«Портрет Элизабетты Гонзага»
РАФАЭЛЬ САНТИ
(1506, Галерея Уффици, Флоренция)
В XVIII веке эту картину атрибутировали школе Джованни Беллини, в I половине XIX – приписывали Андреа Мантенье, только в начале ХХ века было установлено, что работа принадлежит Рафаэлю (впрочем, до сих пор существуют те, кто подвергает его авторство сомнению), а изображена на ней жена урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро Элизабетта Гонзага.
Элизабетта на портрете одета в чёрное платье с геометрическим золотым орнаментом. Черный и золотой выбраны неслучайно: это геральдические цвета Урбино. Из украшений на герцогине золотые цепочки и аксессуар в виде скорпиона с драгоценным камнем на лбу. Смысл его неясен. Предполагают, что скорпион имеет отношение к эзотерической науке мелотезии (части медицинской астрологии), связывающей знаки зодиака с определёнными частями человеческого тела.
#рафаэль #возрождение
РАФАЭЛЬ САНТИ
(1506, Галерея Уффици, Флоренция)
В XVIII веке эту картину атрибутировали школе Джованни Беллини, в I половине XIX – приписывали Андреа Мантенье, только в начале ХХ века было установлено, что работа принадлежит Рафаэлю (впрочем, до сих пор существуют те, кто подвергает его авторство сомнению), а изображена на ней жена урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро Элизабетта Гонзага.
Элизабетта на портрете одета в чёрное платье с геометрическим золотым орнаментом. Черный и золотой выбраны неслучайно: это геральдические цвета Урбино. Из украшений на герцогине золотые цепочки и аксессуар в виде скорпиона с драгоценным камнем на лбу. Смысл его неясен. Предполагают, что скорпион имеет отношение к эзотерической науке мелотезии (части медицинской астрологии), связывающей знаки зодиака с определёнными частями человеческого тела.
#рафаэль #возрождение
«Утро после вьюги в деревне»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1912, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк)
В 1927 году Казимир Малевич привозит на Большую берлинскую художественную выставку несколько десятков своих работ, для которых ему выделили целый отдельный зал. Среди этих картин – «Утро после вьюги в деревне» – полотно, которое художнику удается продать за немыслимую для него цену в 2000 рублей. После этой выставки Малевич буквально «проснулся знаменитым».
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года. Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. И, конечно, Поль Сезанн, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
#малевич #кубофутуризм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1912, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк)
В 1927 году Казимир Малевич привозит на Большую берлинскую художественную выставку несколько десятков своих работ, для которых ему выделили целый отдельный зал. Среди этих картин – «Утро после вьюги в деревне» – полотно, которое художнику удается продать за немыслимую для него цену в 2000 рублей. После этой выставки Малевич буквально «проснулся знаменитым».
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года. Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. И, конечно, Поль Сезанн, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
#малевич #кубофутуризм
«Женщина с мандолиной»
ТАМАРА ЛЕМПИЦКА
(1929, Частная коллекция)
Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой картиной. «Женщина с мандолиной», которая в оригинале называется La Musicienne («Музыкантша»), — это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки.
О художнице
#лемпицка #артдеко #женщинывискусстве
ТАМАРА ЛЕМПИЦКА
(1929, Частная коллекция)
Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой картиной. «Женщина с мандолиной», которая в оригинале называется La Musicienne («Музыкантша»), — это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки.
О художнице
#лемпицка #артдеко #женщинывискусстве
«Сидящая обнаженная в интерьере»
АНРИ ЛЕБАСК
(1925, Частная коллекция)
Эту «Сидящую обнаженную» художник написал в Ле-Канне. Анри Лебаск очень любил писать собственную жену: и в интерьере, и с детьми, и обнаженной. Но после рождения второй дочери мадам Лебаск отказалась позировать ню. Возможно, роды негативно повлияли на ее фигуру, возможно, заботы с детьми не оставляли времени на позирование. Пришлось Лебаску искать натурщиц со стороны. В основном все они остались безымянными, но о двух кое-что известно. Одну из позировавших ему моделей звали Кики, вторую – Маринетт.
На данной акварели Кики. Художник изобразил модель с присущей ему легкостью кисти. Уверенность линий отличает его от импрессионистов и роднит с Матиссом. Девушка на картине чувственна и в то же время невинна. Художник поместил модель среди красочных, узорных ковров, в солнечном интерьере его дома в Ле-Канне.
Еще Лебаск:
«В саду Монтеврен»
#лебаск #постимпрессионизм
АНРИ ЛЕБАСК
(1925, Частная коллекция)
Эту «Сидящую обнаженную» художник написал в Ле-Канне. Анри Лебаск очень любил писать собственную жену: и в интерьере, и с детьми, и обнаженной. Но после рождения второй дочери мадам Лебаск отказалась позировать ню. Возможно, роды негативно повлияли на ее фигуру, возможно, заботы с детьми не оставляли времени на позирование. Пришлось Лебаску искать натурщиц со стороны. В основном все они остались безымянными, но о двух кое-что известно. Одну из позировавших ему моделей звали Кики, вторую – Маринетт.
На данной акварели Кики. Художник изобразил модель с присущей ему легкостью кисти. Уверенность линий отличает его от импрессионистов и роднит с Матиссом. Девушка на картине чувственна и в то же время невинна. Художник поместил модель среди красочных, узорных ковров, в солнечном интерьере его дома в Ле-Канне.
Еще Лебаск:
«В саду Монтеврен»
#лебаск #постимпрессионизм
САРА БИФФЕН
(1784-1850, Англия)
В июле 2021 года на аукционе Sotheby's выставили на торги лот — картину с изображением перьев. Заявочная цена была 4 тысячи фунтов стерлингов, продана же картина была за 65 тысяч. Отчаянная борьба за право обладать картиной разразилась еще потому, что автор картины известная английская художница Сара Биффен. И это не самая высокая цена ее работ — в 2019 году автопортрет Биффен был продан за 137 тыс. фунтов стерлингов.
Ажиотаж вокруг творчества Сары Биффен при жизни и после ее смерти вызван фактом удивительного таланта и силы духа художницы, рисовавшей картины без рук. Сара научилась управлять кистью при помощи рта. Она прошла тяжелый путь от цирковой «диковинки» до признанной художницы.
Сара выбрала для себя нелегкое, но стабильное и довольно денежное дело миниатюриста, создающего рисунки для медальонов. В викторианской Англии медальоны с портретом близкого человека, родной местности или кумира были безумно популярны.
#биффен #женщинывискусстве
(1784-1850, Англия)
В июле 2021 года на аукционе Sotheby's выставили на торги лот — картину с изображением перьев. Заявочная цена была 4 тысячи фунтов стерлингов, продана же картина была за 65 тысяч. Отчаянная борьба за право обладать картиной разразилась еще потому, что автор картины известная английская художница Сара Биффен. И это не самая высокая цена ее работ — в 2019 году автопортрет Биффен был продан за 137 тыс. фунтов стерлингов.
Ажиотаж вокруг творчества Сары Биффен при жизни и после ее смерти вызван фактом удивительного таланта и силы духа художницы, рисовавшей картины без рук. Сара научилась управлять кистью при помощи рта. Она прошла тяжелый путь от цирковой «диковинки» до признанной художницы.
Сара выбрала для себя нелегкое, но стабильное и довольно денежное дело миниатюриста, создающего рисунки для медальонов. В викторианской Англии медальоны с портретом близкого человека, родной местности или кумира были безумно популярны.
#биффен #женщинывискусстве
«Цветущий сад в Сент-Адресс»
КЛОД МОНЕ
(1866, Музей Фабра, Монпелье)
Лето 1866 и 1867 годов Моне провел в курортном городке Сент-Адресс, где располагался родительский дом. Буйная растительность и живописные пейзажи приморского Сент-Адресс стали частой темой в ранних работах Моне. Яркие и чистые цвета на холсте воспроизводят безмятежное настроение юного художника, оказавшегося в красивом месте. Цветущие кусты роз на переднем плане служат своеобразной изгородью, за которой можно разглядеть часть семейного дома и одиноко стоящий кипарис. Полуденный солнечный свет слева оставляет неглубокие тени на траве, играет контрастами в мозаичных узорах цветущего кустарника. Мазки кисти на цветах настолько малы, что сродни стилю пуантилизм, появившемуся намного позднее.
#моне
КЛОД МОНЕ
(1866, Музей Фабра, Монпелье)
Лето 1866 и 1867 годов Моне провел в курортном городке Сент-Адресс, где располагался родительский дом. Буйная растительность и живописные пейзажи приморского Сент-Адресс стали частой темой в ранних работах Моне. Яркие и чистые цвета на холсте воспроизводят безмятежное настроение юного художника, оказавшегося в красивом месте. Цветущие кусты роз на переднем плане служат своеобразной изгородью, за которой можно разглядеть часть семейного дома и одиноко стоящий кипарис. Полуденный солнечный свет слева оставляет неглубокие тени на траве, играет контрастами в мозаичных узорах цветущего кустарника. Мазки кисти на цветах настолько малы, что сродни стилю пуантилизм, появившемуся намного позднее.
#моне
Еще Клод Моне:
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
«Сорока»
«Стога сена»
«Маки»
«Сирень на солнце»
«Прогулка. Дама с зонтиком»
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
«Женщина читает»
«Кувшинки»
«Повозка по дороге в Онфлёр, покрытой снегом»
«Мост Чаринг-Кросс»
«Бульвар Капуцинок»
«Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман»
«Впечатление. Восход солнца»
«Сорока»
«Стога сена»
«Маки»
«Сирень на солнце»
«Прогулка. Дама с зонтиком»
«Японка (Камилла Моне в японском костюме)»
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
«Женщина читает»
«Кувшинки»
«Повозка по дороге в Онфлёр, покрытой снегом»
«Мост Чаринг-Кросс»
«Гойя или тяжкий путь познаний»
(1971, СССР/Германия)
Историко-биографический фильм по одноимённому роману Лиона Фейхтвангера сумел раскрыть художника Франсиско Гойю со всех полнотой. Яркий, страстный, ироничный герой, вписанный в свою эпоху – Испанию XIX столетия с абсолютизмом и роскошью двора, Святейшей инквизицией и с абсолютной серостью и нищетой низших слоев населения.
Смотреть
#чтопосмотреть #гойя
(1971, СССР/Германия)
Историко-биографический фильм по одноимённому роману Лиона Фейхтвангера сумел раскрыть художника Франсиско Гойю со всех полнотой. Яркий, страстный, ироничный герой, вписанный в свою эпоху – Испанию XIX столетия с абсолютизмом и роскошью двора, Святейшей инквизицией и с абсолютной серостью и нищетой низших слоев населения.
Смотреть
#чтопосмотреть #гойя
КУБИЗМ (фр. Cubisme, от сube – куб)
Кубизм в живописи зародился во Франции в начале XX века и стал одним из направлений развития модернистской культуры. Главная особенность – отказ от объемного изображения реальности. Картины в стиле кубизм узнаваемы, благодаря плоскому виду без светотени и перспективы. Изображения деформированы, нелогичны, иррациональны, разбиты на отдельные детали и похожи на набор взаимодействующих геометрических фигур.
Это направление искусства стало особой формой авангарда, где доминирующую роль играют острые углы, прямые линии, нейтральная цветовая гамма. Изображения не должны выглядеть реалистично, они походят на пазл, который предстоит мысленно собрать зрителю. Кубизм относят к разным направлениям живописи – абстракционизму, примитивизму, авангардизму.
Первые работы связаны с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Одна из первых ярких и репрезентативных работ – картина «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.
По мнению искусствоведа Эрнста Гомбриха, основатель кубизма – Поль Сезанн, а Пабло Пикассо был его учеником. Именно Сезанн в письме к Пикассо изложил совет применять простые, геометрические формы: сферы, цилиндры, конусы. Автор письма имел в виду основу, базу для создания изображения, но Пабло Пикассо истолковал этот совет буквально.
Представители: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан и скульптор Александр Архипенко.
#стиль #кубизм
Кубизм в живописи зародился во Франции в начале XX века и стал одним из направлений развития модернистской культуры. Главная особенность – отказ от объемного изображения реальности. Картины в стиле кубизм узнаваемы, благодаря плоскому виду без светотени и перспективы. Изображения деформированы, нелогичны, иррациональны, разбиты на отдельные детали и похожи на набор взаимодействующих геометрических фигур.
Это направление искусства стало особой формой авангарда, где доминирующую роль играют острые углы, прямые линии, нейтральная цветовая гамма. Изображения не должны выглядеть реалистично, они походят на пазл, который предстоит мысленно собрать зрителю. Кубизм относят к разным направлениям живописи – абстракционизму, примитивизму, авангардизму.
Первые работы связаны с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Одна из первых ярких и репрезентативных работ – картина «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.
По мнению искусствоведа Эрнста Гомбриха, основатель кубизма – Поль Сезанн, а Пабло Пикассо был его учеником. Именно Сезанн в письме к Пикассо изложил совет применять простые, геометрические формы: сферы, цилиндры, конусы. Автор письма имел в виду основу, базу для создания изображения, но Пабло Пикассо истолковал этот совет буквально.
Представители: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан и скульптор Александр Архипенко.
#стиль #кубизм