Знаете ли вы, что армянские ковры — это не просто декоративные изделия, а настоящие зашифрованные картины мира?

Их уникальные орнаменты и композиции отражают древние космогонические мифы, верования и представления о сотворении Вселенной. Каждый ковер содержит три уровня мироздания: в центре сакральное место, откуда началось творение мира; вокруг него раскинуто космическое пространство — упорядоченный мир, и, наконец, защитный пояс, который охраняет гармонию от хаоса.

С приходом христианства эти древние образы обрели новый смысл. Центральные медальоны ковров начали повторять планы армянских храмов, таких как Эчмиадзинский собор и церковь Св. Рипсиме. Замкнутые композиции ковров из Арцаха, Вайоц Дзора и других регионов перекликаются с архитектурой раннехристианских базилик.

Что объединяет план храма и композицию ковра? Как ткань становится образом мироздания?

Об этом — в статье Лилии Аванесян для научного журнала ВШЭ по искусству и дизайну.

Подписка на печатное приложение ART — это не только статьи, но и доступ к цифровой галерее репродукций, которые можно сохранить и превратить в личную коллекцию.

#НаучныйЖурнал

«Быть художником — это не значит делать большие бессмысленные объекты на продажу. Главное для художника — понимать, кто он такой и чем занимается. Но так как всё вокруг беспрестанно меняется, тебе всю жизнь приходится переопределять для себя смысл твоей деятельности», — делится Александр Шабуров.

Художник, преподаватель, сооснователь арт-группы «Синие носы», он рисовал с детства — не по зову таланта, а потому что «в детском саду считалось, что я — художник».

В художественной школе Шабурову казалось, что всё просто: быть великим, как Леонардо, делать то, чего никто до тебя не делал. Он вдохновлялся фразой, приписываемой Микеланджело: «Идущий вслед за другими первым прийти не может». Позже пришло осознание: не в отрыве, а в опоре рождается подлинное высказывание.
«За твоей спиной всегда много чего есть. И ты должен от этого отталкиваться», — говорит он.

Художественная биография Шабурова — это не путь прямолинейного совершенствования, а цепь срывов, вызовов, провокаций и поиска себя в меняющемся контексте.

Из изостудии выгнали. Из училища — дважды. Но он не остановился. Работал фотографом, ездил в этнографические экспедиции, документировал, наблюдал, впитывал реальность.
Был и в морге, и в краеведческом музее — и считает это не менее важной школой, чем академия.

Он говорит о себе честно: «Художник должен художником быть не на недосягаемой иностранной биеннале, а сначала у себя дома на кухне. Прежде всего свою собственную жизнь упорядочивать и улучшать. Из самых обыденных отправлений организма художества делать. Родился — хеппенинг, женился — перформанс, переехал на новую квартиру — инвайронмент!».

Шабуров — о социалистическом реализме и искусстве как познании, провинции как ресурсе и о том, почему великий художник — это тот, кто хотя бы попадёт в краеведческий музей.

Продолжение — на art.mediiia, в рубрике «От первого лица».

#ARTМедиа

Когда верстка — это высказывание

Изображение и слово — не враги и не союзники. Они могут спорить, отражать друг друга, подменяться. А могут — создавать высказывание, в котором невозможно отделить одно от другого.
⠀
Так работает издание ART: тексты, визуальные элементы, композиция — всё превращается в цельное художественное высказывание.
⠀

24 июня в Центре Вознесенского — открытая лекция Степана Лукьянова, художника и арт-директора Московского музея дизайна, преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ.
⠀
Тема лекции: «Визуальные искусства и текст»
• о том, как устроены пересечения слова и изображения;
• как типографика и макет становятся частью смысла;
• и что меняется, когда смотришь на искусство не как на иллюстрацию идеи, а как на синтез.

⠀
24 июня в 19:30
Центр Вознесенского, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3

Вход по регистрации

Как монтаж стал методом: советское кино и символика экрана

Кино — это не просто развлечение. Это копилка культурных кодов, формирующих наше восприятие мира. Один из самых ярких его языков — советский монтаж — до сих пор влияет на искусство: от авангарда до видеоарта.

В статье Александры Першеевой «Советский "конструирующий" монтаж и экранный образ как символическая форма» — ответы на вопросы, которые до сих пор звучат актуально:

• Почему монтаж Эйзенштейна, Вертова и Пудовкина стал настоящей революцией в экранном искусстве?

• Как «конструирующий монтаж» выходит за пределы экрана?

• Какие параллели можно провести между экспериментами 1920-х годов и современными медиа?

Хотите понять, как киноавангард повлиял на культуру? Читайте статью в третьем выпуске научного журнала ВШЭ по искусству и дизайну.

Подписка на печатное приложение ART — это не только статьи, но и доступ к цифровой галерее репродукций, которые можно сохранить и превратить в личную коллекцию.

#НаучныйЖурнал

Киноальманах «Живые мемории. Отцы и дети» превращает документальные свидетельства в визуальные сцены.

Голоса прошлого — от писателей до крестьян — обретают интонацию через актёрскую речь и становятся образом через анимацию.

Это не просто оформление: анимация здесь — способ говорить с памятью: бережно, точно, по-настоящему.
Каждый эпизод — как фрагмент истории, который вдруг становится ближе.

Своими впечатлениями делятся участники премьеры:

• Николай Чиндяйкин: «Грандиозная работа, невероятно интересная. Проект заставляет по-новому взглянуть на нашу историю».
• Полина Агуреева: «Сегодня, когда многие смыслы утрачивают ценность, особенно важно говорить о настоящем — о связи поколений, памяти, культуре. Это очень нужное дело».
• Максим Матвеев: «Проект задает важные вопросы: что мы наследуем от прошлого и что оставим после себя? Эта работа — мост между эпохами, и я верю, что она поможет найти ответы».

Премьера прошла в Москве. Впереди — показы в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Владивостоке.
С 26 июня — в онлайн-кинотеатре PREMIER.

Отрывки и подробности — по ссылке

SmallShorts 2025: седьмой сезон студенческого фестиваля экранных искусств

SmallShorts — международный студенческий фестиваль экранных искусств. С 2019 года он собирает короткий метр молодых авторов со всего мира — от игрового кино до видеоэкспериментов.
⠀
28 и 29 июня — итоговая программа в ГЭС-2 и Центре «Зотов».

• 28 июня, 16:00 — ГЭС-2
Круглый стол о кинокритике.
Как говорить о кино, которое выходит за рамки жанров и требует нового языка?
⠀
Спикеры:
Мария Севидова, Иван Пуляев, Юрий Кунгуров, Егор Шувалов, Даниил Бельцов

• 29 июня, 17:00 — Центр «Зотов»
Показ конкурсной программы: игровое, документальное, экспериментальное видео и анимация.
⠀
Как говорит куратор фестиваля Мария Данцис:
«Студенческое кино — это всегда эксперимент, случай и дерзость. Это фильмы, которые не ищут одобрения, но хотят показаться зрителю. Такими работами мы и поделимся на фестивале».

Адреса:
28 июня — ГЭС-2, Болотная наб., 15
29 июня — Центр «Зотов», Ходынская ул., 2, стр. 1

Зарегистрироваться — по ссылке