Всем привет! После раздумий и опросов, я решил всё-таки включить экспериментальный подход и создать телеграм канал, а там посмотреть что будет) Первый материал уже совсем скоро)

Краткий разбор сцены из "Терминатора"

Перед вами краткий разбор одной из ключевых сцен из "Терминатора" Джеймса Кэмерона. Это сцена является поворотным пунктом в фильме и знаменует собой конец первого акта. Особое внимание в этом анализе отдано монтажу и рапидной съёмке.

Это покруче чем всё делать на CG

Континуум движения через фокус и уход персонажа

В последней сцене 11 серии 4 сезона "Во все тяжкие" есть одна интересная деталь. Когда Скайлер подходит к телефону и берёт его, она выходит из кадра и фокус камеры переходит на дверь, из которой она вышла. А за этой дверью в подвале лежит Уолт в истерическом припадке. За счёт перевода фокуса на дверь внимание зрителя переключается на главного героя и склейка на его крупный план с отъездом камеры становится более осмысленной. Если бы Скай не выходила из кадра с переводом фокуса, то скорее всего склейка была менее комфортной. Такой приём называется континуум движения. В данном случае он выражается через уход Скайлер и перевода фокуса. С помощью этого континуума зритель перемещает своё внимание от Скайлер к Уолту, а режиссёр грамотно разводит эмоции героев.

Режиссёрская работа с актёрами. Репетиция с подтекстом

Есть замечательная режиссёрская техника по работа с актёрами, описанная в книге Джудит Уэстон "Режиссёр и актёры". Её смысл состоит в том, чтобы прогнать сцену с актёрами заменив реплики в сценарии на подтекст. Таким способом персонажи напрямую произносят в репликах свои мысли. После произнесения подтекста сцену повторяют уже с репликами сценария, но актёры уже прочувствовали подтекст и легко смогут его вложить в свои реплики.

​​Когда смотришь мастер-класс своего кумира

17 сентября на Ютубе, itunes и на телике состоится премьера нашего клипа на песню Никиты Киоссе "Бумажный самолёт". Я делал на проекте черновой монтаж и работал с саунддизайном. Но и наши фирменные тизеры тоже моих рук дело)

Кстати сразу после релиза клипа👆 будет несколько интересных постов касаемо его монтажа и саунддизайна ,не пропустите)

О наблюдениях режиссёра и повседневной работе

В повседневной жизни я стараюсь быть наблюдателем. На улице я никогда не ношу наушники, так как люблю слушать разные звуки и почти каждый день что-то замечаю и записываю. В последнее время я особое внимание удедляю сенсорным ощущениям и чувственному опыту. Я ловлю себя на разных мыслях, пытаюсь понять, в какой момент они появляются. Собственное эмоциональное состояние- это способ потренироваться на себе в поиске активных идей для актёрской игре. Понимая что вызывает твое определенное поведение, какая идея это делает помогает понять какие установки лучше сработают в работе с актерами.
Недавно со мной, вернее не совсем со мной, случилась забавная ситуация) Мой друг решил весьма забавно поздравить девушку с др. Он купил торт и свечки и попросил меня прокричать, что мы мол горим и чтобы девушка быстрее шла помочь нам тушить пожар) Я в определённый момент начал кричать: мы горим иди быстрее тушить. И вот девушка бежит хватает бутылку пятилитровой воды и тут мы заряжаем: с днем рождения тебя. Но самое интересное было после) Она рассказала, что во время того как она бежала в комнату с кухни она думала, как она будет покупать новую квартиру хозяйке ( это была съемная квартира), думала где она будет брать на неё деньги. Мне показалось что это отличные образы, которые можно было бы использовать в работе с актерами в некоторые моменты. Я понял, что очень круто вообще спрашивать людей, о чем они думали в эти стрессовые моменты, изучать какие мысли их посещают, чтобы потом использовать этот опыт уже в кино с целью воссоздания реальности.

​​«…А есть другие режиссеры, на которых я смотрю и пытаюсь
понять, зачем они вообще по утрам из постели вылезают, потому что, к величайшему удивлению, домашнюю работу они не делают».
Энтони Хопкинс

Для подписчиков Патреона сделал большущее дело, а именно написал инструкцию по режиссёрскому анализу сценария. С разных источников всё структурировал довёл до более удобной и краткой формы, чтобы было чисто руководство к действию без лишней воды. Мне кажется получилось весьма недурно и сам применять также буду)
Посмотреть сие творение можно по подписке https://www.patreon.com/posts/instruktsiia-po-56114759

​​Режиссёрам монтажа нужно понимать, что звук в их арсенале невероятно мощный инструмент "

Том Кросс- лауреат премии Оскар за монтаж "Одержимости"

Про хороший сценарий

Очень часто можно слышать такую фразу как "хорошая история" и "хороший сценарий", но вот понимания что есть хорошая история и хороший сценарий. И вот эти слова мелькают везде и все их как попугаи повторяют. Но что есть хороший сценарий? Ответа на этот вопрос я как-то особо не встречал.
Если говорить про себя, то для меня хороший сценарий- это интересные герои, это когда я чётко вижу их стремления и понимаю ,что они хотят, какие цели ставят. Для меня хороший сценарий, когда каждая сцена что-то изменяет в повествовании, что-то даёт истории. Когда в сцене конфликт держится на прямо противоположных желаниях героев, что обостряет их борьбу. Для меня хороший сценарий, когда герои не говорят, что думают, но в их репликах есть подтекст, который говорит лучше любых слов и который я смогу уже с помощью реакций раскрыть в монтаже. Для меня хороший сценарий, это когда в нём есть чёткая структура из трёх актов, которая есть в каждой сцене, где небольшие победы чередуются с ещё большими поражениями. В хорошем сценарии обязательно должен быть сложный моральный выбор и пусть этот выбор будет из двух зол. Это выбор должен нести последствия, и пусть они даже будут ужасными для героев, тем интереснее) Хорошая история в моём понимании это, когда чётка видна арка героя, когда виден путь от одного полюса к другому.
Мне порой присылают всякие сценарии, чаще короткометражные, но в них пока я не видел того, что описал. В этих сценариях больше желания как-то удивить зрителя или впечатлить его каким-то эффектным перевёртышем. Но не красивые сценарные приёмы делают хорошую историю хорошей. Её таковой делает человечность жизненность героев и их желаний и не важно беспросветная драма это или же киберпанк. Главное тот универсальный язык человеческих чувств, в котором мы живём.