«Жираф»
НИКО ПИРОСМАНИ
(1905, Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси)
«Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахетии и в Эльдорадо, райской стране на берегу Куры», – цитирует Кирилл Зданевич в книге «Нико Пиросмани» слова художника.
Увеселительный сад Эльдорадо был собственностью богача Титичева. Неизвестно, платил ли он Пиросмани за картины, но однозначно, что у него художника всегда ждали тепло, еда и возможность писать. Знаменитого «Жирафа» Пиросмани написал для сына своего благодетеля, маленького Карамана.
Многие специалисты отмечают, что у зверей на полотнах Пиросмани человеческие глаза. Жираф кажется существом с другой планеты, его фигура сочетает величие и удивительную чуткость. Он заполняет все пространство картины, отчетливо выделяясь на фоне синего неба и темной, с оливковым оттенком земли.
#пиросмани #примитивизм
НИКО ПИРОСМАНИ
(1905, Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси)
«Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахетии и в Эльдорадо, райской стране на берегу Куры», – цитирует Кирилл Зданевич в книге «Нико Пиросмани» слова художника.
Увеселительный сад Эльдорадо был собственностью богача Титичева. Неизвестно, платил ли он Пиросмани за картины, но однозначно, что у него художника всегда ждали тепло, еда и возможность писать. Знаменитого «Жирафа» Пиросмани написал для сына своего благодетеля, маленького Карамана.
Многие специалисты отмечают, что у зверей на полотнах Пиросмани человеческие глаза. Жираф кажется существом с другой планеты, его фигура сочетает величие и удивительную чуткость. Он заполняет все пространство картины, отчетливо выделяясь на фоне синего неба и темной, с оливковым оттенком земли.
#пиросмани #примитивизм
«Война»
АНРИ РУССО
(1894, Музей Орсе, Париж)
Прошло более 20 лет после франко-прусского конфликта, когда Анри Руссо нарисовал «Войну», все еще находясь под впечатлением от пережитых событий. В центре полотна изображен женский персонаж, держащий меч и факел. Это Беллона, римская богиня войны, скачущая на коне и больше напоминающая какого-то монстра. Темная земля покрыта грудой тел и воронами, питающимися человеческой плотью. Деревья выглядят обугленными. Облака красного цвета. Драматизм сюжета передают неровные формы и выбор цветов - зеленый, цвет надежды, полностью отсутствует, а черный и красный, цвета траура и крови, доминируют на полотне.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1894, Музей Орсе, Париж)
Прошло более 20 лет после франко-прусского конфликта, когда Анри Руссо нарисовал «Войну», все еще находясь под впечатлением от пережитых событий. В центре полотна изображен женский персонаж, держащий меч и факел. Это Беллона, римская богиня войны, скачущая на коне и больше напоминающая какого-то монстра. Темная земля покрыта грудой тел и воронами, питающимися человеческой плотью. Деревья выглядят обугленными. Облака красного цвета. Драматизм сюжета передают неровные формы и выбор цветов - зеленый, цвет надежды, полностью отсутствует, а черный и красный, цвета траура и крови, доминируют на полотне.
#руссо #примитивизм
«Свидание в лесу»
АНРИ РУССО
(1889, Национальная галерея искусства, Вашингтон)
Хотя Анри Руссо никогда не покидал Францию, тема леса, а позднее джунглей, стала основной в его творчестве. Лесные пейзажи пронизаны мистической, почти загадочной атмосферой. И хотя на холсте присутствуют фигуры людей, лес доминирует над ними, занимая большую часть пространства картины. Ветви деревьев выписаны столь филигранно, что почти воздушны.
«Свидание в лесу» была написана через год после смерти жены художника Клеманс, умершей от туберкулеза. Изображенная на холсте пара - это сам Руссо и горячо любимая Клеманс, свидание с которой художник перенес в иллюзорный мир волшебного леса.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1889, Национальная галерея искусства, Вашингтон)
Хотя Анри Руссо никогда не покидал Францию, тема леса, а позднее джунглей, стала основной в его творчестве. Лесные пейзажи пронизаны мистической, почти загадочной атмосферой. И хотя на холсте присутствуют фигуры людей, лес доминирует над ними, занимая большую часть пространства картины. Ветви деревьев выписаны столь филигранно, что почти воздушны.
«Свидание в лесу» была написана через год после смерти жены художника Клеманс, умершей от туберкулеза. Изображенная на холсте пара - это сам Руссо и горячо любимая Клеманс, свидание с которой художник перенес в иллюзорный мир волшебного леса.
#руссо #примитивизм
«Две Фриды»
ФРИДА КАЛО
(1939, Музей современного искусства, Мехико)
Эта картина стала первой крупномасштабной работой Кало, и считается одной из её самых значительных картин. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В картине «Две Фриды» Кало выразила мужское и женское начала, соединенные единой кровеносной системой.
#кало #примитивизм #женщинывискусстве
ФРИДА КАЛО
(1939, Музей современного искусства, Мехико)
Эта картина стала первой крупномасштабной работой Кало, и считается одной из её самых значительных картин. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В картине «Две Фриды» Кало выразила мужское и женское начала, соединенные единой кровеносной системой.
#кало #примитивизм #женщинывискусстве
«Поэт и Муза»
АНРИ РУССО
(1909, Художественный музей, Базель)
Портрет французского поэта Гийома Аполлинера и его возлюбленной художницы Мари Лорансен.
Руссо познакомился с Аполлинером в 1907 году. На аллегорической картине «Поэт и Муза» Аполлинер предстаёт на фоне буйной зелёной растительности воображаемых тропических джунглей. В руках у него атрибуты поэтического мастерства — перо и свиток бумаги. Мари Лорансен в роли музы, одетой в античный пеплос, осеняет поэта жестом правой руки. Цветы на переднем плане, по замыслу автора, должны символизировать бессмертную душу поэта.
Тяжёлое материальное положение художника заставило его просить у Аполлинера аванс: «Надеюсь, что вы не откажетесь дать мне немного денег в качестве аванса за работу над вашим портретом. Многие спрашивали у меня, за сколько я его продал, я отвечал, что за 300 франков, и они находили, что это недорого; правда, это было по-дружески… Мне сейчас очень нужны деньги, сегодня на ужин у меня осталось всего 15 су».
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1909, Художественный музей, Базель)
Портрет французского поэта Гийома Аполлинера и его возлюбленной художницы Мари Лорансен.
Руссо познакомился с Аполлинером в 1907 году. На аллегорической картине «Поэт и Муза» Аполлинер предстаёт на фоне буйной зелёной растительности воображаемых тропических джунглей. В руках у него атрибуты поэтического мастерства — перо и свиток бумаги. Мари Лорансен в роли музы, одетой в античный пеплос, осеняет поэта жестом правой руки. Цветы на переднем плане, по замыслу автора, должны символизировать бессмертную душу поэта.
Тяжёлое материальное положение художника заставило его просить у Аполлинера аванс: «Надеюсь, что вы не откажетесь дать мне немного денег в качестве аванса за работу над вашим портретом. Многие спрашивали у меня, за сколько я его продал, я отвечал, что за 300 франков, и они находили, что это недорого; правда, это было по-дружески… Мне сейчас очень нужны деньги, сегодня на ужин у меня осталось всего 15 су».
#руссо #примитивизм
«Артиллеристы»
АНРИ РУССО
(1895, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Иллюзорный мир Анри Руссо не ограничивался сценами экзотических джунглей, созданных под впечатлением от посещения ботанического сада в Париже. Воображение художника черпало вдохновение даже в простых фотографиях, которые он мог увидеть в случайном фотоателье. Картина «Артиллеристы» является ярким подтверждением этого случая. Четырнадцать усатых мужчин в одинаковых черно-белых мундирах выстроились вокруг артиллерийского орудия, нарочито позируя перед вымышленным фотографом.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1895, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк)
Иллюзорный мир Анри Руссо не ограничивался сценами экзотических джунглей, созданных под впечатлением от посещения ботанического сада в Париже. Воображение художника черпало вдохновение даже в простых фотографиях, которые он мог увидеть в случайном фотоателье. Картина «Артиллеристы» является ярким подтверждением этого случая. Четырнадцать усатых мужчин в одинаковых черно-белых мундирах выстроились вокруг артиллерийского орудия, нарочито позируя перед вымышленным фотографом.
#руссо #примитивизм
«Синий дом»
МАРК ШАГАЛ
(1917, Музей изобразительных искусств, Льеж)
Витебск был любимым городом Шагала, знаковым местом, о котором художник всегда помнил и берёг эти воспоминания. Не случайно, когда живописцу выпала возможность посетить Советский Союз по приглашению Фурцевой, Шагал намеренно отказался от поездки в Витебск – хотел сохранить в душе старый город, город своей юности и первой любви. Полотно «Синий дом», как и многие другие, посвящено известному белорусскому городу.
Пейзаж, воспроизведённый Шагалом, отличается авторской достоверностью и реалистичностью, кроме, пожалуй, собственно синего дома на переднем плане. Некоторые критики трактуют этот цвет как символ тоски по родному городу.
«Париж, ты мой Витебск» — говаривал Шагал, и не было комплимента выше.
#шагал #примитивизм
МАРК ШАГАЛ
(1917, Музей изобразительных искусств, Льеж)
Витебск был любимым городом Шагала, знаковым местом, о котором художник всегда помнил и берёг эти воспоминания. Не случайно, когда живописцу выпала возможность посетить Советский Союз по приглашению Фурцевой, Шагал намеренно отказался от поездки в Витебск – хотел сохранить в душе старый город, город своей юности и первой любви. Полотно «Синий дом», как и многие другие, посвящено известному белорусскому городу.
Пейзаж, воспроизведённый Шагалом, отличается авторской достоверностью и реалистичностью, кроме, пожалуй, собственно синего дома на переднем плане. Некоторые критики трактуют этот цвет как символ тоски по родному городу.
«Париж, ты мой Витебск» — говаривал Шагал, и не было комплимента выше.
#шагал #примитивизм
«Барашек и пасхальный стол с летящими ангелами»
НИКО ПИРОСМАНИ
(начало XX века, Национальная галерея Грузии, Тбилиси)
Пиросмани не довелось изучать историю искусств и знакомиться с различными направлениями живописи. Это был самоучка чистой воды. Возможно, отсутствие академического образования в его случае и позволило таланту максимально проявиться. Его картины наивны, и в своей наивности и простоте – неподражаемы.
#пиросмани #примитивизм
НИКО ПИРОСМАНИ
(начало XX века, Национальная галерея Грузии, Тбилиси)
Пиросмани не довелось изучать историю искусств и знакомиться с различными направлениями живописи. Это был самоучка чистой воды. Возможно, отсутствие академического образования в его случае и позволило таланту максимально проявиться. Его картины наивны, и в своей наивности и простоте – неподражаемы.
#пиросмани #примитивизм