This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прекрасный отзыв Марии о наших занятиях по программе «Основы рисования» 🔥🙏🏻
Приходите рисовать с нами основы, голову, фигуру - будем рады всем! 🥳
Приходите рисовать с нами основы, голову, фигуру - будем рады всем! 🥳
❤2👍1🔥1
Сессии быстрых скетчей фигуры с натуры в Калининграде.
Artisans Workshop открывает набор на камерые сессии быстрых набросков в атмосфере классического арт-ателье.
Рисовать будем по субботам-воскресеньям во второй половине дня.
Подиум, контрастный студийный свет, профессиональные позы модели и рабочая среда без лишнего шума.
Для художников подготовлены скамейки для рисования (арт-пони) и планшеты для рисования.
Формат рассчитан на небольшую группу — 5–6 мест.
Мы также ищем моделей (женщин и мужчин), готовых поработать в формате коротких поз.
Это рабочая практика для тех, кто хочет тренировать глаз, ритм и уверенность линии в живом темпе.
Количество мест ограничено.
Напишите в личные сообщения @eugene_severin, чтобы узнать детали и записаться.
Автор скетчей:
Евгений Северин @eugeneseverinart
Artisans Workshop открывает набор на камерые сессии быстрых набросков в атмосфере классического арт-ателье.
Рисовать будем по субботам-воскресеньям во второй половине дня.
Подиум, контрастный студийный свет, профессиональные позы модели и рабочая среда без лишнего шума.
Для художников подготовлены скамейки для рисования (арт-пони) и планшеты для рисования.
Формат рассчитан на небольшую группу — 5–6 мест.
Мы также ищем моделей (женщин и мужчин), готовых поработать в формате коротких поз.
Это рабочая практика для тех, кто хочет тренировать глаз, ритм и уверенность линии в живом темпе.
Количество мест ограничено.
Напишите в личные сообщения @eugene_severin, чтобы узнать детали и записаться.
Автор скетчей:
Евгений Северин @eugeneseverinart
🔥3❤1
Практикуем рисование абстрактных шейпов с целью получения крутого реализма.
Контринтуитивно, но реально эффективно)))
Контринтуитивно, но реально эффективно)))
👍2🔥1
Скетчи: 9 дней — 9 листов.
Чтобы быстро продвигаться в рисунке фигуры, недостаточно делать одни лишь детализированные длительные рисунки по несколько часов на каждый.
Рисование набросков — это необходимый элемент развития фигуративного художника.
«Делайте достаточно стартов рисунка, а финиши позаботятся о себе сами» - говорят мастера.
Именно начальные стадии ведения рисунка являются критическими и определяют успех или неуспех в финальном рисунке фигуры. Чем чаще практикующий проходить через инициирующие стадии процесса рисования фигуры (а также головы, натюрморта, чего угодно), тем лучше он изучает основы жеста и конструкции, что позволяет делать крутые финалы.
Но просто рисовать скетчи, не зная, что, как и почему нужно делать, приведет лишь к проблемам. Человек в этом случае заучивает свои ошибки и никуда не движется. Потом приходится переучиваться, что намного сложнее, чем учиться с нуля. Поэтому учитесь рисовать фигуру правильно.
Можете учиться с нами, мы преподаем метод Райлли, будем вам рады.
Чтобы быстро продвигаться в рисунке фигуры, недостаточно делать одни лишь детализированные длительные рисунки по несколько часов на каждый.
Рисование набросков — это необходимый элемент развития фигуративного художника.
«Делайте достаточно стартов рисунка, а финиши позаботятся о себе сами» - говорят мастера.
Именно начальные стадии ведения рисунка являются критическими и определяют успех или неуспех в финальном рисунке фигуры. Чем чаще практикующий проходить через инициирующие стадии процесса рисования фигуры (а также головы, натюрморта, чего угодно), тем лучше он изучает основы жеста и конструкции, что позволяет делать крутые финалы.
Но просто рисовать скетчи, не зная, что, как и почему нужно делать, приведет лишь к проблемам. Человек в этом случае заучивает свои ошибки и никуда не движется. Потом приходится переучиваться, что намного сложнее, чем учиться с нуля. Поэтому учитесь рисовать фигуру правильно.
Можете учиться с нами, мы преподаем метод Райлли, будем вам рады.
❤3
Научиться рисовать в первую очередь означает «научиться видеть».
«Блин, да я и так вижу, че я слепой, что ли?», скажет человек, никогда не пытавшийся нарисовать то, что у него перед глазами.
Но если он впервые пробует изобразить простой натюрморт, оказывается, что на бумаге получается полная фигня, никак не похожая на то, что стоит перед глазами.
Прикол тут в том, что люди реально по-умолчанию не понимают того, что они видят. Не могут правильно воспринимать модель, не уходя в интерпретации ума. Рисуют символы объектов вместо реального объекта, находящегося перед ними.
Мы решаем эту проблему, обходя символическое восприятие, диктуемое нашим логическим левым полушарием мозга и прорываемся к чистому восприятию, которое управляется правым полушарием.
Используем разные методы: контур вслепую, когда мы рисуем контур объекта не глядя на бумагу, контур с подглядыванием, и в итоге приходим к реализму. Примеры на фото.
Финал выполнен Ольгой полностью шариковой ручкой и гуашью.
«Блин, да я и так вижу, че я слепой, что ли?», скажет человек, никогда не пытавшийся нарисовать то, что у него перед глазами.
Но если он впервые пробует изобразить простой натюрморт, оказывается, что на бумаге получается полная фигня, никак не похожая на то, что стоит перед глазами.
Прикол тут в том, что люди реально по-умолчанию не понимают того, что они видят. Не могут правильно воспринимать модель, не уходя в интерпретации ума. Рисуют символы объектов вместо реального объекта, находящегося перед ними.
Мы решаем эту проблему, обходя символическое восприятие, диктуемое нашим логическим левым полушарием мозга и прорываемся к чистому восприятию, которое управляется правым полушарием.
Используем разные методы: контур вслепую, когда мы рисуем контур объекта не глядя на бумагу, контур с подглядыванием, и в итоге приходим к реализму. Примеры на фото.
Финал выполнен Ольгой полностью шариковой ручкой и гуашью.
❤4🔥1
А работа у нас идет своим чередом 💪
Хоть постов и не было какое-то время, мы фигачим, как часы ⏰
Продолжаем рисовать с натуры, делать мастер-копии, и расширяем репертуар объектов для рисования.
Занимаемся индивидуально с максимальным погружением и максимальной эффективностью.
Вот наши скетчи кеда с одного из последних занятий
Хоть постов и не было какое-то время, мы фигачим, как часы ⏰
Продолжаем рисовать с натуры, делать мастер-копии, и расширяем репертуар объектов для рисования.
Занимаемся индивидуально с максимальным погружением и максимальной эффективностью.
Вот наши скетчи кеда с одного из последних занятий
❤3👍1🔥1
Фото с занятий на базовой программе.
После усвоения самых основ (к которым мы тем не менее периодически возвращаемся, освежая их в памяти), мы начинаем работать с более сложными объектами.
Снова и снова отрабатываем на разной натуре наши любимые концепты: построение, шейпы, грани, тон 💪😎
После усвоения самых основ (к которым мы тем не менее периодически возвращаемся, освежая их в памяти), мы начинаем работать с более сложными объектами.
Снова и снова отрабатываем на разной натуре наши любимые концепты: построение, шейпы, грани, тон 💪😎
👍1🔥1
Феномен «Глиняных горшков»: почему 100 набросков лучше 1 идеального? 🏺
В книге «Art & Fear» описан эксперимент. Учитель керамики разделил класс на две группы:
1️⃣ Группа «Качества»: оценка за один идеальный горшок в конце семестра.
2️⃣ Группа «Количества»: оценка только за вес. Сдал 20 кг любых горшков — получил «отлично».
Результат поразил всех: самые красивые и техничные работы сделала группа количества!
Пока первые теоретизировали и страдали от перфекционизма, вторые тоннами месили глину. В процессе этого massive action их руки сами поняли физику материала. Ошибки исправлялись на автопилоте, а качество выросло как побочный эффект огромной практики.
💡 Именно поэтому в нашей студии мы работаем на количество.
Забудьте о перфекционизме и страхе ошибок — они вас блокируют. Знакома ситуация, когда на занятии всё получается, а дома вас парализует и вы уходите смотреть сериалы? Это и есть страх «сделать неидеально».
⚡️ 100 нарисованных "более-менее нормально" голов всегда лучше одной вымученной. После первой сотни финальных портретов (или любых других рисунков) вы уйдете намного дальше, чем могли себе представить.
Именно этим мы и занимаемся на практике. Хватит сомневаться. присоединяйтесь к занятиям! 😁💪👍🥳
Работы @eugeneseverinart
В книге «Art & Fear» описан эксперимент. Учитель керамики разделил класс на две группы:
1️⃣ Группа «Качества»: оценка за один идеальный горшок в конце семестра.
2️⃣ Группа «Количества»: оценка только за вес. Сдал 20 кг любых горшков — получил «отлично».
Результат поразил всех: самые красивые и техничные работы сделала группа количества!
Пока первые теоретизировали и страдали от перфекционизма, вторые тоннами месили глину. В процессе этого massive action их руки сами поняли физику материала. Ошибки исправлялись на автопилоте, а качество выросло как побочный эффект огромной практики.
💡 Именно поэтому в нашей студии мы работаем на количество.
Забудьте о перфекционизме и страхе ошибок — они вас блокируют. Знакома ситуация, когда на занятии всё получается, а дома вас парализует и вы уходите смотреть сериалы? Это и есть страх «сделать неидеально».
⚡️ 100 нарисованных "более-менее нормально" голов всегда лучше одной вымученной. После первой сотни финальных портретов (или любых других рисунков) вы уйдете намного дальше, чем могли себе представить.
Именно этим мы и занимаемся на практике. Хватит сомневаться. присоединяйтесь к занятиям! 😁💪👍🥳
Работы @eugeneseverinart
❤2🔥2👍1
🔴 Сертификат есть, навыков — нет. Как Ольгу «учили» рисовать на обычных курсах и что изменилось у нас.
Посмотрите на коллаж.
Слева — работы Ольги после месяцев обучения в местных «школах рисования». Красивый сертификат на руках, но по факту — плоские тени, хаос в перспективе и полное непонимание конструкции. Любителям часто продают «атмосферу и вино», но не дают базу. Ольга пришла ко мне с ощущением, что у неё просто «нет таланта».
Что мы сделали?
Мы начали жесткую работу с нуля по четкой системе (Метод Райлли) :
1. Поставили руку — убрали неуверенный штрих.
2. Обуздали объем — научились видеть форму в пространстве, а не срисовывать контур.
3. Укротили светотень — разобрались в нюансах и начали тонировать рисунок осознанно.
Результат за несколько месяцев — справа ➡️
Появился материальный объем, глубина и контроль светотени.
Дело не в таланте, а в системе.
Устали от курсов-пустышек и хотите реальный прогресс?
Есть возможность решить все свои проблемы с рисунком на наших занятиях.
📩 Для брони пишите в ЛС: @eugene_severin
Посмотрите на коллаж.
Слева — работы Ольги после месяцев обучения в местных «школах рисования». Красивый сертификат на руках, но по факту — плоские тени, хаос в перспективе и полное непонимание конструкции. Любителям часто продают «атмосферу и вино», но не дают базу. Ольга пришла ко мне с ощущением, что у неё просто «нет таланта».
Что мы сделали?
Мы начали жесткую работу с нуля по четкой системе (Метод Райлли) :
1. Поставили руку — убрали неуверенный штрих.
2. Обуздали объем — научились видеть форму в пространстве, а не срисовывать контур.
3. Укротили светотень — разобрались в нюансах и начали тонировать рисунок осознанно.
Результат за несколько месяцев — справа ➡️
Появился материальный объем, глубина и контроль светотени.
Дело не в таланте, а в системе.
Устали от курсов-пустышек и хотите реальный прогресс?
Есть возможность решить все свои проблемы с рисунком на наших занятиях.
📩 Для брони пишите в ЛС: @eugene_severin
🔥3❤1