НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра на канале выйдет новый видос, который расскажет про правило первой сцены Дэмьена Шазелла, которое раскрыл режиссёр монтажа Том Кросс в своём мастер-классе. Будет очень интересный ролик с примерами из "Ла Ла Лэнда", "Охотника за разумом"( куда уж без него))) и "Печати зла" Орсона Уэллса (посмотрите этот фильм он очень крутой)

Мастерство работы оператора

Взгляните на этот кадр из "Тёмного рыцаря" и сравните фон и передний план. Если внимательно приглядеться, то на людях на заднем плане мы видим верхний свет, который проваливает в тени глаза. А в это время в глазах у Брюса Уэйна есть очень яркие блики. Таким образом с помощью освещения оператор Уолли Пфистер выделяет героя Кристиана Бэйла. Особенно стоит отметить выделение глаз через блики. Глаза- это первое, на что смотрит человек, пытаюсь понять эмоцию. Именно поэтому такое выделение глаза сильно акцентирует внимание на главном герое.

Правило первой сцены Дэмьена Шазелла

У Дэмьена Шазелла, режиссёра "Одержимости", "Ла Ла Лэнда" и "Человека на Луне", есть одно интересное правило, которое касается постановки первой сцены. Ни для кого не секрет, что первая сцена имеет огромное значение для фильма или сериала. Особенно это важно в наше время с огромным количеством всевозможного видеоконтента. Как же зацепить зрителя и удержать его с первых минут? На этот вопрос даёт ответ правило Шазелла и примеры из этого ролика из фильмов "Ла Ла Лэнд", "Печать зла" и сериала "Охотник за разумом".

https://youtu.be/ivgknDwY3pA

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

Очень важный видос вчера вышел на канале с, пожалуй, главным открытием этого года лично для меня. Ещё до того, как узнал это правило Шазелла, я понял какое значение имеет первая сцена и применил свои знание в монтаже пилота сериала.
https://youtu.be/ivgknDwY3pA
Ролик с разбором того, как использовал я в своей практике это правило можно посмотреть по подписке на Патреоне https://www.patreon.com/posts/dopolnenie-k-59047456

​​ПРО МОНТАЖ И НОВЫЙ РОЛИК

Не так давно в лс поступил вопрос, который часто прилетает стоит сказать, про курсы/ книги по монтажу, типа вот хочу научиться Соколов конечно есть, но вот у него там 6 крупностей, а вот в лекции Ларионова говорят что их там больше теперь используют и т.д. Я на такие вопросы задаю свой: "Ты хочешь понять принципы монтажа, чтобы склейки были все красивые и Соколов был доволен или понять, как с помощью монтажа рассказывать историю и вызывать эмоции? И тут вот я вижу большую разницу и такую же большую проблему, в том, что драматургия не учитывается) Я вообще не понимаю этот дрочество на крупности. Даже все эти планы Соколова (деталь, крупный, первый средний, второй средний, общий, дальний) на практике трансформируются в общий, средний, крупный и очень редко детальный. А если говорить про практику съёмочного процесса, то там вообще всё сводиться к крупнее/ общее. Если уж говорить за все монтажные принципы, то то, что Соколов описал как "монтаж по смещению оси" в хуилярды раз важнее и чаще используется на практике.
Если продолжать про крупности, то у меня лишь один вопрос, который не так часто звучит, но как по мне он самый главный:" А что ты хочешь сказать этой крупностью? Какое ощущение передать?"
Это тему я поднимал уже в ролике "Что такое режиссура монтажа?", но там я рассказал всё как-то довольно сбито и не совсем структурно. Поэтому я решил сделать ещё одно видео по теме монтаже и поговорить о самом важном, используя опыт лучших представителей монтажного цеха, среди них интервью Тельмы Скунмекейкер (почти все фильмы Скорсезе), Ли Смита (почти все фильмы Нолана), Кирка Бакстера (Девушка с татуировкой дракона, Социальная сеть, Охотник за разумом) и конечно же Тома Кросса (Одержимость, Ла Ла Лэнд, Человек на Луне). Наверно именно Том- это человек, который своим 8 часовых мастер-классом подтвердил все мои собственные выводы по поводу монтажа, что я сделал за последний год и это было очень круто понимать, что все о чём я думал в последнее время сходится с тем, о чём думает один из самых уважаемых мной режиссёров монтажа. Но и конечно же свой колоссальный вклад в моё, и не только моё, понимание о том, что действительно важно в монтаже, внёс Уолтер Мерч ( Апокалипсис сегодня, Английский пациент, Печать зла) и его книга "Искусство монтажа". Я думаю, что Уолтер- это человек, который сделал для развития понимания монтажа больше всех на свете и его книга это лучшее, что есть по этой теме.
Видео выйдет в субботу вечером и это будет своего рода манифестом на тему "Самое важное в монтаже". Я думаю, что этот ролик станет одним из ключевых роликов на канале и самым важным о монтаже, потому что прежде, чем говорить о склейках, стыках, восьмёрках и т.д. надо понимать, что мы хотим сказать и для чего выбрать то или иное решение.

#монтаж #кино #новыйролик #монтажёр #режиссурамонтажа #фильм #уолтермерч #скунмейкер #томкросс #лисмит #джоуокер

Монтаж по центру внимания

Анимационный сериал "Аркейн" изобилует интересными монтажными решениями) В этом случае можно наблюдать очень элегантный стык по центру внимания. Мы видим персонажа с верхней точки в левой части кадра, далее идёт склейка и в том же месте, где стоял герой в прошлом шоте теперь морда какой-то невиданной хрени) Таким образом зрителю не надо бегать глазами по всему кадру в поисках ключевого объекта съёмки, так как его взгляд уже в нужном месте. Особенно это важно в связи с тем, что сам кадр из новой сцены весьма короткий и важно, чтобы зритель не потерялся. Особенно стоит отметить то дрочерство, продемонстрированное в этом примере. В обоих случаях угол съёмки относительно объекта по сути идентичен, что ещё больше упрощает процесс склейки

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ ЗАВТРА

Завтра вечером выйдет архиважный видос про монтаж, который расскажет о самом важном в монтаже, почему мы жертвы книг Соколова и как видят монтаж ведущие представители этой профессии.

Монтаж по композиции

Как я говорил "Аркейн" имеет огромное количество интересных решений в склейках сцен и вот ещё одно из них. Здесь мы видим монтаж по композиции, а если быть точным по фигуре круга.

Новый ролик про самое важное в монтаже уже через 2 часа на канале. В этом видео будут мои ключевые выводы относительно монтажа из своего опыта и опыта лучших режиссеров монтажа в истории. Так что не пропустите, ибо это очень важная информация) Кстати бонусом будут там интересные ништяки)

САМОЕ ГЛАВНОЕ В МОНТАЖЕ

Режиссёрам, монтажёрам и всем, кто хочет заниматься/ занимается монтажом очень рекомендую посмотреть этот ролик, чтобы понять, что монтаж- это не склейки, крупности и восьмёрки. Это очень важный ролик, основанный на мыслях лучших режмонтов современности, которые изображены на превью)

https://youtu.be/swfOn_iukuo

дизайн обложки Пётр Антипов

Кстати, в закреплённом комменте на ютубе вас ждут пару крутых ништяков)

#монтаж #какмонтировать #самоеглавноевмонтаже #тельмаскунмейкер #томкросс #киркбакстер #уолтермерч

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

Вчера вышел архиважный видос, в котором я говорил о том, что является самым важным в монтаже. Лично для меня это ключевой ролик в понимании не только кино, но и монтажа. Вообще, когда я смонтировал этот видос, я понял, что зрелость в монтаже и режиссуре, да наверно и в жизни, наступает тогда, когда ты понимаешь, что ты используешь то или иное решение с конкретной целью. То есть твоё решение не просто способ выебнуться красивым приёмом, а способ выразить определённое ощущение. В какой-то мере я осознал всю бренность бытия, что было до того, как я понял что такое монтаж на самом деле. Я вспомнил как я начинал монтировать и то как одержим был склейками, всеми этими принципами правильного монтажа. И слава отцу нашему небесному Сергию Эйзенштейну и всем великолепным людям с превью видео, которые научили меня тому, что реально важно в монтаже.
Обязательно посмотрите этот ролик и я надеюсь, что вы поймёте то, что понял я и ваше понимание кино и ваши проекты станут от этого лучше.
https://www.youtube.com/watch?v=swfOn_iukuo&t=1s

#монтаж #кино #какмонтироватькино #самоеглавноевмонтаже

ИТОГИ НЕДЕЛИ И ПЛАНЫ НА СЛЕДУЮЩУЮ

На этой недели по традиции вышло 2 ролика: первый- о монтаже, а второй- о очень интересном правиле Дэмьена Шазелла относительно первой сцены фильма. То о чём я говорил в этих видео были главными и самыми интересными открытиями этого года лично для меня. https://www.youtube.com/watch?v=ivgknDwY3pA&t=17s
https://www.youtube.com/watch?v=swfOn_iukuo&t=1s
Следующая неделя будет посвящена управлению временем с помощью монтажа. Во вторник выйдет ролик, который расскажет как можно сжимать время с помощью монтажа, а в субботу как растягивать. Вообще тема управления временем с помощью монтажа весьма любопытная и важная, но при этом я редко где встречал какое-то подробное упоминание о ней. Поэтому думаю будет очень интересно, так как ролики будут построены на примерах из фильмов и сериалов, но и моём личном опыте монтажа.
Бонусом, продолжая тему монтажа, в четверг выйдет небольшой ролик в паблике ВК и в телеграм канале про начало фильма "Что-то не так с Кевином". Но даже на этом не заканчивается тема монтажа на следующей неделе) Сейчас я вернулся к препродакшену одного эссе про монтаж, который давно уже обещал сделать и уже провёл некоторую работу ещё в апреле. На неделе я скажу про что будет ролик и когда он выйдет) Как думаете что будет это эссе? Пишите в комментарии)

#монтаж #итогинедели #планы #режиссурамонтажа #кино

Совет начинающим режиссёрам

Я постоянно говорю, что любому режиссеру нужен опыт площадки. Если у тебя нет опыта площадки на какой-то технической/ административной должности, то снимать практически нет никакого смысла. Поэтому я всем начинающим режам советую идти на площадку, и чем она серьезнее тем лучше, вторым режем или осветителем. Я был и тем, и тем и частенько бывает выхожу светиком на другие проекты. Возможно, даже выходить светиком важнее. Когда вы понимаете как работают приборы, как долго будет выставляться свет под кадр и насколько сложно будет светить ту или иную мизансцену, вам гораздо проще будет планировать свой фильм. А работа светиком лучше всего даст понимание как работать со светом и это супер важно, так как 80% перестановок в кино- это свет. Поработать светиком очень полезно, как и пообщаться с гафером. Я всегда общаюсь с гаферами спрашиваю их мнение и регулярно узнаю что-то новое для себя. Это отличная школа изучения этапа продакшена, так что всем рекомендую)

ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ФИЛЬМА. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Пару месяцев назад решил создать единое пособие по визуальному языку со всеми основными параметрами по всем аспектам режиссуры. Раз в месяц я выкладываю части пособия у себя на Патреоне. В свободном доступе этих материалов не будет и вряд ли я вообще буду это выкладывать, так как пишу больше для себя. Кому интересно почитать вот те главы что уже готовы https://www.patreon.com/posts/59226047

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЛЮБЕЦКИ

Сегодня день рождения у человека, который изменил мир кино. Этот оператор, пожалуй, самый дерзкий DOP в истории, который за свою деятельность получил кличку Chivo ("козёл" испанский)
Любецки- человек, который своими фильмами максимально размыл границы плоскости экрана и реальности. Пару лет назад я сделал отдельное эссе о операторском стиле Эммануэля https://www.youtube.com/watch?v=SxXlMYTUGnA&t=665s
А на днях я распечатал фото наверно самого любимого кадра Любецки и поставил себе на столик)

#любецки #оператор #dop #кино #освещение #свет #широкоугольныйобъектив

6 СПОСОБОВ МОНТАЖНО СЖАТЬ ВРЕМЯ

Важным свойством монтажа является управление временем. Альфред Хичкок как-то сказал:" Драма- это жизнь, из которой вырезаны скучные места". Порой именно эти скучные мечта стоит вырезать на монтаже, но тут встаёт небольшая проблема, так как подобное решение может ударить по непрерывности истории. Чтобы этого избежать и не выбить зрителя из равновесия есть способы, которые помогут на монтаже сжать время без потери непрерывности. Об этих способах и пойдёт речь в этом ролике.

https://youtu.be/cpJlfcCvLrs

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

Новый видос с 6 способами сжать время с помощью монтажа уже можно смотреть на канале. Получился крайне полезный ролик с практическими советами, которые далеко не каждый знает.

https://youtu.be/cpJlfcCvLrs

Смотрим, комментируем, ставим лайки, поддерживаем канал)

​​ПРО ПОСЛЕДНЕЕ ЭССЕ ГОДА

В этом году выйдет ещё одно эссе и снова про монтаж) В нём я расскажу о Жане Марке Валле и его уникальном монтажном стиле. На самом деле стиль Жана Марка- это уникальные монтажные фразы, которые не поддаются какой-то классификации. Для меня это будет самым сложным роликом за всю историю канала, хотя бы потому что его разработка затянулась уже на годы) Я много раз возвращался к этому эссе и в апреле уже был готов к тому, чтобы начать писать текст, но каждый раз с ужасом смотрел на свои заметки и думал:" Да, тут придётся чуть ли не про каждую сцену говорить и разбирать". Я пересмотрел первой сезон "Большой маленькой лжи" в третий раз и обновил свои заметки, сейчас пересматриваю "Острые предметы". Сам ролик будет охватывать только эти два сериала без полнометражных работа Жана Марка. Это связано с тем, что именно в эти проекты самые яркие у Валле и самые интересные по монтажу. Но и дело ещё в том, что если подключать ещё полные метры выйдет настолько дохуя, что можно смело делать ролик на час- полтора. Но даже с БМЛ и "Острых предметов" наберётся достаточно.
Рабочее название ролика "Жан Марк Валле: монтаж инопланетянина". Лично для меня работа с монтажом Марка восхищает и вдохновляет, так как при всей своей визуальной простоте в мизансценах режиссёру удаётся монтажом делать такое, что бедному Кулешову даже не могло и присниться

Как монтаж создаёт интригу в фильме "Что-то не так с Кевином"

В этом ролике разбирается монтаж начала фильма "Что-то не так с Кевином". Этот отрезок длинной в 6 минут- один из самых ярких примеров визуального повествования, который увлекает с первых минут, благодаря прекрасной работе с монтажом.

ЗАВИСИМОСТЬ ВОСПРИЯТИЯ ОТ ПОЛОЖЕНИЯ КАМЕРЫ ОТНОСИТЕЛЬНО ЛИНИИ ВЗГЛЯДА ПРИ СЪЁМКИ ДИАЛОГА

Пусть вас не пугает очень длинное название поста, тут нет ничего страшного) Линия взгляда- это воображаемая линия, проведённая от одного персонажа к другом, которая соединяет взгляды персонажей. По сути линия взгляда- это та самая монтажная ось, которую все так боятся пересечь при съёмке восьмёрки)
На картинках кадры и верхний план мизансцены из программы Shot pro. На верхнем плане мизансцены (картинка 1) есть линия взгляда между персонажами и камеры A,B,C,D. Все они снимают на 65мм объектив в формате сенсора Super35 и формате изображения 2,39:1. Кадр с камеры D изображён на картинке 2, кадр с камеры C- на картинке 3, камера A- картинка 4, камера B- картинка 5.
Если мы посмотрим на то, как меняется композиция кадра, то заметим, что камеры располагаются всё ближе к линии взгляда персонажей. Кадр с камеры B (картинка 5) самый эмоциональный, так как зритель находится практически на линии взгляда героев, то есть максимально включён в диалог. Зритель будто находится в самой сцене, так как персонаж почти что смотрит в объектив, то есть на зрителя. Кадр с камеры D (картинка 2) самый далёкий от линии взгляда, поэтому кадр выглядит более отстранённым, тут зритель скорее сторонний наблюдатель.
Таким образом лишь простым перемещением камеры в пространстве можно управлять зрительским восприятием.
Кому интересно узнать больше как использовать то или иное положение камеры при съёмки восьмёрки в драматургических целях, то у меня есть несколько роликов на моём Патреон канале по этой теме https://www.patreon.com/posts/vosmiorka-chast-30742073