«Елочный торг»
БОРИС КУСТОДИЕВ
(1918, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко)
В «Ёлочном торге» нет места грусти, печали и тоске. Всё здесь наполнено счастьем и новогодним настроением. Картина написана яркими красками, чтобы создать торжественную и праздничную атмосферу. Однако на самом деле всё было несколько иначе.
Картина написана в 1918 году, то есть сразу после революции. Это были годы хаоса, разрухи, голода и холода. Жизнь на улицах сильно отличалась о той, которая была изображена на картинах Кустодиева.
Сам художник со своей семьёй жил очень бедно. Он был вынужден много работать, но денег всё равно не хватало. При этом Кустодиев рисовал лёжа, поскольку страдал от опухоли спинного мозга.
От серых и тусклых будней, холода и войны мастер «сбегал» в былую старосветскую Русь, которую писал на своих картинах. Работа Кустодиева словно погружает нас в новогоднюю сказку, вдохновляет на мечту и вселяет оптимизм.
#кустодиев
БОРИС КУСТОДИЕВ
(1918, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко)
В «Ёлочном торге» нет места грусти, печали и тоске. Всё здесь наполнено счастьем и новогодним настроением. Картина написана яркими красками, чтобы создать торжественную и праздничную атмосферу. Однако на самом деле всё было несколько иначе.
Картина написана в 1918 году, то есть сразу после революции. Это были годы хаоса, разрухи, голода и холода. Жизнь на улицах сильно отличалась о той, которая была изображена на картинах Кустодиева.
Сам художник со своей семьёй жил очень бедно. Он был вынужден много работать, но денег всё равно не хватало. При этом Кустодиев рисовал лёжа, поскольку страдал от опухоли спинного мозга.
От серых и тусклых будней, холода и войны мастер «сбегал» в былую старосветскую Русь, которую писал на своих картинах. Работа Кустодиева словно погружает нас в новогоднюю сказку, вдохновляет на мечту и вселяет оптимизм.
#кустодиев
«Катя в голубом у елки»
ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА
(1922, ГМИИ имени А.С. Пушкина)
Картина была написана после того, как Зинаида Серебрякова вместе с семьей переехала в Петербург. Осталось в прошлом счастливая жизнь в большой, дружной семье Бенуа-Лансере, смерть любимого мужа Бориса, побег из родного имения, голодный Харьков. Но на этой картине, у богато украшенной елки — детская радость и волшебство маскарада, ожидание рождественских чудес. Рассказывают, что эту елку нарядил дядя Серебряковой, Александр Бенуа, который устроил для детей племянницы замечательный праздник с веселыми представлениями, стихами и песнями.
Картина как фото из семейного альбома. Работа вместо семейного архива попала в коллекцию Пушкинского музея. Девочка спустя всего два года стала парижанкой. Причудливые птицы на домашней елке — одно из последних детских впечатлений о России.
Еще Серебрякова:
«За завтраком»
О художнице
#серебрякова
ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА
(1922, ГМИИ имени А.С. Пушкина)
Картина была написана после того, как Зинаида Серебрякова вместе с семьей переехала в Петербург. Осталось в прошлом счастливая жизнь в большой, дружной семье Бенуа-Лансере, смерть любимого мужа Бориса, побег из родного имения, голодный Харьков. Но на этой картине, у богато украшенной елки — детская радость и волшебство маскарада, ожидание рождественских чудес. Рассказывают, что эту елку нарядил дядя Серебряковой, Александр Бенуа, который устроил для детей племянницы замечательный праздник с веселыми представлениями, стихами и песнями.
Картина как фото из семейного альбома. Работа вместо семейного архива попала в коллекцию Пушкинского музея. Девочка спустя всего два года стала парижанкой. Причудливые птицы на домашней елке — одно из последних детских впечатлений о России.
Еще Серебрякова:
«За завтраком»
О художнице
#серебрякова
«Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием»
КАРАВАДЖО
(1609, Нахождение неизвестно)
Полотно «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием» — увы, утрачено, хотя детективы не теряют надежды найти шедевр. Картина висела в часовне Сан-Лоренцо в сицилийском Палермо, пока штормовой ночью в октябре 1969 года неизвестные не вырезали ее из рамы. Говорят, причастна мафия.
Считается, что Караваджо написал это полотно в 1609 году — всего за год до своей смерти. Сейчас на месте оригинального «Рождества» над алтарем в часовни Сан-Лоренцо висит высококачественная копия, созданная в художественной лаборатории в 2015 году.
Еще Караваджо:
«Больной Вакх»
«Медуза»
«Амур-победитель»
«Положение во гроб»
#караваджо #барокко
КАРАВАДЖО
(1609, Нахождение неизвестно)
Полотно «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием» — увы, утрачено, хотя детективы не теряют надежды найти шедевр. Картина висела в часовне Сан-Лоренцо в сицилийском Палермо, пока штормовой ночью в октябре 1969 года неизвестные не вырезали ее из рамы. Говорят, причастна мафия.
Считается, что Караваджо написал это полотно в 1609 году — всего за год до своей смерти. Сейчас на месте оригинального «Рождества» над алтарем в часовни Сан-Лоренцо висит высококачественная копия, созданная в художественной лаборатории в 2015 году.
Еще Караваджо:
«Больной Вакх»
«Медуза»
«Амур-победитель»
«Положение во гроб»
#караваджо #барокко
«Вечер в кафе «Бауэр»
ЛЕССЕР УРИ
(1898, Частная коллекция)
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения.
Немудрено, что почти у всех импрессионистов в портфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен и ресторанов.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр». Владелец заведения ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Более того, заведение Бауэра в 1884 году стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы в обычных кафе.
#ури #импрессионизм
ЛЕССЕР УРИ
(1898, Частная коллекция)
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения.
Немудрено, что почти у всех импрессионистов в портфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен и ресторанов.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр». Владелец заведения ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Более того, заведение Бауэра в 1884 году стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы в обычных кафе.
#ури #импрессионизм
«Дуб»
ПЕТР КОНЧАЛОВСКИЙ
(1921, Частная коллекция)
«Дуб» входит в цикл абрамцевских пейзажей Петра Кончаловского. Художник часто приезжал в Абрамцево на лето. Пейзажи 20-х годов написаны на стыке следования сезанновской традиции и ухода от нее. «Дуб» создан в традиционной для французского постимпрессиониста цветовой гамме – зеленый, голубой, охра, плавно перетекающие друг в друга. Основным формообразующим началом выступает цвет, именно он создает объем зеленой кроны, цвет позволяет ощутить плотность стволов и насыщенность листвы.
В названии картины наименование дерева употреблено в единственном числе, но, глядя на этот пейзаж, мы видим лес. Кончаловский считал это важным показателем хорошего пейзажа – не писать все стволы и ветки, но дать одно дерево, пару стволов, зато сделать это так, чтобы перед зрителем возникала целая роща.
#кончаловский
ПЕТР КОНЧАЛОВСКИЙ
(1921, Частная коллекция)
«Дуб» входит в цикл абрамцевских пейзажей Петра Кончаловского. Художник часто приезжал в Абрамцево на лето. Пейзажи 20-х годов написаны на стыке следования сезанновской традиции и ухода от нее. «Дуб» создан в традиционной для французского постимпрессиониста цветовой гамме – зеленый, голубой, охра, плавно перетекающие друг в друга. Основным формообразующим началом выступает цвет, именно он создает объем зеленой кроны, цвет позволяет ощутить плотность стволов и насыщенность листвы.
В названии картины наименование дерева употреблено в единственном числе, но, глядя на этот пейзаж, мы видим лес. Кончаловский считал это важным показателем хорошего пейзажа – не писать все стволы и ветки, но дать одно дерево, пару стволов, зато сделать это так, чтобы перед зрителем возникала целая роща.
#кончаловский
«Зимний пейзаж»
АЛЕКСЕЙ САВРАСОВ
(1871, Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород)
Саврасов — тот самый — заразительно влюблённый в самое обычное и неказистое. Дым из трубы, свет в окошках — и невзрачное уже кажется волшебным ❤️
Еще Саврасов:
«Грачи прилетели»
«Зима»
«Лосиный остров в Сокольниках»
«Осенний лес. Кунцево. Проклятое место»
«Радуга»
#саврасов #реализм
АЛЕКСЕЙ САВРАСОВ
(1871, Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород)
Саврасов — тот самый — заразительно влюблённый в самое обычное и неказистое. Дым из трубы, свет в окошках — и невзрачное уже кажется волшебным ❤️
Еще Саврасов:
«Грачи прилетели»
«Зима»
«Лосиный остров в Сокольниках»
«Осенний лес. Кунцево. Проклятое место»
«Радуга»
#саврасов #реализм
«Зимний пейзаж»
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
(1880-е, Частная коллекция)
Именно этот небольшой снежный пейзаж из всех шести работ Айвазовского, предложенных для зимних арт-выборов, набрал наибольшее количество голосов. В 2008 году на аукционе Sotheby's он был продан за 553 тысячи фунтов стерлингов (тогда это было чуть больше 1 млн долларов), а в описании лота была сделано предположение, что две тёмные фигуры на аллее могут быть изображением членов царской семьи в трауре — после убийства императора Александра II в 1881 году.
Еще Айвазовский:
«Девятый вал»
«Ледяные горы»
«На смерть Александра III»
«Хаос. Сотворение мира»
«Прощание А.С. Пушкина с морем (в соавторстве с Ильей Репиным)»
«Керчь»
«Черное море»
«Радуга»
#айвазовский
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
(1880-е, Частная коллекция)
Именно этот небольшой снежный пейзаж из всех шести работ Айвазовского, предложенных для зимних арт-выборов, набрал наибольшее количество голосов. В 2008 году на аукционе Sotheby's он был продан за 553 тысячи фунтов стерлингов (тогда это было чуть больше 1 млн долларов), а в описании лота была сделано предположение, что две тёмные фигуры на аллее могут быть изображением членов царской семьи в трауре — после убийства императора Александра II в 1881 году.
Еще Айвазовский:
«Девятый вал»
«Ледяные горы»
«На смерть Александра III»
«Хаос. Сотворение мира»
«Прощание А.С. Пушкина с морем (в соавторстве с Ильей Репиным)»
«Керчь»
«Черное море»
«Радуга»
#айвазовский
«Рождество»
БАБУШКА МОЗЕС
(1958, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон)
Анна Мария Мозес, более известная как «бабушка Мозес» — одна из самых известных американских художников, крупнейший представитель американского примитивизма, своей жизнью опровергнувшая скепсис многих пожилых людей, считающих, что менять свою жизнь уже слишком поздно.
Живопись бабушки Мозес в стиле «примитивизм» напоминает детские рисунки. Написанные простой женщиной без соответствующего образования, ее картины магически воздействуют на зрителя, вызывая улыбку и положительные эмоции.
На большинстве работ изображены сельские пейзажи, обычно многофигурные. Зимние пейзажи бабушка Мозес любила больше, чем летние. По утверждению художницы, образы на ее картинах — ее детские воспоминания.
О художнице
#мозес #примитивизм
БАБУШКА МОЗЕС
(1958, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон)
Анна Мария Мозес, более известная как «бабушка Мозес» — одна из самых известных американских художников, крупнейший представитель американского примитивизма, своей жизнью опровергнувшая скепсис многих пожилых людей, считающих, что менять свою жизнь уже слишком поздно.
Живопись бабушки Мозес в стиле «примитивизм» напоминает детские рисунки. Написанные простой женщиной без соответствующего образования, ее картины магически воздействуют на зрителя, вызывая улыбку и положительные эмоции.
На большинстве работ изображены сельские пейзажи, обычно многофигурные. Зимние пейзажи бабушка Мозес любила больше, чем летние. По утверждению художницы, образы на ее картинах — ее детские воспоминания.
О художнице
#мозес #примитивизм
«Объятия (Любовники)»
ЭГОН ШИЛЕ
(1917, Верхний Бельведер, Вена)
В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы не попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше — мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен — а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», — говорил Шиле.
Еще Шиле:
«Портрет Валли Нойциль»
#шиле #экспрессионизм
ЭГОН ШИЛЕ
(1917, Верхний Бельведер, Вена)
В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы не попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше — мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен — а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», — говорил Шиле.
Еще Шиле:
«Портрет Валли Нойциль»
#шиле #экспрессионизм
«Повозка по дороге в Онфлёр, покрытой снегом»
КЛОД МОНЕ
(1867, Музей Орсе, Париж)
Моне впечатляла природа: изменение света, смена времён года и время суток. На данной картине свет ещё освещает горизонт, постепенно слабея вдоль дороги. Картина представляет собой зимний пейзаж, в сезон, когда атмосферные условия особенно мимолётны и хрупки, и когда даже самые крошечные колебания света могут значительно изменять сцену от одного момента к другому.
#моне #импрессионизм
КЛОД МОНЕ
(1867, Музей Орсе, Париж)
Моне впечатляла природа: изменение света, смена времён года и время суток. На данной картине свет ещё освещает горизонт, постепенно слабея вдоль дороги. Картина представляет собой зимний пейзаж, в сезон, когда атмосферные условия особенно мимолётны и хрупки, и когда даже самые крошечные колебания света могут значительно изменять сцену от одного момента к другому.
#моне #импрессионизм
🔹 Ответ на вопрос выше
«Автопортрет»
БОРИС КУСТОДИЕВ
(1912, Галерея Уффици, Флоренция)
Кустодиев пишет себя на фоне праздничного зимнего города. Он выбрал панораму Троице-Сергиевой лавры — символа русского православия. Колористические, композиционные и идейные принципы этого автопортрета художник в дальнейшем развил в остальных своих работах, особенно в портрете Шаляпина. Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника.
Фигура Кустодиева как бы выхвачена из толпы людей, гуляющих вдоль изображенных на заднем плане церковных стен. Позади себя он показывает зимний пейзаж с церквями, праздничную ярмарочную толпу — всё то, что вызывало у него радость и всю жизнь питало его творчество.
Министр народного просвещения Италии Луиджи Кредаро, попросил Бориса Кустодиева дополнить коллекцию галереи Уффици автопортретами «ныне живущих больших художников». Кустодиев стал третьим русским художником, удостоенным такой чести, после Ореста Кипренского и Ивана Айвазовского. После выставки в Дрездене в первых числах мая 1913 года, портрет был подарен Кустодиевым для Галереи Уффици, в запасниках которой и хранится в настоящее время.
Еще Кустодиев:
«Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семёнова»
«Купчиха за чаем»
«Большевик»
«Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой»
«Елочный торг»
#кустодиев
«Автопортрет»
БОРИС КУСТОДИЕВ
(1912, Галерея Уффици, Флоренция)
Кустодиев пишет себя на фоне праздничного зимнего города. Он выбрал панораму Троице-Сергиевой лавры — символа русского православия. Колористические, композиционные и идейные принципы этого автопортрета художник в дальнейшем развил в остальных своих работах, особенно в портрете Шаляпина. Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника.
Фигура Кустодиева как бы выхвачена из толпы людей, гуляющих вдоль изображенных на заднем плане церковных стен. Позади себя он показывает зимний пейзаж с церквями, праздничную ярмарочную толпу — всё то, что вызывало у него радость и всю жизнь питало его творчество.
Министр народного просвещения Италии Луиджи Кредаро, попросил Бориса Кустодиева дополнить коллекцию галереи Уффици автопортретами «ныне живущих больших художников». Кустодиев стал третьим русским художником, удостоенным такой чести, после Ореста Кипренского и Ивана Айвазовского. После выставки в Дрездене в первых числах мая 1913 года, портрет был подарен Кустодиевым для Галереи Уффици, в запасниках которой и хранится в настоящее время.
Еще Кустодиев:
«Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семёнова»
«Купчиха за чаем»
«Большевик»
«Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой»
«Елочный торг»
#кустодиев
«Мадонна Грандука»
РАФАЭЛЬ САНТИ
(1504, Палаццо Питти, Флоренция)
«Мадонна Грандука» (ит. «герцогская мадонна», «мадонна великого герцога») — одна из самых знаменитых мадонн Рафаэля, её авторство никогда не подвергалось сомнению, но о создании картины и её местонахождении вплоть до XVII века достоверных сведений нет. Предполагают, что художник написал «Мадонну Грандуку» около 1504 года. Она стала первой картиной, созданной во Флоренции, куда уроженец Урбино Рафаэль Санти приехал, чтобы воочию видеть произведения Микеланджело и Леонардо да Винчи и под их влиянием совершенствовать собственную манеру.
Композиция картины, на первый взгляд, чрезвычайно проста. Но это та труднодостижимая простота ценнее надуманной сложности. Изображённая Дева Мария держит на руках почти обнажённого Младенца, цепляющегося руками за материнские плечо и грудь. Он смотрит на зрителя пристально и взросло, в то время как Мария застенчиво и робко опускает глаза. Полуприкрытые глаза Марии, её робость и нежность заражают зрителя чувством высокого смирения перед неизбежностью всего, что будет суждено.
«Здесь всё закономерно, точно выстроено, — пишет о «Грандуке» известный австрийско-английский историк и теоретик искусства Эрнст Гомбрих, — ...в картине нет никаких искусственных, принудительных приемов, словно она сложилась не по воле художника, а по повелению самой природы».
#рафаэль
РАФАЭЛЬ САНТИ
(1504, Палаццо Питти, Флоренция)
«Мадонна Грандука» (ит. «герцогская мадонна», «мадонна великого герцога») — одна из самых знаменитых мадонн Рафаэля, её авторство никогда не подвергалось сомнению, но о создании картины и её местонахождении вплоть до XVII века достоверных сведений нет. Предполагают, что художник написал «Мадонну Грандуку» около 1504 года. Она стала первой картиной, созданной во Флоренции, куда уроженец Урбино Рафаэль Санти приехал, чтобы воочию видеть произведения Микеланджело и Леонардо да Винчи и под их влиянием совершенствовать собственную манеру.
Композиция картины, на первый взгляд, чрезвычайно проста. Но это та труднодостижимая простота ценнее надуманной сложности. Изображённая Дева Мария держит на руках почти обнажённого Младенца, цепляющегося руками за материнские плечо и грудь. Он смотрит на зрителя пристально и взросло, в то время как Мария застенчиво и робко опускает глаза. Полуприкрытые глаза Марии, её робость и нежность заражают зрителя чувством высокого смирения перед неизбежностью всего, что будет суждено.
«Здесь всё закономерно, точно выстроено, — пишет о «Грандуке» известный австрийско-английский историк и теоретик искусства Эрнст Гомбрих, — ...в картине нет никаких искусственных, принудительных приемов, словно она сложилась не по воле художника, а по повелению самой природы».
#рафаэль
Еще Рафаэль:
«Сикстинская Мадонна»
«Дама с единорогом»
«Обручение Девы Марии»
«Автопортрет»
«Женский портрет (Немая)»
С Новым годом, дорогие подписчики! Спасибо вам, что вы здесь ❤️ Пусть все сложится в новом году, мира и добра вам!
«Сикстинская Мадонна»
«Дама с единорогом»
«Обручение Девы Марии»
«Автопортрет»
«Женский портрет (Немая)»
С Новым годом, дорогие подписчики! Спасибо вам, что вы здесь ❤️ Пусть все сложится в новом году, мира и добра вам!
«Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века»
АПОЛЛИНАРИЙ ВАСНЕЦОВ
(1913, Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва)
Гонцы ранним утром в Кремль на картине Васнецова-младшего прибыли в эпоху Смутного времени. Конкретнее художник не указывает даты и события, но скорее всего Борис Годунов еще жив, а Дмитрий Самозванец уже собрал рать и движется на Москву.
Перед нами раннее зимнее утро, город погружен в сон, но кое-где над трубами дым — то ли уже растопили печь, но ли поддерживали в ней тепло всю ночь. В эту мирную картину врываются всадники на взмыленных лошадях — воин и чернец. Кажется, слышен стремительный топот копыт по деревянной мостовой, нарушающий тишину этого утра. Очевидно, они всю ночь в спешке гнали коней и сейчас тревожно оглядываются назад, словно опасаясь погони. Лошадей на шаг в черте города всадники не перевели, стремясь поскорее донести свое известие. И явно не с хорошими новостями прибыли гонцы. Тревожность передана опосредовано, через элементы исторического пейзажа, виртуозно воспроизведенного Аполлинарием Васнецовым.
#васнецовмладший
АПОЛЛИНАРИЙ ВАСНЕЦОВ
(1913, Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва)
Гонцы ранним утром в Кремль на картине Васнецова-младшего прибыли в эпоху Смутного времени. Конкретнее художник не указывает даты и события, но скорее всего Борис Годунов еще жив, а Дмитрий Самозванец уже собрал рать и движется на Москву.
Перед нами раннее зимнее утро, город погружен в сон, но кое-где над трубами дым — то ли уже растопили печь, но ли поддерживали в ней тепло всю ночь. В эту мирную картину врываются всадники на взмыленных лошадях — воин и чернец. Кажется, слышен стремительный топот копыт по деревянной мостовой, нарушающий тишину этого утра. Очевидно, они всю ночь в спешке гнали коней и сейчас тревожно оглядываются назад, словно опасаясь погони. Лошадей на шаг в черте города всадники не перевели, стремясь поскорее донести свое известие. И явно не с хорошими новостями прибыли гонцы. Тревожность передана опосредовано, через элементы исторического пейзажа, виртуозно воспроизведенного Аполлинарием Васнецовым.
#васнецовмладший
«Будущие летчики»
АЛЕКСАНДР ДEЙНЕКА
(1938, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
«Будущие летчики» — одна из самых известных работ как Александра Дейнеки, так и в целом направления, именуемого соцреализмом. В ней идеально совпали присущее соцреализму ожидание светлого будущего, причем из предполагаемого светлого настоящего, и лиричность, большая теплота, интимность. Картина напрочь лишена того официоза, который погубил соцреализм как направление. Ее обаяние позволило «Будущим летчикам» практически сразу стать любимцами публики.
Сам Александр Дейнека очень любил всё, связанное с авиацией, и в бухтах Севастополя непременно любовался взмывающими в небо машинами. Он много общался с летчиками. Картина впервые была представлена публике в посвященном авиации разделе на выставке в честь 20-летия Рабоче-крестьянской Красной Армии и Военно-Морского Флота (в 1938 году).
Еще Дейнека:
«Раздолье»
#дейнека #соцреализм
АЛЕКСАНДР ДEЙНЕКА
(1938, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
«Будущие летчики» — одна из самых известных работ как Александра Дейнеки, так и в целом направления, именуемого соцреализмом. В ней идеально совпали присущее соцреализму ожидание светлого будущего, причем из предполагаемого светлого настоящего, и лиричность, большая теплота, интимность. Картина напрочь лишена того официоза, который погубил соцреализм как направление. Ее обаяние позволило «Будущим летчикам» практически сразу стать любимцами публики.
Сам Александр Дейнека очень любил всё, связанное с авиацией, и в бухтах Севастополя непременно любовался взмывающими в небо машинами. Он много общался с летчиками. Картина впервые была представлена публике в посвященном авиации разделе на выставке в честь 20-летия Рабоче-крестьянской Красной Армии и Военно-Морского Флота (в 1938 году).
Еще Дейнека:
«Раздолье»
#дейнека #соцреализм
«Две головы, наполненные облаками»
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1936, Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам)
Сюрреалистический шедевр Дали ушел с молотка за £8,171,062 ($10,5 млн) на торгах Bonhams' в Лондоне, состоявшихся 15 октября 2020. Работа, никогда ранее не выставлявшаяся на аукционе, принадлежала собранию итальянского композитора-модерниста Джачинто Счелси.
Главный руководитель отдела продаж работ импрессионистов и современного искусства Bonhams, Индия Филлипс, прокомментировала: «Это была настоящая привилегия — впервые выставить на аукцион один из сюрреалистических шедевров Сальвадора Дали. Это работа художника, объединяющая две главных навязчивых идеи Дали — фрейдистскую психологию и свою великую музу Гала. Дали создал этот невероятный диптих во время интенсивных исследований своего внутреннего «я» и напряженных занятий живописью в то время, когда мир вокруг него всё глубже погружался в пучину войны».
#дали #сюрреализм
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1936, Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам)
Сюрреалистический шедевр Дали ушел с молотка за £8,171,062 ($10,5 млн) на торгах Bonhams' в Лондоне, состоявшихся 15 октября 2020. Работа, никогда ранее не выставлявшаяся на аукционе, принадлежала собранию итальянского композитора-модерниста Джачинто Счелси.
Главный руководитель отдела продаж работ импрессионистов и современного искусства Bonhams, Индия Филлипс, прокомментировала: «Это была настоящая привилегия — впервые выставить на аукцион один из сюрреалистических шедевров Сальвадора Дали. Это работа художника, объединяющая две главных навязчивых идеи Дали — фрейдистскую психологию и свою великую музу Гала. Дали создал этот невероятный диптих во время интенсивных исследований своего внутреннего «я» и напряженных занятий живописью в то время, когда мир вокруг него всё глубже погружался в пучину войны».
#дали #сюрреализм