Тильда Суинтон- это мечта любого режиссера. Дело вовсе не в ее необычной внешности и широком диапазоне актерской игры. Тильда- один из немногочисленных актеров, которые умеют играть мыслями в своей голове. Она постоянно думает, постоянно в моменте. Про таких Кевин Спейси сказал "Есть актёры, которые думают во время игры. В их голове постоянно что-то происходит. Это лучшие актеры". Тильда умеет слушать, умеет молчать, но по ее реакциям и молчанию видно то, что у нее внутри. Это актриса необычайной тонкости снаружи и крика внутри. Работать с такими актерами величайшая удача для любого режиссера и какая же радость, что Тильда снимется в новом фильме Финчера) Дэвиду несказанно повезло и все желаю в жизни, хоть раз встретить такого актера в своем кино)

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра выйдет новый ролик про интересный приём под названием сценарная восьмёрка. В видео я расскажу о примерах его использования из фильмов "Ла Ла Лэнд", "Заводной апельсин", "1917" и "Летят журавли".

Контраст через задний план

Перед вами замечательный пример работы с задним планом из фильма "Что-то не так с Кевином". Главная героиня Ева беременна, но не хочет рожать. Она сидит в длинной рубашке, скрывающей её живот. А в это время на заднем плане все женщины общаются между собой с открытыми животами, как бы выставляя их на показ и гордясь этим. За счёт контраста переднего и заднего планов режиссёр визуально даёт нам понять, что Ева не радуется своей беременности и не хочет ребёнка.

Что такое сценарная восьмёрка и как её использовать в кино

Этот ролик расскажет об очень интересном и крайне действенном визуальном приёме под названием сценарная восьмёрка. Этот приём наилучшим способом может передать изменение героя по мере хода сюжета, показать похожую ситуацию с разной стороны и также сроднить персонажей через визуальную рифму. В ролике представлены примеры сценарной восьмёрки из фильмов "Ла Ла Лэнд", "1917", "Летят журавли" и "Заводной апельсин".

https://youtu.be/qLooBeyuZx8

6000 ПОДПИСЧИКОВ И НОВЫЙ РОЛИК

Вчера вышел новый ролик про интересный приём под названием "сценарная восьмёрка" и число подписчиков на Ютуб канале перевалило за 6000. Большое все спасибо за подписки, лайки, комментарии, репосты и за вашу поддержку.
Всё что я делаю, я делаю в первую очередь для себя, потому что люблю кино и мне нравится находить каждый раз что-то новое. Я рад, что имею возможность делать, что люблю больше всего на свете и ещё находить отклик в вас. Не устаю повторять, что для авторского проекта чувака, который помешан на кино и пытается влезть в голову к режиссёрам и видеть самые невидимые детали 6000 подписчиков- это как миллион! Большое вам всем спасибо!!! Вы все очень крутые!!!
Кто не видел, новый ролик, то милости прошу) https://youtu.be/qLooBeyuZx8

НОВОЕ ВИДЕО-ЭССЕ ЗАВТРА

Завтра на канале выйдет небольшое эссе с разбором сцены из 8 серии 5 сезона "Лучше звоните Солу". Было бы преступлением с моей стороны, как фаната Вселенной BrBad обойти стороной эту очень крутую сцену.

Монтажный стиль "Социальной сети"

На днях несколько раз посмотрел первую сцены из "Социальной сети" Финчера и наконец раскрыл тайну такой избыточности монтажа в фильме. Первая сцена в любом фильме задаёт визуальный тон и монтаж не исключение. Количество стыков в первой сцене буквально кружит голову. Монтаж здесь очень быстрый. Но этому есть простое объяснение. Если посмотреть на речь Марка, то можно заметить как он буквально выплёвывает слова пулемётной очередью. Персонаж говорит почти всегда в одном и очень быстром темпе и такое чувство будто он не думает. Герой показан словно он компьютер и это его резкость выражена в монтаже частыми склейками. Таким образом возникает чувство будто Марк монтировал этот фильм и своей нетерпеливостью и быстрым темпом речи влиял на монтажный ритм склеек.

НОВОЕ ВИДЕО-ЭССЕ УЖЕ ЧЕРЕЗ 2 ЧАСА

Через 2 часа на канале выйдет новый ролик, посвящённый любимой вселенной Breaking bad и сцене из 8 серии 5 сезона "Лучше звоните Солу".

Это видео-эссе- разбор, пожалуй, лучшей сцены из сериала "Лучше звоните Солу". Сама сцена снята шоураннером сериала и вообще всей Вселенной "Во все тяжкие" Винсом Гиллиганом. Винс, безусловно, привнёс в этот эпизод всё то, за что любим Breaking bad и с этой точки зрения это буквально какое-то дежавю для всех поклонников визуального языка оригинального сериала.
Из этого ролика вы узнаете:
-о шикарной построении кадров на общих планах
-об использовании глубинных мизансцен как способе рассказа истории
-о том как режиссёр разграничивает экшн и саспенс с помощью камеры
-как используется творчески широкоугольная оптика на крупных и средних планах главного героя
-о самых лучших и интересных моментах и особенностях сцены

https://youtu.be/55hTxYMbJk4

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра на канале выйдет новый видос, который расскажет про правило первой сцены Дэмьена Шазелла, которое раскрыл режиссёр монтажа Том Кросс в своём мастер-классе. Будет очень интересный ролик с примерами из "Ла Ла Лэнда", "Охотника за разумом"( куда уж без него))) и "Печати зла" Орсона Уэллса (посмотрите этот фильм он очень крутой)

Мастерство работы оператора

Взгляните на этот кадр из "Тёмного рыцаря" и сравните фон и передний план. Если внимательно приглядеться, то на людях на заднем плане мы видим верхний свет, который проваливает в тени глаза. А в это время в глазах у Брюса Уэйна есть очень яркие блики. Таким образом с помощью освещения оператор Уолли Пфистер выделяет героя Кристиана Бэйла. Особенно стоит отметить выделение глаз через блики. Глаза- это первое, на что смотрит человек, пытаюсь понять эмоцию. Именно поэтому такое выделение глаза сильно акцентирует внимание на главном герое.

Правило первой сцены Дэмьена Шазелла

У Дэмьена Шазелла, режиссёра "Одержимости", "Ла Ла Лэнда" и "Человека на Луне", есть одно интересное правило, которое касается постановки первой сцены. Ни для кого не секрет, что первая сцена имеет огромное значение для фильма или сериала. Особенно это важно в наше время с огромным количеством всевозможного видеоконтента. Как же зацепить зрителя и удержать его с первых минут? На этот вопрос даёт ответ правило Шазелла и примеры из этого ролика из фильмов "Ла Ла Лэнд", "Печать зла" и сериала "Охотник за разумом".

https://youtu.be/ivgknDwY3pA

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

Очень важный видос вчера вышел на канале с, пожалуй, главным открытием этого года лично для меня. Ещё до того, как узнал это правило Шазелла, я понял какое значение имеет первая сцена и применил свои знание в монтаже пилота сериала.
https://youtu.be/ivgknDwY3pA
Ролик с разбором того, как использовал я в своей практике это правило можно посмотреть по подписке на Патреоне https://www.patreon.com/posts/dopolnenie-k-59047456

​​ПРО МОНТАЖ И НОВЫЙ РОЛИК

Не так давно в лс поступил вопрос, который часто прилетает стоит сказать, про курсы/ книги по монтажу, типа вот хочу научиться Соколов конечно есть, но вот у него там 6 крупностей, а вот в лекции Ларионова говорят что их там больше теперь используют и т.д. Я на такие вопросы задаю свой: "Ты хочешь понять принципы монтажа, чтобы склейки были все красивые и Соколов был доволен или понять, как с помощью монтажа рассказывать историю и вызывать эмоции? И тут вот я вижу большую разницу и такую же большую проблему, в том, что драматургия не учитывается) Я вообще не понимаю этот дрочество на крупности. Даже все эти планы Соколова (деталь, крупный, первый средний, второй средний, общий, дальний) на практике трансформируются в общий, средний, крупный и очень редко детальный. А если говорить про практику съёмочного процесса, то там вообще всё сводиться к крупнее/ общее. Если уж говорить за все монтажные принципы, то то, что Соколов описал как "монтаж по смещению оси" в хуилярды раз важнее и чаще используется на практике.
Если продолжать про крупности, то у меня лишь один вопрос, который не так часто звучит, но как по мне он самый главный:" А что ты хочешь сказать этой крупностью? Какое ощущение передать?"
Это тему я поднимал уже в ролике "Что такое режиссура монтажа?", но там я рассказал всё как-то довольно сбито и не совсем структурно. Поэтому я решил сделать ещё одно видео по теме монтаже и поговорить о самом важном, используя опыт лучших представителей монтажного цеха, среди них интервью Тельмы Скунмекейкер (почти все фильмы Скорсезе), Ли Смита (почти все фильмы Нолана), Кирка Бакстера (Девушка с татуировкой дракона, Социальная сеть, Охотник за разумом) и конечно же Тома Кросса (Одержимость, Ла Ла Лэнд, Человек на Луне). Наверно именно Том- это человек, который своим 8 часовых мастер-классом подтвердил все мои собственные выводы по поводу монтажа, что я сделал за последний год и это было очень круто понимать, что все о чём я думал в последнее время сходится с тем, о чём думает один из самых уважаемых мной режиссёров монтажа. Но и конечно же свой колоссальный вклад в моё, и не только моё, понимание о том, что действительно важно в монтаже, внёс Уолтер Мерч ( Апокалипсис сегодня, Английский пациент, Печать зла) и его книга "Искусство монтажа". Я думаю, что Уолтер- это человек, который сделал для развития понимания монтажа больше всех на свете и его книга это лучшее, что есть по этой теме.
Видео выйдет в субботу вечером и это будет своего рода манифестом на тему "Самое важное в монтаже". Я думаю, что этот ролик станет одним из ключевых роликов на канале и самым важным о монтаже, потому что прежде, чем говорить о склейках, стыках, восьмёрках и т.д. надо понимать, что мы хотим сказать и для чего выбрать то или иное решение.

#монтаж #кино #новыйролик #монтажёр #режиссурамонтажа #фильм #уолтермерч #скунмейкер #томкросс #лисмит #джоуокер

Монтаж по центру внимания

Анимационный сериал "Аркейн" изобилует интересными монтажными решениями) В этом случае можно наблюдать очень элегантный стык по центру внимания. Мы видим персонажа с верхней точки в левой части кадра, далее идёт склейка и в том же месте, где стоял герой в прошлом шоте теперь морда какой-то невиданной хрени) Таким образом зрителю не надо бегать глазами по всему кадру в поисках ключевого объекта съёмки, так как его взгляд уже в нужном месте. Особенно это важно в связи с тем, что сам кадр из новой сцены весьма короткий и важно, чтобы зритель не потерялся. Особенно стоит отметить то дрочерство, продемонстрированное в этом примере. В обоих случаях угол съёмки относительно объекта по сути идентичен, что ещё больше упрощает процесс склейки

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ ЗАВТРА

Завтра вечером выйдет архиважный видос про монтаж, который расскажет о самом важном в монтаже, почему мы жертвы книг Соколова и как видят монтаж ведущие представители этой профессии.

Монтаж по композиции

Как я говорил "Аркейн" имеет огромное количество интересных решений в склейках сцен и вот ещё одно из них. Здесь мы видим монтаж по композиции, а если быть точным по фигуре круга.

Новый ролик про самое важное в монтаже уже через 2 часа на канале. В этом видео будут мои ключевые выводы относительно монтажа из своего опыта и опыта лучших режиссеров монтажа в истории. Так что не пропустите, ибо это очень важная информация) Кстати бонусом будут там интересные ништяки)

САМОЕ ГЛАВНОЕ В МОНТАЖЕ

Режиссёрам, монтажёрам и всем, кто хочет заниматься/ занимается монтажом очень рекомендую посмотреть этот ролик, чтобы понять, что монтаж- это не склейки, крупности и восьмёрки. Это очень важный ролик, основанный на мыслях лучших режмонтов современности, которые изображены на превью)

https://youtu.be/swfOn_iukuo

дизайн обложки Пётр Антипов

Кстати, в закреплённом комменте на ютубе вас ждут пару крутых ништяков)

#монтаж #какмонтировать #самоеглавноевмонтаже #тельмаскунмейкер #томкросс #киркбакстер #уолтермерч