⚠️Сегодня у нас информация по стоимости занятий в студии на 2026-й год и по форматам, в которых можно будет заниматься.
(*для уже занимающихся условия остаются теми же, о которых мы договорились)
Практика показывает, что людей, реально готовых работать, очень немного.
Большинство шокирует необходимость постоянно работать дома, и они к этому не готовы, что приводит к прекращению занятий через пару месяцев и бесполезной трате времени и студентов и инструктора.
Серьезное обучение рисованию - это реально практически вторая работа, за которую, к тому же, платите вы.
Так что, если вам нужно просто порисовать для отдыха и расслабления - вы можете найти множество групп с мастер-классами по выходным, где вы сможете нарисовать картину за два часа и выложить ее в инстаграм в этот же день, почувствовав себя художником. Здесь же вам придется пахать полгода до первых заметных результатов, если начинаете с нуля. Поэтому думайте, взвешивайте свои ресурсы (в первую очередь временные) и решайте, надо ли оно вам. Если твердо решите заниматься — вы точно не пожалеете. Буду рад видеть вас на занятиях!
➡️Направления занятий:
1️⃣Основы рисования (метод Райлли). Для совсем начинающих и для продвинутых — даже если окончили художку, вам будет полезно.
2️⃣Основы рисунка головы человека (метод Райлли). Это продвинутый уровень, желательно перед этим пройти с нами «основы рисования».
3️⃣Основы рисунка фигуры человека (метод Райлли). Это еще более продвинутый уровень, желательно пройти с нами «основы рисования» и «основы рисунка головы».
🟢Форматы, в которых мы строим практику:
✏️ Вводное занятие — вход в студию. Для тех, кто хочет осмотреться, почувствовать атмосферу студии и пообщаться с инструктором, чтобы понять, подходит ли ему этот стиль обучения.
Это рабочая встреча, на которой мы проверяем совместимость.
Занятие включает:
- Первый час: интервью со студентом, подробный разговор о методе Райлли и принципах обучения в студии, а также знакомство с базовыми инструментами — угольными карандашами и нашей специальной бумагой. Учимся точить карандаши (это очень важно, мы их точим особенным образом), знакомимся с постановкой руки в этой технике.
- Второй час — практика: уровень сложности подбирается индивидуально. Начинающие получают рабочую технику, позволяющую сразу начать рисовать с натуры или по референсам уверенно и с удовольствием. Более опытные студенты работают с усложнёнными задачами — ритмами, блокировкой, шейпами и конструкцией формы.
Вводное занятие нужно и для мотивации и для ясности: вы понимаете, как мы работаем, а мы — с кем имеем дело.
Стоимость занятия: 1500 ₽ / индивидуальное единоразовое занятие (2 часа).
✅Основные форматы обучения для тех, кто определился, что им это всё реально нужно.
✍️ «Практик» — индивидуальный, основной формат.
Мы встречаемся раз в неделю на занятии длительностью 3 часа.
В остальные дни недели вы активно практикуетесь дома по заданиям, полученным на занятиях.
Формат для тех, кто берёт ответственность за результат.
Подходит только тем, кто готов самостоятельно работать между занятиями и владеет навыками самоорганизации.
Стоимость: 3000 ₽ / индивидуальное занятие (3 часа), 1 раз в неделю.
☯️ «Мастер-интенсив» — индивидуальный, глубокий формат.
Максимальное погружение и плотный ритм.
Два индивидуальных занятия в неделю создают непрерывный процесс и не дают навыку «остывать».
Формат для тех, кому важна скорость, концентрация и регулярная обратная связь.
(самый эффективный формат и к тому же - выгодный)
Стоимость: 2000 ₽ / индивидуальное занятие (3 часа) 2 раза в неделю.
👨🎨👩🎨 «Мастерская» — групповой формат (будет, если одновременно организуются двое и больше человек)
Вход в систему и в среду.
Мини-группа от 2 до 5 человек. Общее рабочее поле.
Это формат для тех, кто хочет почувствовать ритм работы в группе.
Стоимость: 2000 ₽ / групповое занятие (3 часа), 1 раз в неделю на выходных.
По всем вопросам, связанным с обучением, пишите мне, Евгению: @eugene_severin
Мои работы можно посмотреть в моем канале: @eugeneseverinart
(*для уже занимающихся условия остаются теми же, о которых мы договорились)
Практика показывает, что людей, реально готовых работать, очень немного.
Большинство шокирует необходимость постоянно работать дома, и они к этому не готовы, что приводит к прекращению занятий через пару месяцев и бесполезной трате времени и студентов и инструктора.
Серьезное обучение рисованию - это реально практически вторая работа, за которую, к тому же, платите вы.
Так что, если вам нужно просто порисовать для отдыха и расслабления - вы можете найти множество групп с мастер-классами по выходным, где вы сможете нарисовать картину за два часа и выложить ее в инстаграм в этот же день, почувствовав себя художником. Здесь же вам придется пахать полгода до первых заметных результатов, если начинаете с нуля. Поэтому думайте, взвешивайте свои ресурсы (в первую очередь временные) и решайте, надо ли оно вам. Если твердо решите заниматься — вы точно не пожалеете. Буду рад видеть вас на занятиях!
➡️Направления занятий:
1️⃣Основы рисования (метод Райлли). Для совсем начинающих и для продвинутых — даже если окончили художку, вам будет полезно.
2️⃣Основы рисунка головы человека (метод Райлли). Это продвинутый уровень, желательно перед этим пройти с нами «основы рисования».
3️⃣Основы рисунка фигуры человека (метод Райлли). Это еще более продвинутый уровень, желательно пройти с нами «основы рисования» и «основы рисунка головы».
🟢Форматы, в которых мы строим практику:
✏️ Вводное занятие — вход в студию. Для тех, кто хочет осмотреться, почувствовать атмосферу студии и пообщаться с инструктором, чтобы понять, подходит ли ему этот стиль обучения.
Это рабочая встреча, на которой мы проверяем совместимость.
Занятие включает:
- Первый час: интервью со студентом, подробный разговор о методе Райлли и принципах обучения в студии, а также знакомство с базовыми инструментами — угольными карандашами и нашей специальной бумагой. Учимся точить карандаши (это очень важно, мы их точим особенным образом), знакомимся с постановкой руки в этой технике.
- Второй час — практика: уровень сложности подбирается индивидуально. Начинающие получают рабочую технику, позволяющую сразу начать рисовать с натуры или по референсам уверенно и с удовольствием. Более опытные студенты работают с усложнёнными задачами — ритмами, блокировкой, шейпами и конструкцией формы.
Вводное занятие нужно и для мотивации и для ясности: вы понимаете, как мы работаем, а мы — с кем имеем дело.
Стоимость занятия: 1500 ₽ / индивидуальное единоразовое занятие (2 часа).
✅Основные форматы обучения для тех, кто определился, что им это всё реально нужно.
✍️ «Практик» — индивидуальный, основной формат.
Мы встречаемся раз в неделю на занятии длительностью 3 часа.
В остальные дни недели вы активно практикуетесь дома по заданиям, полученным на занятиях.
Формат для тех, кто берёт ответственность за результат.
Подходит только тем, кто готов самостоятельно работать между занятиями и владеет навыками самоорганизации.
Стоимость: 3000 ₽ / индивидуальное занятие (3 часа), 1 раз в неделю.
☯️ «Мастер-интенсив» — индивидуальный, глубокий формат.
Максимальное погружение и плотный ритм.
Два индивидуальных занятия в неделю создают непрерывный процесс и не дают навыку «остывать».
Формат для тех, кому важна скорость, концентрация и регулярная обратная связь.
(самый эффективный формат и к тому же - выгодный)
Стоимость: 2000 ₽ / индивидуальное занятие (3 часа) 2 раза в неделю.
👨🎨👩🎨 «Мастерская» — групповой формат (будет, если одновременно организуются двое и больше человек)
Вход в систему и в среду.
Мини-группа от 2 до 5 человек. Общее рабочее поле.
Это формат для тех, кто хочет почувствовать ритм работы в группе.
Стоимость: 2000 ₽ / групповое занятие (3 часа), 1 раз в неделю на выходных.
По всем вопросам, связанным с обучением, пишите мне, Евгению: @eugene_severin
Мои работы можно посмотреть в моем канале: @eugeneseverinart
❤1
Мы не все время фигачим кубики и шарики, как это может показаться.
Ну, фигачим, конечно - на программе "основы рисования", куда ж от них денешься - это самый простой способ обучиться видеть и делать тон.
Но потом мы идем дальше.
Вот, как например, мы ведем рисунок головы на занятиях по "Основам рисунка головы" 😊
Когда приступаешь к голове становится понятно, зачем были все эти мучения с геометрией.
Часто приходится вернуться к ней, чтобы уже на новом уровне усвоить базу.
Финальный рисунок отдельно можно поглядеть в моем канале @eugeneseverinart
Ну, фигачим, конечно - на программе "основы рисования", куда ж от них денешься - это самый простой способ обучиться видеть и делать тон.
Но потом мы идем дальше.
Вот, как например, мы ведем рисунок головы на занятиях по "Основам рисунка головы" 😊
Когда приступаешь к голове становится понятно, зачем были все эти мучения с геометрией.
Часто приходится вернуться к ней, чтобы уже на новом уровне усвоить базу.
Финальный рисунок отдельно можно поглядеть в моем канале @eugeneseverinart
«Я сам(а) это никогда не нарисую»: почему дома пропадают все навыки?
Друзья, давайте честно. На занятиях у нас настоящая магия. Мы берем сложный объект — и он нам поддается. Я показываю структуру, этапы, мы разбиваем «сложные» элементы на «простые», и в итоге у всех получается достойная работа. Все молодцы, все довольны, все всё поняли.
Но что происходит дома? Часто — паралич.
Я вижу это снова и снова. Студент смотрит на чистый лист, вспоминает наш урок и думает: «Нет, это слишком сложно. Я сама не нарисую. Это получилось только с инструктором. Лучше я нарисую что-то попроще (или не буду рисовать вообще)».
Знакомо?
В этот момент вы перекладываете ответственность за свой рисунок на инструктора. Возникает иллюзия, что инструктор — единственный проводник в мир рисования, и без него вы не сможете и шагу ступить.
Но давайте разберемся, что на самом деле произошло на занятии?
Я не рисовал за вас вашу работу. Я был навигатором. Я показывал дорогу: «Здесь строим общую конструкцию, здесь смотрим на пропорции, углы, негативные формы, здесь кладем тень». Но по этой дороге шли ВЫ. Ваши руки, ваш глазомер, ваше терпение. Вы уже сделали эту работу один раз — с поддержкой.
Почему же страшно повторить?
Потому что вы ждете от домашнего рисунка такого же результата, как на занятии. Вы требуете от себя «шедевра с первого раза». Но рисование — это не спринт за оценкой. Это марафон за количеством.
Вот главный секрет, который нужно принять, чтобы сдвинуться с мертвой точки:
Качество приходит только через количество.
Не бывает идеального второго рисунка. Бывает 10-й, 20-й, 50-й набросок (пятидесятый, Карл!), в котором вы вдруг видите: «О! А ведь стало лучше!».
Как перестать бояться и просто начать работать?
Снимите корону «идеального художника». Садитесь рисовать не для того, чтобы создать шедевр для выставки. Садитесь ради процесса. Ради того, чтобы потренировать руку и глаз.
Разрешите себе «плохой» рисунок. Серьезно. Скажите себе: «Сейчас я нарисую это криво, грязно, и это будет мой личный тренажер». Как только вы разрешаете себе ошибку, страх уходит.
Вспомните занятие. Не спрашивайте себя «смогу ли я повторить это красиво?». Спросите: «А помню ли я, с чего мы начинали? С общей конструкции? С "оболочки"?». Просто повторите алгоритм, как механическое упражнение.
Количество решает. Пообещайте себе нарисовать этот объект 5 раз за неделю. Первый раз — криво. Второй — чуть лучше. На пятый вы сделаете это на автомате и удивитесь результату.
Я рядом, чтобы показывать путь и объяснять сложные вещи. Но пройти этот путь от начала до конца можете только вы сами. Не ждите меня как «волшебника», который взмахнет рукой и сделает все за вас. Берите карандаш и делайте сами. Прямо сейчас. Криво, страшно, но делайте.
Дорогу осилит идущий 😎
- Евгений Северин @eugeneseverinart
Друзья, давайте честно. На занятиях у нас настоящая магия. Мы берем сложный объект — и он нам поддается. Я показываю структуру, этапы, мы разбиваем «сложные» элементы на «простые», и в итоге у всех получается достойная работа. Все молодцы, все довольны, все всё поняли.
Но что происходит дома? Часто — паралич.
Я вижу это снова и снова. Студент смотрит на чистый лист, вспоминает наш урок и думает: «Нет, это слишком сложно. Я сама не нарисую. Это получилось только с инструктором. Лучше я нарисую что-то попроще (или не буду рисовать вообще)».
Знакомо?
В этот момент вы перекладываете ответственность за свой рисунок на инструктора. Возникает иллюзия, что инструктор — единственный проводник в мир рисования, и без него вы не сможете и шагу ступить.
Но давайте разберемся, что на самом деле произошло на занятии?
Я не рисовал за вас вашу работу. Я был навигатором. Я показывал дорогу: «Здесь строим общую конструкцию, здесь смотрим на пропорции, углы, негативные формы, здесь кладем тень». Но по этой дороге шли ВЫ. Ваши руки, ваш глазомер, ваше терпение. Вы уже сделали эту работу один раз — с поддержкой.
Почему же страшно повторить?
Потому что вы ждете от домашнего рисунка такого же результата, как на занятии. Вы требуете от себя «шедевра с первого раза». Но рисование — это не спринт за оценкой. Это марафон за количеством.
Вот главный секрет, который нужно принять, чтобы сдвинуться с мертвой точки:
Качество приходит только через количество.
Не бывает идеального второго рисунка. Бывает 10-й, 20-й, 50-й набросок (пятидесятый, Карл!), в котором вы вдруг видите: «О! А ведь стало лучше!».
Как перестать бояться и просто начать работать?
Снимите корону «идеального художника». Садитесь рисовать не для того, чтобы создать шедевр для выставки. Садитесь ради процесса. Ради того, чтобы потренировать руку и глаз.
Разрешите себе «плохой» рисунок. Серьезно. Скажите себе: «Сейчас я нарисую это криво, грязно, и это будет мой личный тренажер». Как только вы разрешаете себе ошибку, страх уходит.
Вспомните занятие. Не спрашивайте себя «смогу ли я повторить это красиво?». Спросите: «А помню ли я, с чего мы начинали? С общей конструкции? С "оболочки"?». Просто повторите алгоритм, как механическое упражнение.
Количество решает. Пообещайте себе нарисовать этот объект 5 раз за неделю. Первый раз — криво. Второй — чуть лучше. На пятый вы сделаете это на автомате и удивитесь результату.
Я рядом, чтобы показывать путь и объяснять сложные вещи. Но пройти этот путь от начала до конца можете только вы сами. Не ждите меня как «волшебника», который взмахнет рукой и сделает все за вас. Берите карандаш и делайте сами. Прямо сейчас. Криво, страшно, но делайте.
Дорогу осилит идущий 😎
- Евгений Северин @eugeneseverinart
🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прекрасный отзыв Марии о наших занятиях по программе «Основы рисования» 🔥🙏🏻
Приходите рисовать с нами основы, голову, фигуру - будем рады всем! 🥳
Приходите рисовать с нами основы, голову, фигуру - будем рады всем! 🥳
❤2👍1🔥1
Сессии быстрых скетчей фигуры с натуры в Калининграде.
Artisans Workshop открывает набор на камерые сессии быстрых набросков в атмосфере классического арт-ателье.
Рисовать будем по субботам-воскресеньям во второй половине дня.
Подиум, контрастный студийный свет, профессиональные позы модели и рабочая среда без лишнего шума.
Для художников подготовлены скамейки для рисования (арт-пони) и планшеты для рисования.
Формат рассчитан на небольшую группу — 5–6 мест.
Мы также ищем моделей (женщин и мужчин), готовых поработать в формате коротких поз.
Это рабочая практика для тех, кто хочет тренировать глаз, ритм и уверенность линии в живом темпе.
Количество мест ограничено.
Напишите в личные сообщения @eugene_severin, чтобы узнать детали и записаться.
Автор скетчей:
Евгений Северин @eugeneseverinart
Artisans Workshop открывает набор на камерые сессии быстрых набросков в атмосфере классического арт-ателье.
Рисовать будем по субботам-воскресеньям во второй половине дня.
Подиум, контрастный студийный свет, профессиональные позы модели и рабочая среда без лишнего шума.
Для художников подготовлены скамейки для рисования (арт-пони) и планшеты для рисования.
Формат рассчитан на небольшую группу — 5–6 мест.
Мы также ищем моделей (женщин и мужчин), готовых поработать в формате коротких поз.
Это рабочая практика для тех, кто хочет тренировать глаз, ритм и уверенность линии в живом темпе.
Количество мест ограничено.
Напишите в личные сообщения @eugene_severin, чтобы узнать детали и записаться.
Автор скетчей:
Евгений Северин @eugeneseverinart
🔥3❤1
Практикуем рисование абстрактных шейпов с целью получения крутого реализма.
Контринтуитивно, но реально эффективно)))
Контринтуитивно, но реально эффективно)))
👍2🔥1
Скетчи: 9 дней — 9 листов.
Чтобы быстро продвигаться в рисунке фигуры, недостаточно делать одни лишь детализированные длительные рисунки по несколько часов на каждый.
Рисование набросков — это необходимый элемент развития фигуративного художника.
«Делайте достаточно стартов рисунка, а финиши позаботятся о себе сами» - говорят мастера.
Именно начальные стадии ведения рисунка являются критическими и определяют успех или неуспех в финальном рисунке фигуры. Чем чаще практикующий проходить через инициирующие стадии процесса рисования фигуры (а также головы, натюрморта, чего угодно), тем лучше он изучает основы жеста и конструкции, что позволяет делать крутые финалы.
Но просто рисовать скетчи, не зная, что, как и почему нужно делать, приведет лишь к проблемам. Человек в этом случае заучивает свои ошибки и никуда не движется. Потом приходится переучиваться, что намного сложнее, чем учиться с нуля. Поэтому учитесь рисовать фигуру правильно.
Можете учиться с нами, мы преподаем метод Райлли, будем вам рады.
Чтобы быстро продвигаться в рисунке фигуры, недостаточно делать одни лишь детализированные длительные рисунки по несколько часов на каждый.
Рисование набросков — это необходимый элемент развития фигуративного художника.
«Делайте достаточно стартов рисунка, а финиши позаботятся о себе сами» - говорят мастера.
Именно начальные стадии ведения рисунка являются критическими и определяют успех или неуспех в финальном рисунке фигуры. Чем чаще практикующий проходить через инициирующие стадии процесса рисования фигуры (а также головы, натюрморта, чего угодно), тем лучше он изучает основы жеста и конструкции, что позволяет делать крутые финалы.
Но просто рисовать скетчи, не зная, что, как и почему нужно делать, приведет лишь к проблемам. Человек в этом случае заучивает свои ошибки и никуда не движется. Потом приходится переучиваться, что намного сложнее, чем учиться с нуля. Поэтому учитесь рисовать фигуру правильно.
Можете учиться с нами, мы преподаем метод Райлли, будем вам рады.
❤3
Научиться рисовать в первую очередь означает «научиться видеть».
«Блин, да я и так вижу, че я слепой, что ли?», скажет человек, никогда не пытавшийся нарисовать то, что у него перед глазами.
Но если он впервые пробует изобразить простой натюрморт, оказывается, что на бумаге получается полная фигня, никак не похожая на то, что стоит перед глазами.
Прикол тут в том, что люди реально по-умолчанию не понимают того, что они видят. Не могут правильно воспринимать модель, не уходя в интерпретации ума. Рисуют символы объектов вместо реального объекта, находящегося перед ними.
Мы решаем эту проблему, обходя символическое восприятие, диктуемое нашим логическим левым полушарием мозга и прорываемся к чистому восприятию, которое управляется правым полушарием.
Используем разные методы: контур вслепую, когда мы рисуем контур объекта не глядя на бумагу, контур с подглядыванием, и в итоге приходим к реализму. Примеры на фото.
Финал выполнен Ольгой полностью шариковой ручкой и гуашью.
«Блин, да я и так вижу, че я слепой, что ли?», скажет человек, никогда не пытавшийся нарисовать то, что у него перед глазами.
Но если он впервые пробует изобразить простой натюрморт, оказывается, что на бумаге получается полная фигня, никак не похожая на то, что стоит перед глазами.
Прикол тут в том, что люди реально по-умолчанию не понимают того, что они видят. Не могут правильно воспринимать модель, не уходя в интерпретации ума. Рисуют символы объектов вместо реального объекта, находящегося перед ними.
Мы решаем эту проблему, обходя символическое восприятие, диктуемое нашим логическим левым полушарием мозга и прорываемся к чистому восприятию, которое управляется правым полушарием.
Используем разные методы: контур вслепую, когда мы рисуем контур объекта не глядя на бумагу, контур с подглядыванием, и в итоге приходим к реализму. Примеры на фото.
Финал выполнен Ольгой полностью шариковой ручкой и гуашью.
❤4🔥1
А работа у нас идет своим чередом 💪
Хоть постов и не было какое-то время, мы фигачим, как часы ⏰
Продолжаем рисовать с натуры, делать мастер-копии, и расширяем репертуар объектов для рисования.
Занимаемся индивидуально с максимальным погружением и максимальной эффективностью.
Вот наши скетчи кеда с одного из последних занятий
Хоть постов и не было какое-то время, мы фигачим, как часы ⏰
Продолжаем рисовать с натуры, делать мастер-копии, и расширяем репертуар объектов для рисования.
Занимаемся индивидуально с максимальным погружением и максимальной эффективностью.
Вот наши скетчи кеда с одного из последних занятий
❤3👍1🔥1
Фото с занятий на базовой программе.
После усвоения самых основ (к которым мы тем не менее периодически возвращаемся, освежая их в памяти), мы начинаем работать с более сложными объектами.
Снова и снова отрабатываем на разной натуре наши любимые концепты: построение, шейпы, грани, тон 💪😎
После усвоения самых основ (к которым мы тем не менее периодически возвращаемся, освежая их в памяти), мы начинаем работать с более сложными объектами.
Снова и снова отрабатываем на разной натуре наши любимые концепты: построение, шейпы, грани, тон 💪😎
👍1🔥1