То, что случилось с Нео, заставляет задуматься: как кто-то может быть уверен, что проснулся по-настоящему? Что если мы, как Нео без красной таблетки, живём и не знаем, что наши сны на самом деле сны внутри других снов?

Мысль о том, что всё, что мы принимаем за реальный мир, может быть сном, знакома многим, изучающим философию, поэзию и литературу. Большинство из нас рано или поздно сталкивались с мыслью, что мы ошибочно принимаем сон за явь, или явь за сон. Самый известный представитель этой теории в западной философской школе – это французский философ семнадцатого века Рене Декарт. В попытке предоставить твёрдое обоснование знанию, он основал учение, которое подвергало сомнению всё, что можно. Это было сделано для того, чтобы определить истинное знание, которое, несомненно, должно было выдержать столь ярый и систематический скептицизм. Декарт делает первый шаг к постановке вопроса, рассматривая вероятность того, что жизнь есть сон:

«Как часто во сне я убеждён в реальности происходящего – я сижу в своём халате у камина, а на самом деле лежу раздетый в постели! Но в данный момент мои глаза определённо широко раскрыты, когда я смотрю на этот кусок бумаги; Я трясу головой, и она тоже не спит; я протягиваю и чувствую свою руку, и я делаю это специально, и я знаю, что я делаю. Всё это не могло бы происходить с такой чёткостью, если бы я спал. Неужели! Как будто я не помню, сколько раз я точно так же обманывался во сне! Задумываясь над этим, я чётко осознаю, что нет никаких признаков, по которым можно было бы отличить состояние бодрствования от состояния сна. И тут ко мне приходит изумление, и это чувство только укрепляет мысль о том, что я всё ещё сплю». («Медитации», 13)

Альбрехт Дюрер был очень вежлив и тактичен в отношении к собратьям-художникам. Когда ему показывали плохие картины, он деликатно говорил: "Что же, художник сделал всё, что смог".
________________________________

Если меня спросят какая моя любимая картина 🖼️- это будет эта картина, автопортрет Дюрера в меховом кафтане.
Дюрер - несомненно звезда северного Возрождения.
В Мюнхене в новогодние праздники мне очень хотелось прогуляться до Пинакотеки. Ну вот мы заходим туда. И мой друг говорит мне «мы ищем его?» Как мы его найдем, ведь музей такой большой!» и вот я смотрю вглубь коридора, немного проходим и я вижу самую большую толпу людей. Вы не поверите, как у Джоконды в Лувре или больше. Причем картину было не видно, но я была уверена что это он. Это Дюрер. И действительно, когда толпа расступилась - нам приоткрылся кусочек Рая. Это невозможно передать. Это можно почувствовать только глядя на нее именно там, в старинной Мюнхенской пинакотеке. Я в прямом смысле влюблена в него. У меня этот портрет - это прямая ассоциация с образом Бога. Я смотрю на него как на икону….
А вы что видите? Несмотря на то, что ему (художнику) здесь 28 лет, посмотрите на этот взгляд….. я утопаю в этих глазах.

За Магриттом закрепился образ маленького буржуа в шляпе-котелке — и обстановка его квартиры как будто отвечает этому представлению. Большую часть своей жизни он провел совсем просто: в его доме в Брюсселе по адресу Esseghemstraat, 135(сейчас там устроен его дом-музей), не было даже ванной — он соорудил ее на кухне для своей жены Жоржетты. Детей они так и не завели — в том числе из‑за нестабильного финансового положения, зато очень любили свою собаку, и Магритт ходил с ней только в те кинотеатры, куда пускали с животными. А после смерти он сделал ее чучело — и шутил, что с удовольствием превратил бы в чучело все, что его окружает.
_

Антракт – одна из самых известных картин великого бельгийского художника Рене Магритта. В этой работе он, как всегда, играет с восприятием и нарушает привычные представления о реальности. На полотне мы видим дерево, которое висит под потолком комнаты, словно антракт – это место, где обычно хранятся картины. Художник, используя такой необычный образ, вызывает у зрителя вопросы о смысле произведения и о том, что может скрываться за поверхностью вещей. Антракт – это работа, которая притягивает внимание и заставляет задуматься о том, как мы интерпретируем окружающую нас реальность.
Посмотрите на картину, какие бы ни были чувства от нее, они безусловно присутствуют в каждом.
У меня это грусть, ощущение безысходности и разочарования. Не зря она называется «Антракт». Ее можно рассматривать как попытку показать двойственность реальности, где видимость и скрытая суть могут не совпадать. Мне кажется фигуры уже просто «кричат» о помощи…

Во времена Тёрнера Англию охватила настоящая железнодорожная лихорадка. Художники, чуткие по отношению к современности, выразили ее на своих полотнах. Впрочем, и на этом фоне Тёрнер стоит особняком. Другие воспевали красоту машины, стараясь как можно тщательнее выписать ее детали, - Тёрнер же сумел избежать этого искушения. Единственная цель, которую он преследует, - передать ощущение скорости. Поезд, подобный темному и яростному зверю, мчится у него по новому мосту, построенному в 1837-39 годах. Пейзаж позади него скрывается в дымке, а в нижней части картины мы видим крошечную лодку и пахаря - они,изображенные очень статично, символизируют уходящую медлительную эпоху. На берегу реки написаны призрачные фигуры людей, загипнотизированных видом поезда. Эта картина Тёрнера приводила в восторг начинающих импрессионистов.
Такое ощущение, что поезд мчится настолько быстро, что вот-вот вырвется с полотна …
Картина Дождь, пар и скорость находится в национальной галерее в Лондоне.
Помню, как преподаватель на лекции просил нас найти на картине зайца. Я лично его нашла, а вы ? 🤗

Краснофонная иконопись, также известная как "краснушка", это вид народной иконописи, характеризующийся использованием красного (часто охристо-красного) цвета для фона или одежд изображаемых персонажей. В отличие от канонической иконописи, где фон обычно золотой или синий, краснушки часто создавались непрофессиональными художниками с использованием упрощенной техники и ограниченной палитры красок

Эрмитажное собрание икон включает уникальные древнерусские произведения новгородской, московской, псковской, ярославской школ и “северных писем”. Многие из них давно уже по достоинству оценены ценителями иконописи, специалистами и неоднократно вызывали оживленные научные дискуссии.
Перед нами икона 17 века

“Огненное восхождение пророка Ильи”

Северные иконописцы порой довольно свободно обращались с иконографией, по-своему передавая традиционные сюжеты и образы. Они вводили в основные сцены совершенно самостоятельные фигуры святых, совмещали разные по содержанию изображения. В композицию “Огненное восхождение пророка Ильи” начала 17 века неожиданно включен образ Николы. Художник написал сразу двух святых, особо почитаемых в народе,- Илью, оберегавшего от непогоды, и Николая Чудотворца — исцелителя.

Ян ван Эйк — знаменитый голландский портретист, работавший в эпоху раннего Северного Возрождения в XIV-XV вв.
Стиль реализм.

Он одним из первых начал использовать масляные краски и изобразил супругов не по одиночке, как было принято, а вместе в обыденной обстановке. Именно масло помогло живописцу создать удивительно реалистичный шедевр. Нанося один мазок поверх другого, Ян ван Эйк добился изумительной глубины цвета, смог придать всем объектам объем, близкий к трехмерному.
Некоторые искусствоведы склонны рассматривать это произведение в качестве документального подтверждения свершения правовой сделки — брачного договора. Поскольку надпись в центре стены: «Ян ван Эйк был здесь» скорее соответствует росчерку свидетеля под документом, чем автографу художника на своей работе. Картина «Портрет четы Анрнольфини» Яна ван Эйка уже много веков заставляет восхищаться талантом мастера живописи и будоражит воображение своей историей. Шедевр много лет путешествовал по частным коллекциям, пока в середине XIX века не оказался в Лондонской национальной галерее, где и находится до сих пор.

Вы только посмотрите на эту собаку 😍😍😍

Чем не артобъект? пальто Дольче и Габбана и фонтан Треви в точной копии на нем. Вчерашний показ. Рим.

80 г. от Рождества Христова - конец строительства и открытие Колизея.

Мурашки по коже …
А вы что чувствовали, прикоснувшись к этому великому памятнику архитектуры? Удалось ли вам уже с ним познакомиться? 😍

Хочешь гляди, а не хочешь, так не гляди:
Я уродилась с огромной дырой в груди.
И чтоб ночами от ужаса не кричать,
Все родные решили не замечать.

Доктор, порассмотрев на стене ковры,
Через меня, сообщил мне, что нет дыры.
Мама навешала елочной мишуры.
Папа велел мне стыдиться своей хандры.

Я лила в нее кофе, несла цветы,
Чтобы как-то спасаться от пустоты.
Я вставляла туда мужчин, подруг,
Книги, идеи, работу и все вокруг.

Складывала конфеты и шоколад
Тоннами. А потом листовой салат.
Мужа, ребенка, машину, свои мечты,
Яркие безделушки, смартфон, кресты.

Позже болезни. С надеждой смотря вокруг,
Преданным взглядом, искала, ну где тот друг,
Принц, целитель, гуру или святой,
Кто мне поможет справиться с пустотой.

Сразу была готова впустить любя
Первого встречного, но не саму себя.
Будто собака голодная в конуре,
Будто бы нищенка у проходных дверей.

Стыдно подумать, что делала, где спала
С кем ночевала, что ела, о чем врала.
Как наутро, сделав приличный вид,
Всем говорила, что вовсе и не болит...

В новеньких платьях, дыхание затая,
Тайно мечтала, что я, наконец, - не я.
Красила волосы в неисправимый цвет,
Рьяно старалась нарушить любой запрет.

Годы идут, и я снова ответ ищу.
Радуюсь разному, и о больном грущу.
Рая не будет. Но кажется, будто свет
Светит мне в душу. И в ней говорит поэт.

Ну а когда недостаточно света дня,
Луч пробивается будто бы из меня.
Через мою дыру, словно в лупу дней,
Люди рядом видят себя ясней.

Сами приходят и часто благодарят.
Вечно в нее мне что-нибудь говорят.
Дети целуют краюшки пустоты,
И доверяют мне тайно свои мечты.

Кто-то (вот это истинно удивил!)
Даже признался моей пустоте в любви.
Как-то художник пришел и, разинув рот,
Мне говорил, что не видел таких пустот.

Кто-то заметил, что тихая пустота
Всех принимает о объятия. И тогда
В ней происходит чудо. И если встать,
Не шевелясь, начинает нас исцелять.

Я бы хотела сказать вам, что все ништяк,
И что дыра затянется просто так.
Но вы простите, я точно не буду врать,
Я не знаю, как мне её залатать.

Мудрые говорят, к сорока годам,
Там, на месте дыры, остается шрам.
Если погода к нам, смертным, благоволит,
То он почти не ноет и не болит.

Может быть по прошествии многих дней
Я успокоюсь и стану чуть-чуть мудрей.
Даже однажды пойму, что дыра и грусть
Точно размером с Бога. И улыбнусь.

Точно размером с душу. И, не спеша,
Я осознаю, что это и есть душа.

Аглая Датешидзе
2015 г.

Наука и искусство на примере Леонардо Да Винчи.
Леонардо да Винчи был выдающимся учёным-энциклопедистом, чьи исследования заложили основы современной анатомии, физики, гидравлики и других наук.

Искусство: Он был новатором в живописи, используя технику сфумато (тонкие переходы цвета и света), создавая реалистичные и гармоничные произведения, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря". 
Наука: Да Винчи был любопытным учёным, изучавшим ботанику, анатомию, геологию и механику. Он проводил вскрытия, создавал точные анатомические рисунки и объяснял научные явления. 
Инженерное дело: Он был плодовитым изобретателем, создавшим сотни машин и устройств, включая летательные аппараты, телескопы и концепции вертикального взлёта. 
Научный подход:
Эксперименты: Леонардо применял научный метод и проводил тщательные эксперименты во всех аспектах своей жизни. 
Наблюдение за природой: Он был очарован природой и стремился понять её законы, что нашло отражение в его работах и изобретениях. 
Математика: Он понимал ценность математических доказательств и правил, применяя их в искусстве и науке. 
Влияние на культуру:
Опередил своё время: Его анатомические исследования, изобретения и научные открытия были на века впереди своего времени. 
Универсальный человек: Он воплотил идеал "универсального человека" эпохи Возрождения, чьи интересы не были ограничены одной областью знаний. 
Наследие: Его работы и идеи продолжают изучаться и вдохновлять людей по всему миру, оставив незабываемый след в западной культуре. 

На фото «Мадонна Литта» Государственный Эрмитаж.