🔹 Что такое «Прямой контакт»?

Сегодня я расскажу историю о том, как маленький галерейный проект превратился в идею городского ежегодного фестиваля.

Зимой 2025 года мы запустили открытый конкурс на участие в художественно-исследовательской лаборатории Басманного района. Мы мечтали сделать итоговую выставку в нашем историческом пространстве — подчеркнув и специфику места, и галерейную концепцию.

Но, как говорится, «хочешь рассмешить бога — расскажи ему о своих планах».

Галерея закрылась. После долгих обсуждений мы с Андреем Владимировичем решили двигаться самостоятельно, сохранив идею лаборатории и выставки, но уже в новом формате.

Так, в начале июня 2025 года, мы провели двухмесячную закрытую программу для художников — с лекциями, обсуждениями, прогулками и экскурсиями.

Процесс оказался настолько живым, что в сентябре мы решили провести открытый этап, где каждый желающий мог присоединиться к прогулкам и активностям, придуманным художниками.

Параллельно я продолжала искать место для финальной выставки.
Где же оно — то самое пространство в сердце района, где можно встретить и бабушек, и детей, и бизнесменов с семьями, и художников?

Продолжение следует…

💬 Пишите в комментариях, где, по вашему мнению, могло бы появиться идеальное место для такого фестиваля?

#прямойконтакт

Лопатка в поиске баланса 🪏

Перед ГЭС-2 появилась скульптура Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген — «Садовая лопатка».

Она удивительно естественно вписалась в окружающий строительный пейзаж — будто выросла прямо из него. Гармония среди бетона, заборов и кранов.

И если честно, от «Лопатки» я в каком-то детском восторге. В ней есть то редкое сочетание иронии и трогательности, силы и легкости — простая вещь, увеличенная до масштаба монумента, вдруг становится почти живым существом.

👀Москва, кажется, снова нашла точку равновесия — пусть и на лезвии садовой лопатки.

Сходила на выставку «Краснопевцев. Равновесие неравного» в AZ/ART на Маросейке — и она показалась одной из самых продуманных по архитектуре и ощущению пространства. В этот раз залы кажутся особенно свободными, светлыми, дышащими: мягкий цвет стен не отвлекает, а будто поддерживает внутреннее состояние картин. Пространство работает вместе с работами Дмитрия Михайловича Краснопевцева, создавая ту самую тишину и сосредоточенность, без которых его живопись невозможно почувствовать по-настоящему.

Выставка приурочена к столетию художника и включает более пятидесяти живописных и графических работ, дополненных предметами из его мастерской — раковинами, сосудами, книгами, камнями. Всё это выстроено вокруг главной темы Краснопевцева — поиска равновесия между простыми вещами и метафизическим смыслом, между тишиной и присутствием. Его натюрморты — не просто изображение предметов, а своего рода созерцание, где каждая форма превращается в знак бытия. Название «Равновесие неравного» точно передаёт этот внутренний принцип: гармония рождается не из симметрии, а из тонкого соотношения несхожего.

Архивная часть выставки — эскизы, заметки, предметы из мастерской — органично встроена в пространство и придаёт экспозиции особую глубину. Благодаря ей зритель видит, как рождается художественная мысль, как из наблюдения за вещью возникает целая философия формы. Кураторская работа прекрасна: всё выстроено с уважением к дыханию картин и темпоритму самого художника.

Посмотреть выставку можно до 8 января 2026 года в AZ/ART на Маросейке

#выставка