Краснофонная иконопись, также известная как "краснушка", это вид народной иконописи, характеризующийся использованием красного (часто охристо-красного) цвета для фона или одежд изображаемых персонажей. В отличие от канонической иконописи, где фон обычно золотой или синий, краснушки часто создавались непрофессиональными художниками с использованием упрощенной техники и ограниченной палитры красок
Эрмитажное собрание икон включает уникальные древнерусские произведения новгородской, московской, псковской, ярославской школ и “северных писем”. Многие из них давно уже по достоинству оценены ценителями иконописи, специалистами и неоднократно вызывали оживленные научные дискуссии.
Перед нами икона 17 века
“Огненное восхождение пророка Ильи”
Северные иконописцы порой довольно свободно обращались с иконографией, по-своему передавая традиционные сюжеты и образы. Они вводили в основные сцены совершенно самостоятельные фигуры святых, совмещали разные по содержанию изображения. В композицию “Огненное восхождение пророка Ильи” начала 17 века неожиданно включен образ Николы. Художник написал сразу двух святых, особо почитаемых в народе,- Илью, оберегавшего от непогоды, и Николая Чудотворца — исцелителя.
Эрмитажное собрание икон включает уникальные древнерусские произведения новгородской, московской, псковской, ярославской школ и “северных писем”. Многие из них давно уже по достоинству оценены ценителями иконописи, специалистами и неоднократно вызывали оживленные научные дискуссии.
Перед нами икона 17 века
“Огненное восхождение пророка Ильи”
Северные иконописцы порой довольно свободно обращались с иконографией, по-своему передавая традиционные сюжеты и образы. Они вводили в основные сцены совершенно самостоятельные фигуры святых, совмещали разные по содержанию изображения. В композицию “Огненное восхождение пророка Ильи” начала 17 века неожиданно включен образ Николы. Художник написал сразу двух святых, особо почитаемых в народе,- Илью, оберегавшего от непогоды, и Николая Чудотворца — исцелителя.
2❤🔥2🔥1💯1
Ян ван Эйк — знаменитый голландский портретист, работавший в эпоху раннего Северного Возрождения в XIV-XV вв.
Стиль реализм.
Он одним из первых начал использовать масляные краски и изобразил супругов не по одиночке, как было принято, а вместе в обыденной обстановке. Именно масло помогло живописцу создать удивительно реалистичный шедевр. Нанося один мазок поверх другого, Ян ван Эйк добился изумительной глубины цвета, смог придать всем объектам объем, близкий к трехмерному.
Некоторые искусствоведы склонны рассматривать это произведение в качестве документального подтверждения свершения правовой сделки — брачного договора. Поскольку надпись в центре стены: «Ян ван Эйк был здесь» скорее соответствует росчерку свидетеля под документом, чем автографу художника на своей работе. Картина «Портрет четы Анрнольфини» Яна ван Эйка уже много веков заставляет восхищаться талантом мастера живописи и будоражит воображение своей историей. Шедевр много лет путешествовал по частным коллекциям, пока в середине XIX века не оказался в Лондонской национальной галерее, где и находится до сих пор.
Вы только посмотрите на эту собаку 😍😍😍
Стиль реализм.
Он одним из первых начал использовать масляные краски и изобразил супругов не по одиночке, как было принято, а вместе в обыденной обстановке. Именно масло помогло живописцу создать удивительно реалистичный шедевр. Нанося один мазок поверх другого, Ян ван Эйк добился изумительной глубины цвета, смог придать всем объектам объем, близкий к трехмерному.
Некоторые искусствоведы склонны рассматривать это произведение в качестве документального подтверждения свершения правовой сделки — брачного договора. Поскольку надпись в центре стены: «Ян ван Эйк был здесь» скорее соответствует росчерку свидетеля под документом, чем автографу художника на своей работе. Картина «Портрет четы Анрнольфини» Яна ван Эйка уже много веков заставляет восхищаться талантом мастера живописи и будоражит воображение своей историей. Шедевр много лет путешествовал по частным коллекциям, пока в середине XIX века не оказался в Лондонской национальной галерее, где и находится до сих пор.
Вы только посмотрите на эту собаку 😍😍😍
1❤🔥3❤2🏆2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чем не артобъект? пальто Дольче и Габбана и фонтан Треви в точной копии на нем. Вчерашний показ. Рим.
⚡2👍2❤1🔥1💋1
Хочешь гляди, а не хочешь, так не гляди:
Я уродилась с огромной дырой в груди.
И чтоб ночами от ужаса не кричать,
Все родные решили не замечать.
Доктор, порассмотрев на стене ковры,
Через меня, сообщил мне, что нет дыры.
Мама навешала елочной мишуры.
Папа велел мне стыдиться своей хандры.
Я лила в нее кофе, несла цветы,
Чтобы как-то спасаться от пустоты.
Я вставляла туда мужчин, подруг,
Книги, идеи, работу и все вокруг.
Складывала конфеты и шоколад
Тоннами. А потом листовой салат.
Мужа, ребенка, машину, свои мечты,
Яркие безделушки, смартфон, кресты.
Позже болезни. С надеждой смотря вокруг,
Преданным взглядом, искала, ну где тот друг,
Принц, целитель, гуру или святой,
Кто мне поможет справиться с пустотой.
Сразу была готова впустить любя
Первого встречного, но не саму себя.
Будто собака голодная в конуре,
Будто бы нищенка у проходных дверей.
Стыдно подумать, что делала, где спала
С кем ночевала, что ела, о чем врала.
Как наутро, сделав приличный вид,
Всем говорила, что вовсе и не болит...
В новеньких платьях, дыхание затая,
Тайно мечтала, что я, наконец, - не я.
Красила волосы в неисправимый цвет,
Рьяно старалась нарушить любой запрет.
Годы идут, и я снова ответ ищу.
Радуюсь разному, и о больном грущу.
Рая не будет. Но кажется, будто свет
Светит мне в душу. И в ней говорит поэт.
Ну а когда недостаточно света дня,
Луч пробивается будто бы из меня.
Через мою дыру, словно в лупу дней,
Люди рядом видят себя ясней.
Сами приходят и часто благодарят.
Вечно в нее мне что-нибудь говорят.
Дети целуют краюшки пустоты,
И доверяют мне тайно свои мечты.
Кто-то (вот это истинно удивил!)
Даже признался моей пустоте в любви.
Как-то художник пришел и, разинув рот,
Мне говорил, что не видел таких пустот.
Кто-то заметил, что тихая пустота
Всех принимает о объятия. И тогда
В ней происходит чудо. И если встать,
Не шевелясь, начинает нас исцелять.
Я бы хотела сказать вам, что все ништяк,
И что дыра затянется просто так.
Но вы простите, я точно не буду врать,
Я не знаю, как мне её залатать.
Мудрые говорят, к сорока годам,
Там, на месте дыры, остается шрам.
Если погода к нам, смертным, благоволит,
То он почти не ноет и не болит.
Может быть по прошествии многих дней
Я успокоюсь и стану чуть-чуть мудрей.
Даже однажды пойму, что дыра и грусть
Точно размером с Бога. И улыбнусь.
Точно размером с душу. И, не спеша,
Я осознаю, что это и есть душа.
Аглая Датешидзе
2015 г.
Я уродилась с огромной дырой в груди.
И чтоб ночами от ужаса не кричать,
Все родные решили не замечать.
Доктор, порассмотрев на стене ковры,
Через меня, сообщил мне, что нет дыры.
Мама навешала елочной мишуры.
Папа велел мне стыдиться своей хандры.
Я лила в нее кофе, несла цветы,
Чтобы как-то спасаться от пустоты.
Я вставляла туда мужчин, подруг,
Книги, идеи, работу и все вокруг.
Складывала конфеты и шоколад
Тоннами. А потом листовой салат.
Мужа, ребенка, машину, свои мечты,
Яркие безделушки, смартфон, кресты.
Позже болезни. С надеждой смотря вокруг,
Преданным взглядом, искала, ну где тот друг,
Принц, целитель, гуру или святой,
Кто мне поможет справиться с пустотой.
Сразу была готова впустить любя
Первого встречного, но не саму себя.
Будто собака голодная в конуре,
Будто бы нищенка у проходных дверей.
Стыдно подумать, что делала, где спала
С кем ночевала, что ела, о чем врала.
Как наутро, сделав приличный вид,
Всем говорила, что вовсе и не болит...
В новеньких платьях, дыхание затая,
Тайно мечтала, что я, наконец, - не я.
Красила волосы в неисправимый цвет,
Рьяно старалась нарушить любой запрет.
Годы идут, и я снова ответ ищу.
Радуюсь разному, и о больном грущу.
Рая не будет. Но кажется, будто свет
Светит мне в душу. И в ней говорит поэт.
Ну а когда недостаточно света дня,
Луч пробивается будто бы из меня.
Через мою дыру, словно в лупу дней,
Люди рядом видят себя ясней.
Сами приходят и часто благодарят.
Вечно в нее мне что-нибудь говорят.
Дети целуют краюшки пустоты,
И доверяют мне тайно свои мечты.
Кто-то (вот это истинно удивил!)
Даже признался моей пустоте в любви.
Как-то художник пришел и, разинув рот,
Мне говорил, что не видел таких пустот.
Кто-то заметил, что тихая пустота
Всех принимает о объятия. И тогда
В ней происходит чудо. И если встать,
Не шевелясь, начинает нас исцелять.
Я бы хотела сказать вам, что все ништяк,
И что дыра затянется просто так.
Но вы простите, я точно не буду врать,
Я не знаю, как мне её залатать.
Мудрые говорят, к сорока годам,
Там, на месте дыры, остается шрам.
Если погода к нам, смертным, благоволит,
То он почти не ноет и не болит.
Может быть по прошествии многих дней
Я успокоюсь и стану чуть-чуть мудрей.
Даже однажды пойму, что дыра и грусть
Точно размером с Бога. И улыбнусь.
Точно размером с душу. И, не спеша,
Я осознаю, что это и есть душа.
Аглая Датешидзе
2015 г.
6❤🔥4👍2🔥2
Я была бы не я, если бы не рассказала о парке
Никола-Ленивец.
У нас есть уникальная возможность насладиться произведениями современного искусства вживую, посетив арт-парк. Там даже можно остаться в классном объекте ночевать. Объекты созданы художником Николаем Полисским и участниками фестиваля Архстояние.
Одна из самых ярких инсталляций - это «Угруан» первый цветной объект, названный так в честь художественного цикла Клода Моне «Руанский собор» (кстати потрясающий собор в Руане), скульптура, напоминающая медузу, создана из нескольких тысяч веток лозы, которые собрали на местных болота, затем очистили и покрасили. Потрясающее своим масташтабом произведение, от которого и правда мурашки по коже.
Кто был? Делитесь впечатлениями в чате)))😌
Никола-Ленивец.
У нас есть уникальная возможность насладиться произведениями современного искусства вживую, посетив арт-парк. Там даже можно остаться в классном объекте ночевать. Объекты созданы художником Николаем Полисским и участниками фестиваля Архстояние.
Одна из самых ярких инсталляций - это «Угруан» первый цветной объект, названный так в честь художественного цикла Клода Моне «Руанский собор» (кстати потрясающий собор в Руане), скульптура, напоминающая медузу, создана из нескольких тысяч веток лозы, которые собрали на местных болота, затем очистили и покрасили. Потрясающее своим масташтабом произведение, от которого и правда мурашки по коже.
Кто был? Делитесь впечатлениями в чате)))😌
1❤4⚡3❤🔥3
Наука и искусство на примере Леонардо Да Винчи.
Леонардо да Винчи был выдающимся учёным-энциклопедистом, чьи исследования заложили основы современной анатомии, физики, гидравлики и других наук.
Искусство: Он был новатором в живописи, используя технику сфумато (тонкие переходы цвета и света), создавая реалистичные и гармоничные произведения, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря".
Наука: Да Винчи был любопытным учёным, изучавшим ботанику, анатомию, геологию и механику. Он проводил вскрытия, создавал точные анатомические рисунки и объяснял научные явления.
Инженерное дело: Он был плодовитым изобретателем, создавшим сотни машин и устройств, включая летательные аппараты, телескопы и концепции вертикального взлёта.
Научный подход:
Эксперименты: Леонардо применял научный метод и проводил тщательные эксперименты во всех аспектах своей жизни.
Наблюдение за природой: Он был очарован природой и стремился понять её законы, что нашло отражение в его работах и изобретениях.
Математика: Он понимал ценность математических доказательств и правил, применяя их в искусстве и науке.
Влияние на культуру:
Опередил своё время: Его анатомические исследования, изобретения и научные открытия были на века впереди своего времени.
Универсальный человек: Он воплотил идеал "универсального человека" эпохи Возрождения, чьи интересы не были ограничены одной областью знаний.
Наследие: Его работы и идеи продолжают изучаться и вдохновлять людей по всему миру, оставив незабываемый след в западной культуре.
На фото «Мадонна Литта» Государственный Эрмитаж.
Леонардо да Винчи был выдающимся учёным-энциклопедистом, чьи исследования заложили основы современной анатомии, физики, гидравлики и других наук.
Искусство: Он был новатором в живописи, используя технику сфумато (тонкие переходы цвета и света), создавая реалистичные и гармоничные произведения, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря".
Наука: Да Винчи был любопытным учёным, изучавшим ботанику, анатомию, геологию и механику. Он проводил вскрытия, создавал точные анатомические рисунки и объяснял научные явления.
Инженерное дело: Он был плодовитым изобретателем, создавшим сотни машин и устройств, включая летательные аппараты, телескопы и концепции вертикального взлёта.
Научный подход:
Эксперименты: Леонардо применял научный метод и проводил тщательные эксперименты во всех аспектах своей жизни.
Наблюдение за природой: Он был очарован природой и стремился понять её законы, что нашло отражение в его работах и изобретениях.
Математика: Он понимал ценность математических доказательств и правил, применяя их в искусстве и науке.
Влияние на культуру:
Опередил своё время: Его анатомические исследования, изобретения и научные открытия были на века впереди своего времени.
Универсальный человек: Он воплотил идеал "универсального человека" эпохи Возрождения, чьи интересы не были ограничены одной областью знаний.
Наследие: Его работы и идеи продолжают изучаться и вдохновлять людей по всему миру, оставив незабываемый след в западной культуре.
На фото «Мадонна Литта» Государственный Эрмитаж.
2🤓4❤3👍3
Писсуар под названием «Фонтан» был представлен Марселем Дюшаном на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке в 1917 году. Этот объект, подписанный псевдонимом R. Mutt (с фр. «дурак»), вызвал скандал, так как не был допущен к показу, но стал поворотным моментом в искусстве, положив начало концептуальному искусству.
Революция в искусстве: "Фонтан" стал поворотным моментом в истории искусства XX века, сделав идею важнее эстетической красоты.
Концептуальное искусство: Это произведение считается одним из первых произведений концептуального искусства.
Культурное влияние: В 2004 году в опросе британской газеты Daily Telegraph "Фонтан" был признан самым влиятельным произведением искусства XX века.
Фонтан
Марсель Дюшан
• Скульптура, 1917, 30.5×38.1 см
Стиль Дадаизм, Концептуализм
Материал фарфор
Как по вашему- это искусство? Пишите в комментариях, интересная дискуссия будет))
Революция в искусстве: "Фонтан" стал поворотным моментом в истории искусства XX века, сделав идею важнее эстетической красоты.
Концептуальное искусство: Это произведение считается одним из первых произведений концептуального искусства.
Культурное влияние: В 2004 году в опросе британской газеты Daily Telegraph "Фонтан" был признан самым влиятельным произведением искусства XX века.
Фонтан
Марсель Дюшан
• Скульптура, 1917, 30.5×38.1 см
Стиль Дадаизм, Концептуализм
Материал фарфор
Как по вашему- это искусство? Пишите в комментариях, интересная дискуссия будет))
❤4❤🔥3🔥2
Если вы спросите меня какая моя любимая работа Рафаэля - я отвечу, Афинская школа. И вот почему.
Во первых - это первая работа Рафаэля, с которой у меня началась к нему большая теплая любовь.
Во - вторых, это Рим, место где моя душа обретает вдохновение.
Афинская школа представляет всех величайших математиков, философов и учёных античности, собравшихся вместе, чтобы делиться идеями и учиться друг у друга . Все эти деятели жили в разное время, но здесь они собраны под одной крышей.
Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, указывает вверх), сыграли огромную роль в развитии западного мышления в целом, и их различные философии, пусть и по-разному, были включены в христианство.
Платон указывает на это, потому что в его философии изменчивый мир, который мы видим вокруг, — лишь тень высшей, истинной реальности, вечной и неизменной (включая такие вещи, как добро и красота). Для Платона эта потусторонняя реальность — высшая реальность, средоточие всей истины, красоты, справедливости и мудрости. Платон считает свою книгу «Тимей».
Аристотель опускает руку, потому что в его философии единственная реальность — та, которую мы можем видеть и ощущать зрением и осязанием (именно та реальность, которую Платон отвергал). «Этика» Аристотеля (книга, которую он держит в руках) «подчёркивала важность взаимоотношений, справедливости, дружбы и управления в человеческом мире, а также необходимость их изучения».
А теперь самое главное - Рафаэль тоже присутствует на фреске. ☺️Где он?👀🙂
Станца Делла Синьятура, Ватикан 🇻🇦
Во первых - это первая работа Рафаэля, с которой у меня началась к нему большая теплая любовь.
Во - вторых, это Рим, место где моя душа обретает вдохновение.
Афинская школа представляет всех величайших математиков, философов и учёных античности, собравшихся вместе, чтобы делиться идеями и учиться друг у друга . Все эти деятели жили в разное время, но здесь они собраны под одной крышей.
Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, указывает вверх), сыграли огромную роль в развитии западного мышления в целом, и их различные философии, пусть и по-разному, были включены в христианство.
Платон указывает на это, потому что в его философии изменчивый мир, который мы видим вокруг, — лишь тень высшей, истинной реальности, вечной и неизменной (включая такие вещи, как добро и красота). Для Платона эта потусторонняя реальность — высшая реальность, средоточие всей истины, красоты, справедливости и мудрости. Платон считает свою книгу «Тимей».
Аристотель опускает руку, потому что в его философии единственная реальность — та, которую мы можем видеть и ощущать зрением и осязанием (именно та реальность, которую Платон отвергал). «Этика» Аристотеля (книга, которую он держит в руках) «подчёркивала важность взаимоотношений, справедливости, дружбы и управления в человеческом мире, а также необходимость их изучения».
А теперь самое главное - Рафаэль тоже присутствует на фреске. ☺️Где он?👀🙂
Станца Делла Синьятура, Ватикан 🇻🇦
❤2👍2🔥2
Forwarded from СОБЧАК
Жану-Мишелю Баскии могло бы исполниться сегодня 65 лет. Художник не дожил до своего 28-летия (ох уж этот пресловутый «Клуб 27»), но вошел в историю искусства как яркий экспериментатор со своим незабываемым почерком.
Собрала немного цитат и работ Жана-Мишеля.
Собрала немного цитат и работ Жана-Мишеля.
Я начинаю работать над картиной, а затем довожу работу до конца. В это время я не думаю об искусстве. Я стараюсь думать о жизни.
Мне нравится, что информации в моих работах больше, чем мазков краски. Слова нужны для того, чтобы вкладывать в них смысл.
Я всегда предпочитаю рисунки детей произведениям художников.
Я не прислушиваюсь к тому, что говорят арт-критики. Я не знаю ни одного человека, нуждавшегося в объяснениях критика по поводу того, что такое искусство.
Мне нравится, что они считают меня плохишом. Мне кажется, это круто.
❤2👍2🔥2