Это покруче чем всё делать на CG

Континуум движения через фокус и уход персонажа

В последней сцене 11 серии 4 сезона "Во все тяжкие" есть одна интересная деталь. Когда Скайлер подходит к телефону и берёт его, она выходит из кадра и фокус камеры переходит на дверь, из которой она вышла. А за этой дверью в подвале лежит Уолт в истерическом припадке. За счёт перевода фокуса на дверь внимание зрителя переключается на главного героя и склейка на его крупный план с отъездом камеры становится более осмысленной. Если бы Скай не выходила из кадра с переводом фокуса, то скорее всего склейка была менее комфортной. Такой приём называется континуум движения. В данном случае он выражается через уход Скайлер и перевода фокуса. С помощью этого континуума зритель перемещает своё внимание от Скайлер к Уолту, а режиссёр грамотно разводит эмоции героев.

Режиссёрская работа с актёрами. Репетиция с подтекстом

Есть замечательная режиссёрская техника по работа с актёрами, описанная в книге Джудит Уэстон "Режиссёр и актёры". Её смысл состоит в том, чтобы прогнать сцену с актёрами заменив реплики в сценарии на подтекст. Таким способом персонажи напрямую произносят в репликах свои мысли. После произнесения подтекста сцену повторяют уже с репликами сценария, но актёры уже прочувствовали подтекст и легко смогут его вложить в свои реплики.

​​Когда смотришь мастер-класс своего кумира

17 сентября на Ютубе, itunes и на телике состоится премьера нашего клипа на песню Никиты Киоссе "Бумажный самолёт". Я делал на проекте черновой монтаж и работал с саунддизайном. Но и наши фирменные тизеры тоже моих рук дело)

Кстати сразу после релиза клипа👆 будет несколько интересных постов касаемо его монтажа и саунддизайна ,не пропустите)

О наблюдениях режиссёра и повседневной работе

В повседневной жизни я стараюсь быть наблюдателем. На улице я никогда не ношу наушники, так как люблю слушать разные звуки и почти каждый день что-то замечаю и записываю. В последнее время я особое внимание удедляю сенсорным ощущениям и чувственному опыту. Я ловлю себя на разных мыслях, пытаюсь понять, в какой момент они появляются. Собственное эмоциональное состояние- это способ потренироваться на себе в поиске активных идей для актёрской игре. Понимая что вызывает твое определенное поведение, какая идея это делает помогает понять какие установки лучше сработают в работе с актерами.
Недавно со мной, вернее не совсем со мной, случилась забавная ситуация) Мой друг решил весьма забавно поздравить девушку с др. Он купил торт и свечки и попросил меня прокричать, что мы мол горим и чтобы девушка быстрее шла помочь нам тушить пожар) Я в определённый момент начал кричать: мы горим иди быстрее тушить. И вот девушка бежит хватает бутылку пятилитровой воды и тут мы заряжаем: с днем рождения тебя. Но самое интересное было после) Она рассказала, что во время того как она бежала в комнату с кухни она думала, как она будет покупать новую квартиру хозяйке ( это была съемная квартира), думала где она будет брать на неё деньги. Мне показалось что это отличные образы, которые можно было бы использовать в работе с актерами в некоторые моменты. Я понял, что очень круто вообще спрашивать людей, о чем они думали в эти стрессовые моменты, изучать какие мысли их посещают, чтобы потом использовать этот опыт уже в кино с целью воссоздания реальности.

​​«…А есть другие режиссеры, на которых я смотрю и пытаюсь
понять, зачем они вообще по утрам из постели вылезают, потому что, к величайшему удивлению, домашнюю работу они не делают».
Энтони Хопкинс

Для подписчиков Патреона сделал большущее дело, а именно написал инструкцию по режиссёрскому анализу сценария. С разных источников всё структурировал довёл до более удобной и краткой формы, чтобы было чисто руководство к действию без лишней воды. Мне кажется получилось весьма недурно и сам применять также буду)
Посмотреть сие творение можно по подписке https://www.patreon.com/posts/instruktsiia-po-56114759

​​Режиссёрам монтажа нужно понимать, что звук в их арсенале невероятно мощный инструмент "

Том Кросс- лауреат премии Оскар за монтаж "Одержимости"

Про хороший сценарий

Очень часто можно слышать такую фразу как "хорошая история" и "хороший сценарий", но вот понимания что есть хорошая история и хороший сценарий. И вот эти слова мелькают везде и все их как попугаи повторяют. Но что есть хороший сценарий? Ответа на этот вопрос я как-то особо не встречал.
Если говорить про себя, то для меня хороший сценарий- это интересные герои, это когда я чётко вижу их стремления и понимаю ,что они хотят, какие цели ставят. Для меня хороший сценарий, когда каждая сцена что-то изменяет в повествовании, что-то даёт истории. Когда в сцене конфликт держится на прямо противоположных желаниях героев, что обостряет их борьбу. Для меня хороший сценарий, когда герои не говорят, что думают, но в их репликах есть подтекст, который говорит лучше любых слов и который я смогу уже с помощью реакций раскрыть в монтаже. Для меня хороший сценарий, это когда в нём есть чёткая структура из трёх актов, которая есть в каждой сцене, где небольшие победы чередуются с ещё большими поражениями. В хорошем сценарии обязательно должен быть сложный моральный выбор и пусть этот выбор будет из двух зол. Это выбор должен нести последствия, и пусть они даже будут ужасными для героев, тем интереснее) Хорошая история в моём понимании это, когда чётка видна арка героя, когда виден путь от одного полюса к другому.
Мне порой присылают всякие сценарии, чаще короткометражные, но в них пока я не видел того, что описал. В этих сценариях больше желания как-то удивить зрителя или впечатлить его каким-то эффектным перевёртышем. Но не красивые сценарные приёмы делают хорошую историю хорошей. Её таковой делает человечность жизненность героев и их желаний и не важно беспросветная драма это или же киберпанк. Главное тот универсальный язык человеческих чувств, в котором мы живём.

Первая черновая сборка "Одержимости" Дэмьена Шазелла почти что убила режиссёра. Он был очень расстроен результатом и считал, что он не справился со своей работой. Дэмьен был сильно подавлен, так как получил отличный шанс проявить себя и получил деньги на свой первый фильм, благодаря победе своему короткому метру на Санденсе. Но несмотря на это фильм стал настоящим шедевром кинематографа и является эталоном с точки зрения режиссуры и монтажа. Вывод: первая сборка очень обманчива и сдаваться никогда не стоит. Если уж "Одержимость" была так печально первой сборкой, то унывать точно не стоит, если что-то не получается)

О звуке

На днях здесь постил цитату выдающегося режиссёра монтажа Тома Кросса о важности звука в монтаже и решил продолжить тему. По моим наблюдениям я заметил, что для, современного человека звук становится порой важнее визуала. Я имею ввиду скорее медиа среду. Но не так давно я размышлял о том что страшнее все же потерять зрение или слух и пришёл к выводу, что потеря слуха будет более болезненой. Мне показалось так, кстати, а вы как думаете? Пишите в комменты)
Но вот касаемо медиа среды звук становится и в правду более важным. Особенно это заметно по какому-то буму подкастов. Сейчас их очень много разных и вряд ли кто-то мог преставить, что радио, которые практически вымерло с приходом телевидения, расцветет в новом ключе в виде подкастов. Объяснение этому весьма простое: можно слушать тот же подкаст на улице или там дома за какими-то делами. Для современного человека, который постоянно куда-то бежит и вечно что-то не успевает, особенно в большом городе эти подкасты и даже прослушивание ютуба являются неким спасением. Ну все вы наверняка знаете эту глупую фишку телека для фона?) Чем больше я живу и размышляю об этих вещах, тем больше понимаю, какую важную роль играет звук в нашей жизни. И какой мощный дискомфорт приносит тишина. Так к чему это я все) А виду я к тому что с учётом вышесказанного какое колосальное значение имеет звук в кино. Скажу даже больше мне кажется его значение будет только расти. Буквально пару недель назад я активно занимался саунддизайном для клипа. Ну казалось бы какой смысл собирать звук для клипа, в котором и так есть песня. Разумеется сам я такие думал, но с точки зрения человека неипросвященного вопрос вполне резонный. После сборки звука клип вообще преобразился, у него будто появилось дополнительное измирение. Конечно звуки там нужны скорее чтобы добавить суть акцентов и они не выходят на передний план, но все таки именно они создавали элемент некторой кинематогнафичности и появилось ощущение, что это скорее короткий метр, а не просто нарезка под музыку.
Поэтому звук очень важен любом жанре медиаикусств. А в таких жанрах как экшн, триллер и особенно хоррор звук может порой иметь рещающее значение, не говоря уже о трейлерах, которые вообще постороены на звуке.

Чтобы снять кино, сериал, клип да и вообще что-то снять нужно преодолеть кучу препятствий и решить сотни, а то и тысячи, проблем. И знаете бывает странно, что иногда создатели кино, преодолев столько препятствий, почему про эти препятствия в самом фильме как-то забывают. Почему мы преодолеваем жизненные трудности, чтобы снять кино, в в самом кино все трудности исчезают, особенно внутренние. И тут лишь хочется процитировать лицо российского кино: "Иронично"

"В наши дни довольно трудно быть режиссером, не владея простыми визуальными эффектами". Джеймс Кэмерон

В монтаже клипа "Бумажный самолёт", в котором я чуть почувствовал, есть одна склейка, которая стал моей любимой. Это склейка по композиции кадра, которую я заприметил уже на съёмках. Во обоих случаях в центре композиции есть круг. При склейке круг остаётся в той же области кадра и при этом в него вписаны главные герои клипа. За счёт склейки по геометрической фигуре монтаж получается меняя нарочитым. Круг- это самая простая форма в природе и для её определения восприятию нужно весьма мало времени, что также упрощает процесс восприятия самой склейки.

#монтаж #клип #композиция

ЗАВТРА БУДЕТ КОЕ-ЧТО КРУТОЕ)

Завтра здесь выйдет небольшой (по моим меркам) разбор сцены из фильма "Девушка с татуировкой дракона", который станет стопитсот первым аргументом к тому, почему Финчер- настоящий король восьмёрок.

Коротко о моей работе над саунддизайном для клипа Никиты Киоссе "Бумажный самолёт". Клип можно посмотреть тут https://www.youtube.com/watch?v=DonClFbtefQ&t=42s

Разбор сцены из фильма "Девушка с татуировкой дракона". А если проще, то краткий ответ почему Финчер-король диалоговых сцен