Если вы спросите меня какая моя любимая работа Рафаэля - я отвечу, Афинская школа. И вот почему.
Во первых - это первая работа Рафаэля, с которой у меня началась к нему большая теплая любовь.
Во - вторых, это Рим, место где моя душа обретает вдохновение.
Афинская школа представляет всех величайших математиков, философов и учёных античности, собравшихся вместе, чтобы делиться идеями и учиться друг у друга . Все эти деятели жили в разное время, но здесь они собраны под одной крышей.
Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, указывает вверх), сыграли огромную роль в развитии западного мышления в целом, и их различные философии, пусть и по-разному, были включены в христианство.
Платон указывает на это, потому что в его философии изменчивый мир, который мы видим вокруг, — лишь тень высшей, истинной реальности, вечной и неизменной (включая такие вещи, как добро и красота). Для Платона эта потусторонняя реальность — высшая реальность, средоточие всей истины, красоты, справедливости и мудрости. Платон считает свою книгу «Тимей».
Аристотель опускает руку, потому что в его философии единственная реальность — та, которую мы можем видеть и ощущать зрением и осязанием (именно та реальность, которую Платон отвергал). «Этика» Аристотеля (книга, которую он держит в руках) «подчёркивала важность взаимоотношений, справедливости, дружбы и управления в человеческом мире, а также необходимость их изучения».
А теперь самое главное - Рафаэль тоже присутствует на фреске. ☺️Где он?👀🙂
Станца Делла Синьятура, Ватикан 🇻🇦
Во первых - это первая работа Рафаэля, с которой у меня началась к нему большая теплая любовь.
Во - вторых, это Рим, место где моя душа обретает вдохновение.
Афинская школа представляет всех величайших математиков, философов и учёных античности, собравшихся вместе, чтобы делиться идеями и учиться друг у друга . Все эти деятели жили в разное время, но здесь они собраны под одной крышей.
Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, указывает вверх), сыграли огромную роль в развитии западного мышления в целом, и их различные философии, пусть и по-разному, были включены в христианство.
Платон указывает на это, потому что в его философии изменчивый мир, который мы видим вокруг, — лишь тень высшей, истинной реальности, вечной и неизменной (включая такие вещи, как добро и красота). Для Платона эта потусторонняя реальность — высшая реальность, средоточие всей истины, красоты, справедливости и мудрости. Платон считает свою книгу «Тимей».
Аристотель опускает руку, потому что в его философии единственная реальность — та, которую мы можем видеть и ощущать зрением и осязанием (именно та реальность, которую Платон отвергал). «Этика» Аристотеля (книга, которую он держит в руках) «подчёркивала важность взаимоотношений, справедливости, дружбы и управления в человеческом мире, а также необходимость их изучения».
А теперь самое главное - Рафаэль тоже присутствует на фреске. ☺️Где он?👀🙂
Станца Делла Синьятура, Ватикан 🇻🇦
❤2👍2🔥2
Forwarded from СОБЧАК
Жану-Мишелю Баскии могло бы исполниться сегодня 65 лет. Художник не дожил до своего 28-летия (ох уж этот пресловутый «Клуб 27»), но вошел в историю искусства как яркий экспериментатор со своим незабываемым почерком.
Собрала немного цитат и работ Жана-Мишеля.
Собрала немного цитат и работ Жана-Мишеля.
Я начинаю работать над картиной, а затем довожу работу до конца. В это время я не думаю об искусстве. Я стараюсь думать о жизни.
Мне нравится, что информации в моих работах больше, чем мазков краски. Слова нужны для того, чтобы вкладывать в них смысл.
Я всегда предпочитаю рисунки детей произведениям художников.
Я не прислушиваюсь к тому, что говорят арт-критики. Я не знаю ни одного человека, нуждавшегося в объяснениях критика по поводу того, что такое искусство.
Мне нравится, что они считают меня плохишом. Мне кажется, это круто.
❤2👍2🔥2
Forwarded from Современное искусство
Григорий Орехов
Gravity — land art, 2026
Художник создал огромный елочный шар из отполированной нержавеющей стали.
Искусство или нет?
Gravity — land art, 2026
Художник создал огромный елочный шар из отполированной нержавеющей стали.
Искусство или нет?
❤2👍2🔥2
Миланский собор (или Дуомо ди Милано) — крупнейшая церковь в Италии, на его строительство ушло почти 600 лет. Работы начались в 1386 году и завершились в 1965 году.
Готика - мой любимый стиль.
Кафедральный собор в Милане - это история архитектуры шести веков, стройка, передававшаяся от поколения к поколению. Работы по его возведению начались в 1386 году, когда развитие готической архитектуры достигло своего апогея. Собор Дуомо знаменит в первую очередь благодаря множеству заостренных башен, которые являются одним из самых узнаваемых атрибутов готического архитектурного стиля. Всего Миланский собор украшают 135 башен. Таким количеством не может похвастать ни один другой собор в мире. И все же Собор Дуомо - это не готика в чистом виде, а своеобразная реинтерпретация готики с привнесением в нее элементов других стилей. Из-за большого количества узоров, орнаментов, удлиненных фронтонов и стрельчатых арок, кажется, что здание словно охвачено огнем, архитектурный стиль Миланского собора получил название "пламенеющая готика".
Пламенеющая готика - это не начало, это расцвет стиля.
И связано это не столько со «злым огненным видом, столько с периодом возведения», история всегда связана с искусством неразрывно. И очевидно влияет на него.
🔥 #duomo #italia
Готика - мой любимый стиль.
Кафедральный собор в Милане - это история архитектуры шести веков, стройка, передававшаяся от поколения к поколению. Работы по его возведению начались в 1386 году, когда развитие готической архитектуры достигло своего апогея. Собор Дуомо знаменит в первую очередь благодаря множеству заостренных башен, которые являются одним из самых узнаваемых атрибутов готического архитектурного стиля. Всего Миланский собор украшают 135 башен. Таким количеством не может похвастать ни один другой собор в мире. И все же Собор Дуомо - это не готика в чистом виде, а своеобразная реинтерпретация готики с привнесением в нее элементов других стилей. Из-за большого количества узоров, орнаментов, удлиненных фронтонов и стрельчатых арок, кажется, что здание словно охвачено огнем, архитектурный стиль Миланского собора получил название "пламенеющая готика".
Пламенеющая готика - это не начало, это расцвет стиля.
И связано это не столько со «злым огненным видом, столько с периодом возведения», история всегда связана с искусством неразрывно. И очевидно влияет на него.
🔥 #duomo #italia
4❤2👍2🔥2
Forwarded from СОБЧАК
Новым директором Лувра назначен Кристоф Лерибо, искусствовед, куратор, специалист по искусству 18 века. В 2024 году он стал руководителем Версальского дворца.
Напомню, что прошлый директор Лоранс де Кар подала в отставку по собственному желанию. Свой пост она занимала с 2021 года и была первой женщиной-директором в истории музея. Макрон, в свою очередь, назвал такое решение со стороны Лоранс «актом ответственности» и отметил, что музею нужен «новый сильный импульс».
Интересно, завершит ли смена руководства череду проблем одной из главных музейных институций мира?
Напомню, что прошлый директор Лоранс де Кар подала в отставку по собственному желанию. Свой пост она занимала с 2021 года и была первой женщиной-директором в истории музея. Макрон, в свою очередь, назвал такое решение со стороны Лоранс «актом ответственности» и отметил, что музею нужен «новый сильный импульс».
Интересно, завершит ли смена руководства череду проблем одной из главных музейных институций мира?
🔥4❤2👍2
А что, если реальность — это не всё? 🎨
Сюрреализм будто появился именно для того, чтобы напомнить нам: у воображения нет обязанности быть логичным.
Часы могут плавиться.
Небо — оказаться внутри комнаты.
Человек — превратиться в птицу.
А обычное яблоко вдруг скрыть за собой целый мир.
И, пожалуй, в этом главная прелесть сюрреализма.
Он не спрашивает: «Так бывает?»
Он спрашивает: «А почему бы и нет?»
Дали превращал сны в картины.
Магритт заставлял сомневаться в том, что мы видим.
Эрнст собирал совершенно невозможные миры из знакомых вещей.
И иногда мне кажется, что именно искусство позволяет нам ненадолго жить в такой реальности — где можно не объяснять, не доказывать и не искать смысл во всём.
Просто смотреть.
И позволять своему воображению дорисовывать остальное. ✨
Какая картина из мира сюрреализма вам ближе — та, которую хочется разгадать, или та, в которой хочется просто потеряться?
Сюрреализм будто появился именно для того, чтобы напомнить нам: у воображения нет обязанности быть логичным.
Часы могут плавиться.
Небо — оказаться внутри комнаты.
Человек — превратиться в птицу.
А обычное яблоко вдруг скрыть за собой целый мир.
И, пожалуй, в этом главная прелесть сюрреализма.
Он не спрашивает: «Так бывает?»
Он спрашивает: «А почему бы и нет?»
Дали превращал сны в картины.
Магритт заставлял сомневаться в том, что мы видим.
Эрнст собирал совершенно невозможные миры из знакомых вещей.
И иногда мне кажется, что именно искусство позволяет нам ненадолго жить в такой реальности — где можно не объяснять, не доказывать и не искать смысл во всём.
Просто смотреть.
И позволять своему воображению дорисовывать остальное. ✨
Какая картина из мира сюрреализма вам ближе — та, которую хочется разгадать, или та, в которой хочется просто потеряться?
❤1🥰1😭1
✨ АР-ДЕКО: ИСКУССТВО НОВОЙ ЭПОХИ
Есть стили, которые просто узнаёшь. А есть те, которые невозможно спутать ни с чем.
Ар-деко — именно такой.
Он появился в 1920-х годах, в эпоху, когда мир стремительно менялся. После Первой мировой войны людям хотелось нового будущего — красивого, динамичного и совсем не похожего на прошлое.
Название стиля связано с парижской выставкой декоративных искусств 1925 года — Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Именно после неё эстетика ар-деко получила мировую известность.
Его язык — это геометрия, симметрия, чёткие линии и роскошь материалов. Золото, мрамор, хром, стекло, экзотическое дерево. Солнца, веера, ступени, зигзаги и повторяющиеся ритмы превращались в настоящий визуальный спектакль.
Ар-деко не ограничился архитектурой. Он проник в интерьеры, мебель, ювелирное искусство, моду, автомобили, плакаты и кинематограф.
В Нью-Йорке он стал символом эпохи небоскрёбов. В моде — воплощением элегантности и свободы. В ювелирном искусстве — сочетанием драгоценных камней и смелой геометрии.
И, пожалуй, самое интересное: ар-деко совершенно не выглядит «старым».
Потому что в его основе не конкретная мода, а идея — красота формы, уверенность и желание смотреть вперёд.
Наверное, поэтому спустя сто лет мы всё ещё любим его золото, чёрный мрамор, строгие линии и ту особенную роскошь, которая никогда не кричит о себе.
Она просто знает, что прекрасна.✨
Есть стили, которые просто узнаёшь. А есть те, которые невозможно спутать ни с чем.
Ар-деко — именно такой.
Он появился в 1920-х годах, в эпоху, когда мир стремительно менялся. После Первой мировой войны людям хотелось нового будущего — красивого, динамичного и совсем не похожего на прошлое.
Название стиля связано с парижской выставкой декоративных искусств 1925 года — Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Именно после неё эстетика ар-деко получила мировую известность.
Его язык — это геометрия, симметрия, чёткие линии и роскошь материалов. Золото, мрамор, хром, стекло, экзотическое дерево. Солнца, веера, ступени, зигзаги и повторяющиеся ритмы превращались в настоящий визуальный спектакль.
Ар-деко не ограничился архитектурой. Он проник в интерьеры, мебель, ювелирное искусство, моду, автомобили, плакаты и кинематограф.
В Нью-Йорке он стал символом эпохи небоскрёбов. В моде — воплощением элегантности и свободы. В ювелирном искусстве — сочетанием драгоценных камней и смелой геометрии.
И, пожалуй, самое интересное: ар-деко совершенно не выглядит «старым».
Потому что в его основе не конкретная мода, а идея — красота формы, уверенность и желание смотреть вперёд.
Наверное, поэтому спустя сто лет мы всё ещё любим его золото, чёрный мрамор, строгие линии и ту особенную роскошь, которая никогда не кричит о себе.
Она просто знает, что прекрасна.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤1🥰1