«Смерти в природе нет, есть бесконечное превращение» — Владимир Янкилевский

Еще пять лет назад я бы честно сказала, что не знаю, кто такой Владимир Янкилевский. Сегодня же для меня очевидно: это классик российского и мирового современного искусства, художник, сформировавшийся в сложнейший период советского неофициального искусства.

15 февраля Янкилевскому могло бы исполниться 88 лет. В 2018 году он ушёл из жизни, но, кажется, его собственные слова о бесконечном превращении особенно точно описывают то, что происходит с его наследием — оно продолжает жить в музеях, книгах и наших размышлениях.

Один из важнейших проектов — уникальное издание
«Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980».
Этот проект был задуман самим художником: он разработал дизайн и написал тексты. Оригинальные шесть альбомов хранятся в коллекции Центра Помпиду, а книгу издательства «Слово» можно приобрести в МАММ.

На вечере памяти Владимира Янкилевского мне посчастливилось получить подписное издание — с автографами Риммы Янкилевской и Ольги Свибловой. Этот вечер оказался по-настоящему энергетическим: он помог глубже погрузиться в творчество художника и задать вопросы людям, которые знали его лично десятки лет.

Я всё больше убеждаюсь, что подобные встречи — это редкая возможность получить живой опыт, который не прочтёшь ни в одной книге по истории искусства. Поговорить со свидетелями эпохи, которая уже стала историей российского искусства — и при этом была всего каких-то 50 лет назад.

#книга #искусство

Записала для вас несколько репортажных кружочков с вечера ✨ Ольга Львовна, как всегда, поделилась бесценными размышлениями — тонкими, глубокими и очень личными

Сижу в ночи, отсматриваю эскизы айдентики, которые мне прислали дизайнеры для диплома. Завтра предзащита — и всё, финиш. Надеюсь только, что вернисаж состоится). Как оказалось хорошую презентацию можно сделать даже если нифига не готово. Но это не наш случай 😈

Уже несколько месяцев я веду практические занятия для студентов в Школе дизайна. Это мой первый преподавательский опыт — и, кажется, он складывается удачно.

Мне всегда было интересно собирать дайджесты, придумывать программы, договариваться с институциями о визитах и специальных встречах. Но работа со студенческими группами — это другой уровень ответственности и вовлечённости. Сейчас у меня четыре группы, и для каждого из двух направлений я формирую собственную программу: с акцентом на музейную историю, современное искусство и коллаборации галерей и музеев.

Отдельное внимание уделяем тому, как современные художники представлены в институциях — и как меняется взгляд на экспозицию, если у тебя ещё нет «искусствоведческого багажа». Многие ребята, в основном первокурсники, до этого почти не бывали в музеях современного искусства. Поэтому каждый наш поход — это диалог: живой, иногда неожиданный, но всегда вдохновляющий.

Их реакции заставляют меня заново переосмысливать вещи, которые казались давно знакомыми и даже привычными. Словно смотришь на работу впервые — без накопленного контекста. И, пожалуй, самое ценное для меня — возможность делиться опытом, впечатлениями, размышлениями об экспозиции. Давать исторический контекст, в том числе о российском искусстве, поднимать темы, которые часто остаются за скобками. Мы так легко забываем, откуда всё начинается.

Буду делиться фотографиями и видео с наших походов.