Если у вас ещё нет праздничного настроения, сейчас оно, вероятно, появится: Tate Britain по традиции вспоминают в соцсетях свои елки, созданные художниками.

На этот раз в подборке:
Ширазе Хушиари, 1993/2016
Джулиан Опи, 1996
Майкл Лэнди, 1997
Марк Уоллингер, 2003
Сара Лукас, 2006
Кэтрин Ясс, 2000
Кэти де Моншо, 1994
Ричард Уилсон, 1998
Бойд Уэбб, 1991

Никогда не видела работ Кэти де Моншо (британской скульпторши, номинированной на премию Тёрнера в 1998, выпускницы Голдсмитса), но пошла смотреть (например, тут).

P.S. Самую первую елку для Tate Britain оформил Билл Вудроу в 1988 году и такая практика продолжалась 25 лет; затем её сменил формат ‘Winter Commisions’, на фасаде здания. Работы на тему рождественских елок Tate давно не заказывает, но регулярно вспоминает архивные.

@artintensity

Обожаю Карстена Хёллера уже давно — факты. И вчера немецко-бельгийский художник, известный созданием каруселей, игровых площадок, туннелей и гигантских мухоморов, установил новую инсталляцию в Санкт-Морице.

Pink Mirror Carousel появилась на катке при отеле Kulm; открытие отмечают сегодня с 18:00.

@artintensity

Приходишь домой с работы и околорабочих встреч в 23:00 и хочется написать дайджест арт-новостей. Знакомо? Вот что я не смогла пропустить на этот раз (часть 1):

1. В Берлине (в галерее Pace) покажут и известные, и прежде не экспонировавшиеся работы Дэвида Линча, спустя год после его смерти. А следующей осенью Pacе планирует ещё более масштабную выставку Линча в своем отделении в Лос-Анджелесе. 29.01-22.03.2026.

2. В апреле, аккурат к новой Венецианской биеннале, откроется и новый Fondazione Dries Van Noten. Весной писала об этих планах, а теперь есть дата. Детали еще не анонсируют, но Дрис Ван Нотен говорит, что к началу реставрации в апреле он представит на презентации весь спектр будущей программы.

3. Британский музей позволит бывшим британским колониям «одалживать» работы из своей коллекции на три года. Запуская такую программу, институция стремится достичь компромисса при внешнем прессинге вернуть культурные сокровища обратно.

Старт был на этой неделе: CSMVS в Мумбаи на три года передали около 80 греческих и египетских древностей. («Хотя это предметы и не индийского происхождения, музей CSMVS был счастлив», — пишут artnetNews). Глава Британского музея Николас Каллинан говорит, что эта модель может быть очень выгодной: “Cultural diplomacy, that’s what museums should do.”

4. Джон Рафман на своей выставке в музее Луизиана в Копенгагене задается вопросом, насколько этичен Google Street View? (до 11.01. 2026). Подробности — в недавнем тексте Стефани Гаван для Wallpaper. Нравится, например, этот момент:

«Называть людей [на улице] «объектами» съёмки значит упускать нечто принципиально важное в агентности этих изображений: они были сделаны не человеком, а безразличным объективом беспилотной камеры. Это подчёркивает главное различие между камерой и художником: там, где одна смотрит, другой — видит.

Взгляд Рафмана возводит механически зафиксированные мгновения в сцены человеческой значимости — коллективные воспоминания, в равной степени смешные, зловещие, трогательные и непристойные».

@artintensity • #artbriefly

#artbriefly и дайджест недели (часть 2):

1. Спрашиваю себя, как я могла не доехать до HangarBicocca в последней миланской поездке. Если будете там до 15 февраля, обязательно сходите на одну из крупнейших выставок Нан Голдин — This Will Not End Well.

Ещё одна выставка Нан Голдин скоро откроется в Лондоне — The Ballad of Sexual Dependency, в Gagosian. 13.01-21.03.2026

2. Somerset’s Unlikely Contemporary Art Scene is a Welcome Departure from the UK’s London-Centric Thinking: сначала я увидела на ArtNews этот заголовок, а потом — и портрет прекрасной художницы Шинейд Бреслин, которая когда-то жила и в Москве, и в Нью-Йорке.

«Жизнь и работа в сельском Сомерсете помогли мне снизить уровень фонового шума, — говорит Шинейд. — Относительная тишина, пространство и более широкое ощущение времени сейчас крайне полезны для моей практики».

В последние годы огромный вклад в Сомерсет вложила мегагалерея Hauser & Wirth. И он действительно становится меганаправлением. Джемма Хикман, директор Bo.Lee Gallery в Сомерсете, объясняет:

«Работая в лондонской галерее (в Пекхэме), я общалась с коллекционерами, которые не готовы были ехать с севера на юг, а в Сомерсете нас посещают коллекционеры со всего мира».

3. Открыла artnet News на теме: Is Baku—Azerbaijan’s Culturally Minded Capital—the Art World’s Next Destination?

Кошку Уильяма Ван Метера, редакционного директора Artnet Studio, зовут Баку. Не в честь города, но приглашение на Baku Art Weekend (31.10-2.11) он воспринял как знак свыше. Уильям рассказывает про крупную выставку Фернандо Ботеро (она была в разработке семь лет), YARAT Contemporary Art Space, музей ковров и другие впечатления.

P.S. 16 января Центр Гейдара Алиева откроет выставку американки Кароль Фойерман.

@artintensity