Сегодня провели финальное занятие в этом году.
Для начала мы классно поделали композиционные скетчи.
Лист Ольги.

И в конце занятия Ольга финишировала длительный рисунок черепа животного.
Такие штуки мы делаем на занятиях по Основам рисования.
Хорошее завершение года 🥳
Всех с наступающим! 🎄🥳

Друзья, Евгений на связи 🙌
Поздравляю с Наступающим годом всех, кто занимался в студии, продолжает заниматься или только собирается присоединиться, а также тех, кто позировал нам на протяжении всего этого прекрасного года!
Всего вам всем самого доброго в новом году, а художникам, конечно же - классных работ: крутых скетчей и мощных финалов!
Пусть в новом году вы еще глубже занырнете в увлекательный мир светотени, конструкции и метода Райлли, и пусть газетная бумага и угольный карандаш покорятся вам 😊
Мы движемся по пути обретения Мастерства - и это один из самых лучших путей 😎.
Счастливого нового года! 🎄🎉🎉🎉🥳

На 31 декабря 2025 наш интерьер выглядит так 😎

Продолжаем рабочий процесс. Практики перспективы вместе с Ольгой.

Когда на занятия приходит новый студент, то на первом или на втором занятии обязательно прозвучит вопрос: «нужен ли талант, чтобы научиться круто рисовать?»
Поэтому новый год начнем с этой очень «заряженной» темы:

МИФ: «Чтобы рисовать — нужен врожденный талант. Без него ничего не получится»

Правда звучит иначе: рисование — это навык, такой же, как вождение автомобиля, игра в теннис, или иностранный язык. Его можно развить системным подходом.
Представьте, что кто-то говорит: «У меня нет врожденного таланта к математике, поэтому я не могу выучить таблицу умножения». Звучит абсурдно? С рисованием — та же история.
Что такое «талант» на старте? Часто это просто более развитая зрительно-моторная координация или чуть больший интерес, которые дают небольшое преимущество в первые месяцы. Но уже через год занятий по четкой системе тот, кто методично работал над основами, оставит «талантливого» новичка, полагающегося лишь на интуицию, далеко позади.
В Artisans Workshop мы не ждём озарения. Мы строим навык: от простой линии до сложной фигуры. Здесь не ищут волшебную кисть, а учатся мыслить как архитектор формы.
Результаты наших студентов — лучшее доказательство (смотрите ленту). Они приходят с мыслью «у меня стопудово нету таланта», а уходят с глубоким пониманием: мастерство — это знания, помноженные на практику.
Artisans Workshop. Рисуем системно.

Наглядная иллюстрация прогресса нашего инструктора - в следующем посте ⬇️⬇️⬇️

Иллюстрация к Посту о таланте, который читайте выше ⬆️⬆️⬆️

На примере — прогресс нашего ведущего (и единственного) инструктора Евгения Северина https://t.me/eugeneseverinart от одного из первых скетчей головы до законченного портрета графитом на листе формата А2.
"В начале пути у меня не было особого "дара", было лишь очень сильное, даже навязчивое желание научиться рисовать".

Конус сложнее, чем кажется 😊

Продолжаю тему о таланте и дисциплинированной работе.

За два года практики через мою студию прошло уже больше двадцати студентов и уже видны определенные закономерности в том, как люди относятся к процессу обучения.
Из общего количества практикующих лишь очень-очень немногие были готовы действительно серьезно работать на долгом треке. Они же и получили лучшие результаты на выходе.

Их объединяет несколько моментов:

- они регулярно появлялись на занятиях, как бы тяжело им не было продолжать (в период "плато", когда ничего, кажется не меняется, а иногда и ухудшается, тяжело бывает абсолютно всем);
- они регулярно практиковались дома. Пусть и не всегда ежедневно, но регулярно;
- им доставлял удовольствие сам процесс рисования (как ни странно, количество "страдающих" в процессе рисования очень велико);
- они дошли до конца выбранной ими программы (или даже нескольких);
- и главное - у них была цель, которая как магнит вела их вперед через самые сложные этапы обучения.

Обобщив, можно сказать, что если вы дисциплинированы, трудолюбивы, вам искренне нравится сам процесс рисования и у вас есть цель, то есть четкое понимание для чего вы учитесь - вас ждет успех.
Остальные, как бы талантливы они не были - перегорают в процессе и бросают рисовать, в этот раз возможно уже навсегда. Эти люди не смогли пройти плато.

Таких "побежденных плато" обучающихся большинство в любой сфере образования.
Поэтому в следующих постах я сосредоточусь на трех основных архетипах студентов, которые никогда не достигают мастерства в выбранном деле.
Мы рассмотрим их основные характеристики и стили поведения в обучении.
Каждый из нас обычно тяготеет к одному из этих типов, иногда мы можем совмещать некоторые характеристики. А зачастую мы можем проявлять характеристики разных типов в разных видах деятельности, которыми занимаемся.
В общем, будет жестко и интересно. Завтра стартуем 😎

Итак, поехали!
Почему вы бросаете дела на полпути, сгораете или застреваете в рутине?
Теория трех архетипов студентов, которые никогда не станут мастерами, созданная гуру айкидо.

🧐 Как часто вы с восторгом начинали что-то новое — рисовать, учить язык, заниматься спортом — чтобы через пару месяцев сдуться, выгореть или просто делать всё на автомате, без прогресса? Если это про вас, вы не одиноки. Более того, ваш тип поведения уже описан.
В культовой книге «Мастерство» Джордж Леонард, мастер айкидо и мыслитель, объясняет, почему большинство людей так и не достигают глубины в своём деле. Он выделил три архетипа, которые сходят с дистанции. Узнайте себя, чтобы изменить сценарий.

📛 Три типа, которые никогда не станут Мастерами:

1️⃣Позёр (Дабблер). Его жизнь — череда ярких стартов. Он обожает ритуал начала: новая экипировка, первый урок, восторг первых успехов. Но как только эйфория проходит и начинается рутинная работа на «плато» (период, когда прогресс неочевиден), интерес гаснет. Он уже ищет новое хобби. Его путь — бесконечные взлёты без посадки.
2️⃣Максималист (Обсессив). Его девиз — «всё и сразу». Он ненавидит плато, для него это личное оскорбление. Увидев, что прогресс замедлился, он удваивает усилия, занимается до изнеможения, стремится к идеалу здесь и сейчас. Это приводит к перегрузке, травмам и горькому разочарованию. Он сгорает, так и не разогнавшись.
3️⃣Пофигист (Хакер). Он сделал первые шаги, достиг приемлемого уровня и… устроился на этом плато навсегда. Его устраивает «нормально». Он не стремится к вершинам, избегает сложных задач и довольствуется тем, что уже умеет. Его путь — это добровольный отказ от своего потенциала ради спокойствия.

🚀 А кто же тогда становится Мастером?
Мастер — это не гений, а тот, кто полюбил плато. Он понимает, что 80% пути — это монотонная практика, когда кажется, что ничего не меняется. И именно в этой фазе происходит самое важное: навык переходит на уровень нейронных связей, становится частью вас.
Мастер получает удовольствие от самого процесса, а не только от результата. Его путь — это не спринт и не блуждание, а осознанное, терпеливое и радостное восхождение.

В следующих постах я подробно разберу каждый из этих типов. Вы узнаете:

✅ Как распознать в себе Позёра и перестать прыгать от увлечения к увлечению.
✅Почему ярость Максималиста ведёт в тупик и как направить энергию в конструктивное русло.
✅Как «взломать» мышление Пофигиста и снова начать расти.

❓А пока спросите себя: какой из этих трёх путей чаще всего выбираете вы?

P.S. Эта теория — не приговор, а диагноз. Узнав свой шаблон, вы получаете ключ к его изменению. Путь Мастера открыт для каждого, кто готов полюбить скуку рутины и получать кайф от самого процесса.

#мастерство #джорджлеонард #саморазвитие #психология #обучение #личныйрост #привычки #мотивация #путьмастера #рисование

P.P.S. Эта серия постов будет особенно полезна тем, кто учится чему-то сложному и долгому: художникам, музыкантам, спортсменам, программистам. Поделитесь этим постом с тем, кто, по-вашему, застрял в роли Позёра, Максималиста или Пофигиста. Давайте расти вместе!

Сегодня презентация первого архетипа.

🕺Позёр (Дабблер): тот, кто меняет жизнь, но боится скуки

👆Узнаёте себя? Вы с восторгом начинаете новое дело: покупаете лучшие краски, записываетесь на мастер-класс к известному художнику, первые недели полны энтузиазма. Но когда проходит первая эйфория и начинается рутина, а прогресс замедляется — интерес пропадает. Вас уже манит новый вид творчества, новая техника, новое увлечение. Поздравляем, вы — Позёр, или, как называет его Джордж Леонард, Дабблер.
В своей книге «Мастерство» Леонард описывает три типа людей, которые не достигают истинного мастерства. Позёр — первый из них. Его жизнь — это череда ярких стартов, за которыми никогда не следует финишная прямая.

🫣Как живёт Позёр?
Его путь — постоянные взлёты. Каждое новое дело — это праздник, новые покупки, восторженные посты в соцсетях. Он влюбляется в саму идею «быть художником», «быть йогом», «быть программистом». Но он влюбляется в романтику начала, а не в суть процесса.
Как только начинается скучная, рутинная работа — отработка базовых штрихов, ежедневные этюды, изучение анатомии, — Позёр теряет интерес. Ему кажется, что это «не его», что где-то есть «более подходящее» занятие. Он не может принять простую истину: 90% пути к мастерству — это плато, монотонная практика без видимого прогресса. Вместо того чтобы пройти через плато, Позёр прыгает на следующую «горку» нового увлечения.

⛔️Почему путь Позёра ведёт в тупик?
Потому что он гонится за ощущением новизны, а не за глубиной опыта. Его резюме пестрит разными навыками, но ни в одном из них нет основательности. В мире, полном возможностей, он становится вечным дилетантом, «мастером на час», который умеет всё понемногу, но ничего — по-настоящему.
В обучении Позёр — самый сложный ученик. Он может вдохновенно рассуждать о высоком, но сбежит при первой же необходимости долго и упорно шлифовать один и тот же навык. Его путь — это иллюзия движения, бег на месте.

❓Альтернатива: Как перестать быть Позёром?
Ответ, как ни странно, не в том, чтобы найти «то самое» дело. Он в том, чтобы изменить отношение к любому делу. Настоящий Мастер, по Леонарду, понимает, что секрет — не в выборе пути, а в том, как по нему идти.
✅1. Примите скуку как часть пути. Скука — это не сигнал к бегству, а признак того, что вы вошли на плато, где и происходит настоящая работа.
✅2. Сфокусируйтесь на процессе, а не на результате. Получайте удовольствие от самого действия — от звука карандаша по бумаге, от смешивания красок, от ощущения в мышцах.
✅3. Дайте обет постоянства. Выберите одно дело и дайте себе обещание заниматься им регулярно, независимо от настроения, целый год. Не для результата, а для формирования привычки к практике.

💔Жизнь Позёра — это бесконечный поиск себя в новых хобби.
❤️‍🔥Жизнь Мастера — это глубокое познание себя через одно, выбранное дело.
Автор: @eugeneseverinart

#мастерство #джорджлеонард #дабблер #позер #прокрастинация #мотивация #саморазвитие #привычки #рисование #обучение #artisansworkshop #обучениерисованию #урокирисования

Всем привет, меня зовут Евгений @eugeneseverinart, и я - максималист 😁

Было не просто, но пришлось приструнить в себе этого товарища, чтобы начать активно прогрессировать в рисунке (и не только)
Для меня было полезным разрешить себе рисовать хоть как-нибудь, но по-многу 😁
Лучше сделать 10 нормальных или даже несовершенных рисунков, чем один супер отполированный.
В этом случае прогресс идет быстрее.

🔝 Повезло ли вам быть Максималистом?
Представьте: вы полны энтузиазма, ставите высокие цели и готовы горы свернуть ради быстрого результата. Вы делаете первые заметные успехи и кажется, что путь к вершине займет всего несколько шагов. А затем наступает затишье. Прогресс замедляется, вы снова и снова тренируете один и тот же элемент, но ничего не меняется. Что вы чувствуете? Терпение и готовность продолжать? Или, скорее, раздражение, разочарование и острое желание немедленно увидеть результат, бросившись в бой с удвоенной силой?
Если последнее, то, возможно, вы — Обсессив, или Максималист.

В своей культовой книге «Мастерство» Джордж Леонард, черный пояс по айкидо и мыслитель, описывает три типа людей, которые встают на путь обучения, но так и не достигают настоящего мастерства. Это Позёр (Дабблер), Максималист (Обсессив) и Пофигист (Хакер).
🥇 Именно Максималист сегодня кажется самым «правильным» типом для нашего мира, одержимого результатами и быстрыми победами. Но именно этот путь чаще всего приводит к выгоранию и разочарованию.
Путь Максималиста: больше, быстрее, сильнее, пока не сломается.
Максималист ненавидит плато — те самые долгие периоды, когда кажется, что прогресса нет, а есть лишь кропотливая, рутинная работа. Это фаза, где знания и навыки незаметно усваиваются и «цементируются» на уровне нейронных связей, прежде чем вылиться в качественный скачок.
🎯Но Максималист не может этого терпеть. Его цель — немедленный результат. Он готов работать без выходных, удваивать нагрузку, требовать от себя невозможного. Он видит в плато врага, а не союзника. На короткой дистанции это дает эффект — он добивается быстрых успехов, но эта гонка неустойчива.
📉В итоге система, которая сопротивляется резким изменениям (это называется гомеостаз), дает сбой. Наступает перегрузка, выгорание, травма или глухое разочарование. И тогда часто происходит самое страшное для Максималиста — он бросает начатое, решив, что «это не мое» или «я не способен».🪦
‼️Чем опасны Максималисты в обучении?
Это не просто про рисование, спорт или игру на гитаре. Это про любой процесс роста. Если вы занимаетесь с преподавателем-максималистом, ждите: он будет торопить вас, требовать идеального результата на каждом уроке, злиться на плато и своими же руками разрушать вашу мотивацию и уверенность. Истинный учитель, как пишет Леонард, радуется прогрессу самых слабых учеников и знает, что устойчивый рост происходит именно на плато.
☯️Альтернатива: Путь Мастера. Полюбите плато.
Так какой же путь ведет к настоящему мастерству, в котором прогресс устойчив, а сам процесс приносит радость?
Это путь, где вы учитесь любить плато. Леонард называет это «любовью к вечному сейчас». Мастер получает удовольствие не только от прорыва и аплодисментов, но и от самой практики, от погружения в процесс.
✅ • Вы не гонитесь за результатом, вы идете по пути. Мастерство — это не пункт назначения, а путешествие, образ жизни.
✅ • Вы принимаете плато как норму. Вы понимаете, что 80% времени вы будете именно здесь. И это не трата времени, а самая важная часть работы.
✅ • Вы практикуете ради практики. Награды придут к тому, кто посвящает себя практике, но сами награды — не цель. Цель — практика.
❓ Какой путь выберете вы? Путь Максималиста, который закончится на очередном эмоциональном выхлопе? Или Путь Мастера, который начинается с простого решения — получать удовольствие от каждого, даже самого рутинного шага на своем пути?
⚖️В конце концов, разница не в таланте, а в выборе отношения к процессу.
автор: @eugeneseverinart

#мастерство #джорджлеонард #обучение #саморазвитие #книги #максимализм #выгорание #практика #рисование #урокирисования #обучениерисованию #artisansworkshop

Продолжаем разговор о трех типах обучающихся, которые никогда не достигнут мастерства ни в чём.

🐼 Пофигист (Хакер): застрять в зоне комфорта и забыть о вершинах
Вы когда-нибудь встречали человека, который освоил что-то на базовом уровне и полностью этим доволен? Он неплохо справляется, не вызывает нареканий, но и не стремится стать лучше. В школе айкидо, наблюдая за сотнями учеников, Джордж Леонард выделил этот тип и назвал его «Хакер» или «Пофигист».
В отличие от Позёра, который постоянно меняет старты, или Максималиста, сжигающего себя в погоне за результатом, Пофигист выбирает третий, обманчиво спокойный путь — путь вечного плато.

🤷‍♂️Кто такой Пофигист (Хакер)?
Пофигист — это не новичок. Он разумно начал, сделал первые шаги, достиг определенного уровня и... остановился. Он «взломал» процесс обучения ровно настолько, чтобы чувствовать себя комфортно, и устроился на этом плато.
На работе он делает строго по инструкции и ни капли больше. В творчестве он доволен тем, что его работы «похожи», и не хочет разбираться в сложной анатомии или тонкостях света. В отношениях он ищет не развития, а удобного и предсказуемого убежища от неопределенности внешнего мира.

❌Почему путь Пофигиста — это ловушка?
Потому что он отказывается от самой сути роста. Он обменял бесконечные возможности мастерства на сиюминутный комфорт. Его девиз: «Мне и тут неплохо».
Главная проблема Пофигиста в том, что он не замечает, что застрял. Он может искренне считать, что выполняет свою работу хорошо, и недоумевать, почему его никогда не повышают или почему его работы не вызывают настоящего восхищения. Он довольствуется посредственностью, приняв ее за конечную цель.
В обучении у такого ученика быстро наступает потолок. Он будет годами рисовать одни и те же схемы, играть одни и те же три аккорда или выполнять рабочие задачи по накатанной, не добавляя в них глубины и мастерства.

❓Как перестать быть Пофигистом?
Это сложно, потому что для этого нужно добровольно отказаться от уюта и снова почувствовать дискомфорт ученика.
✅ 1. Осознать плато. Первый шаг — честно признаться себе: «Да, я застрял. Я делаю это на автомате и не расту».
✅ 2. Полюбить дискомфорт. Намеренно выйти из зоны комфорта. Для художника это может быть переход к более сложной модели, отказ от любимого (но уже изученного) приема, изучение новой, пугающей техники.
✅ 3. Найти вызов. Поставить себе цель, которая кажется слегка недостижимой. Не «нарисовать еще один портрет», а «нарисовать портрет в сложном ракурсе с драматическим освещением».
✅ 4. Вернуться к основам. Ирония пути в том, что чтобы сдвинуться с плато, часто нужно сознательно вернуться к самым базовым, скучным упражнениям и переосмыслить их на новом уровне.
Жизнь Пофигиста — это жизнь в режиме энергосбережения. Он не проигрывает с треском, как Максималист, и не меняет декорации, как Позёр. Он тихо и незаметно отказывается от своего потенциала, довольствуясь тенью мастерства.
⛩ Истинный же Мастер понимает, что плато — это не место для жизни, а стартовая площадка. Он любит сам процесс практики, даже когда прогресс неочевиден, потому что знает: именно здесь, в рутине и повторении, и рождается настоящее искусство. После того как вы достигли одной вершины, нужно найти следующую гору для покорения.

🎓А на каком плато, возможно, застряли вы?

автор: @eugeneseverinart

#мастерство #джорджлеонард #пофигист #хакер #зонакомфорта #саморазвитие #обучение #плато #рост #рисование #artisansworkshop #обучениерисованию #урокирисования

⚠️Сегодня у нас информация по стоимости занятий в студии на 2026-й год и по форматам, в которых можно будет заниматься.
(*для уже занимающихся условия остаются теми же, о которых мы договорились)

Практика показывает, что людей, реально готовых работать, очень немного.
Большинство шокирует необходимость постоянно работать дома, и они к этому не готовы, что приводит к прекращению занятий через пару месяцев и бесполезной трате времени и студентов и инструктора.
Серьезное обучение рисованию - это реально практически вторая работа, за которую, к тому же, платите вы.
Так что, если вам нужно просто порисовать для отдыха и расслабления - вы можете найти множество групп с мастер-классами по выходным, где вы сможете нарисовать картину за два часа и выложить ее в инстаграм в этот же день, почувствовав себя художником. Здесь же вам придется пахать полгода до первых заметных результатов, если начинаете с нуля. Поэтому думайте, взвешивайте свои ресурсы (в первую очередь временные) и решайте, надо ли оно вам. Если твердо решите заниматься — вы точно не пожалеете. Буду рад видеть вас на занятиях!

➡️Направления занятий:

1️⃣Основы рисования (метод Райлли). Для совсем начинающих и для продвинутых — даже если окончили художку, вам будет полезно.
2️⃣Основы рисунка головы человека (метод Райлли). Это продвинутый уровень, желательно перед этим пройти с нами «основы рисования».
3️⃣Основы рисунка фигуры человека (метод Райлли). Это еще более продвинутый уровень, желательно пройти с нами «основы рисования» и «основы рисунка головы».

🟢Форматы, в которых мы строим практику:

✏️ Вводное занятие — вход в студию. Для тех, кто хочет осмотреться, почувствовать атмосферу студии и пообщаться с инструктором, чтобы понять, подходит ли ему этот стиль обучения.
Это рабочая встреча, на которой мы проверяем совместимость.

Занятие включает:
- Первый час: интервью со студентом, подробный разговор о методе Райлли и принципах обучения в студии, а также знакомство с базовыми инструментами — угольными карандашами и нашей специальной бумагой. Учимся точить карандаши (это очень важно, мы их точим особенным образом), знакомимся с постановкой руки в этой технике.
- Второй час — практика: уровень сложности подбирается индивидуально. Начинающие получают рабочую технику, позволяющую сразу начать рисовать с натуры или по референсам уверенно и с удовольствием. Более опытные студенты работают с усложнёнными задачами — ритмами, блокировкой, шейпами и конструкцией формы.

Вводное занятие нужно и для мотивации и для ясности: вы понимаете, как мы работаем, а мы — с кем имеем дело.

Стоимость занятия: 1500 ₽ / индивидуальное единоразовое занятие (2 часа).

✅Основные форматы обучения для тех, кто определился, что им это всё реально нужно.

✍️ «Практик» — индивидуальный, основной формат.
Мы встречаемся раз в неделю на занятии длительностью 3 часа.
В остальные дни недели вы активно практикуетесь дома по заданиям, полученным на занятиях.
Формат для тех, кто берёт ответственность за результат.
Подходит только тем, кто готов самостоятельно работать между занятиями и владеет навыками самоорганизации.
Стоимость: 3000 ₽ / индивидуальное занятие (3 часа), 1 раз в неделю.

☯️ «Мастер-интенсив» — индивидуальный, глубокий формат.
Максимальное погружение и плотный ритм.
Два индивидуальных занятия в неделю создают непрерывный процесс и не дают навыку «остывать».
Формат для тех, кому важна скорость, концентрация и регулярная обратная связь.
(самый эффективный формат и к тому же - выгодный)
Стоимость: 2000 ₽ / индивидуальное занятие (3 часа) 2 раза в неделю.

👨‍🎨👩‍🎨 «Мастерская» — групповой формат (будет, если одновременно организуются двое и больше человек)
Вход в систему и в среду.
Мини-группа от 2 до 5 человек. Общее рабочее поле.
Это формат для тех, кто хочет почувствовать ритм работы в группе.
Стоимость: 2000 ₽ / групповое занятие (3 часа), 1 раз в неделю на выходных.

По всем вопросам, связанным с обучением, пишите мне, Евгению: @eugene_severin
Мои работы можно посмотреть в моем канале: @eugeneseverinart

Работаем с двумя объектами: кубом и сферой. Этап первый.

Мы не все время фигачим кубики и шарики, как это может показаться.
Ну, фигачим, конечно - на программе "основы рисования", куда ж от них денешься - это самый простой способ обучиться видеть и делать тон.
Но потом мы идем дальше.
Вот, как например, мы ведем рисунок головы на занятиях по "Основам рисунка головы" 😊
Когда приступаешь к голове становится понятно, зачем были все эти мучения с геометрией.
Часто приходится вернуться к ней, чтобы уже на новом уровне усвоить базу.
Финальный рисунок отдельно можно поглядеть в моем канале @eugeneseverinart

Применяем базовые концепты, с которыми мы познакомились, рисуя геометрические примитивы, теперь в рисунке животных 🦛😎

Отличный финал бегемота от Ольги 🔥
Потихоньку переходим с базовой геометрии на рендер более сложных объектов. И тут уже можно рисовать то, что реально хочется нарисовать. В случае Ольги это был бегемот 😊👍

Рабочие этюды общей постановки базовой геометрии. Те, кто добирается до этого этапа программы «Основы рисования» - крутецкие крутыши! 😎💪🏻👏🏻

«Я сам(а) это никогда не нарисую»: почему дома пропадают все навыки?

Друзья, давайте честно. На занятиях у нас настоящая магия. Мы берем сложный объект — и он нам поддается. Я показываю структуру, этапы, мы разбиваем «сложные» элементы на «простые», и в итоге у всех получается достойная работа. Все молодцы, все довольны, все всё поняли.

Но что происходит дома? Часто — паралич.

Я вижу это снова и снова. Студент смотрит на чистый лист, вспоминает наш урок и думает: «Нет, это слишком сложно. Я сама не нарисую. Это получилось только с инструктором. Лучше я нарисую что-то попроще (или не буду рисовать вообще)».

Знакомо?

В этот момент вы перекладываете ответственность за свой рисунок на инструктора. Возникает иллюзия, что инструктор — единственный проводник в мир рисования, и без него вы не сможете и шагу ступить.

Но давайте разберемся, что на самом деле произошло на занятии?

Я не рисовал за вас вашу работу. Я был навигатором. Я показывал дорогу: «Здесь строим общую конструкцию, здесь смотрим на пропорции, углы, негативные формы, здесь кладем тень». Но по этой дороге шли ВЫ. Ваши руки, ваш глазомер, ваше терпение. Вы уже сделали эту работу один раз — с поддержкой.

Почему же страшно повторить?

Потому что вы ждете от домашнего рисунка такого же результата, как на занятии. Вы требуете от себя «шедевра с первого раза». Но рисование — это не спринт за оценкой. Это марафон за количеством.

Вот главный секрет, который нужно принять, чтобы сдвинуться с мертвой точки:

Качество приходит только через количество.

Не бывает идеального второго рисунка. Бывает 10-й, 20-й, 50-й набросок (пятидесятый, Карл!), в котором вы вдруг видите: «О! А ведь стало лучше!».

Как перестать бояться и просто начать работать?

Снимите корону «идеального художника». Садитесь рисовать не для того, чтобы создать шедевр для выставки. Садитесь ради процесса. Ради того, чтобы потренировать руку и глаз.

Разрешите себе «плохой» рисунок. Серьезно. Скажите себе: «Сейчас я нарисую это криво, грязно, и это будет мой личный тренажер». Как только вы разрешаете себе ошибку, страх уходит.

Вспомните занятие. Не спрашивайте себя «смогу ли я повторить это красиво?». Спросите: «А помню ли я, с чего мы начинали? С общей конструкции? С "оболочки"?». Просто повторите алгоритм, как механическое упражнение.

Количество решает. Пообещайте себе нарисовать этот объект 5 раз за неделю. Первый раз — криво. Второй — чуть лучше. На пятый вы сделаете это на автомате и удивитесь результату.

Я рядом, чтобы показывать путь и объяснять сложные вещи. Но пройти этот путь от начала до конца можете только вы сами. Не ждите меня как «волшебника», который взмахнет рукой и сделает все за вас. Берите карандаш и делайте сами. Прямо сейчас. Криво, страшно, но делайте.

Дорогу осилит идущий 😎

- Евгений Северин @eugeneseverinart

Прекрасный отзыв Марии о наших занятиях по программе «Основы рисования» 🔥🙏🏻

Приходите рисовать с нами основы, голову, фигуру - будем рады всем! 🥳