234. ПОСЛЕДНЯЯ "МИЛАЯ БОЛГАРИЯ", Алексей Федорченко, 2021. Премьера фильма состоялась 24 февраля 2021 года ровно за год до того самого. Это фильм-предчувствие. Снят по автобиографической повести Михаила Зощенко "Перед Восходом Солнца". Герои фильма - интеллигенция. Место действие - Алма-Ата 1943 год, снятая в Екатеринбурге. Эвакуация так похожая на изгнание. Милая Болгария - сорт яблок, который так пытается сохранить один из главных героев - учёный, одновременно расследуя таинственное исчезновение писателя, подозревая в нём всех по очереди, вплоть до режиссёра Сергея Эйзенштейна. Такая же психоделия, как и наша жизнь. Фильм о том, что всё вокруг - лишь декорации безумного театра, сделанные из говна и палок... Ну хорошо из тростника и глины. И сколько бы злобы и крови не проецировалось на экран, экран всегда чист. И всегда найдётся кому берёзу (яблоню) заломати. И "последний" на самом деле никогда самым чудесным образом не последний.

235. МАЛЬЧИК ПО ИМЕНИ РОЖДЕСТВО (A Boy Called Christmas), Гил Кинан, 2021. Фильм прекрасен даже не сам по себе, но отражением в нём "повесточки". Это тщательно культивируемые депрессия и кризис, причём как у людей, так и у целых стран. Ушёл смысл, пропала надежда. Значит, надо отправиться к другим цивилизациям (эльфам), чтобы вновь их найти. Эльфы - расово и гендерно разнообразны. Есть свои чёрные, белые и, конечно же индийцы, раз уж фильм британский. Тролль, появившийся ниоткуда и непонятно зачем, похож на того же, на кого Добби из Гарри Поттера и уничтожен большим взрывом. Рождество абсолютно дехристианизировано. Это просто настоящее имя мальчика, которого все зовут просто Николасом, что тоже намекает. А виноваты во всём брутальные цисгендерные белые мужики, из массы которых только один оказался способен к "раскаянию". Но при всём при том, это всё равно прекрасная Новогодняя Сказка, создающая соответствующее настроение. Почему? Наверно, волшебство всё же десакрализовать невозможно.

236. УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОГО (Il bisbetico domato), Кастеллано и Пиполо, 1980 К 85-летию Адриано Челентано. Лучший способ начать рабочий год и слегка продлить каникулы - это посмотреть фильм с Челентано - человеком, который что ни сделает - всё гениально и вкусно! Героя фильма не зря зовут в честь пророка Илии, и он не просто так всегда носит крестик практически напоказ. Всё творчество Челентано - вневременное и фильм этот становится понятен только сейчас. Элиа в исполнении Челентано - практически идеал. Он не совершает ни одного дурного поступка. Он заботящийся об экологии капиталист с человеческим лицом. Он всем воздаёт по заслугам. Он не занимается сексом с девушками, в которых не влюблён, поэтому и женится только в сорок лет, будучи девственником. И это не Лиза укрощает Элию, а он вытаскивает её из гнезда порока и возвышает до добродетели. В каком другом фильме можно увидеть подлинную историю торжества жизни и спасения души, да ещё и нескучную?

237. ЛИСТОМАНИЯ (Lisztomania), Кен Рассел, 1975 Грандиозный фильм-фейерверк! Один из самых искромётных фильмов всех времён! Апофеоз эпохи глэм-рока первой половины семидесятых! Ференц Лист - суперзвезда! Листомания - не только фанатизм по музыке Ференца Листа, но и психический диагноз - навязчивая потребность слушать музыку. А Супермэн - не только герой комиксов, но и Сверхчеловек. Роджер Долтри из The Who в образе Листа. Изначально Листом должен был быть Мик Джаггер. Рихард Вагнер, он же Ницше, он же Боуи - Пол Николас. Папа Римский - Ринго Старр. Бог Тор - автор этой рок оперы, она же пародия на рок оперу, - Рик Уэйкман из группы Yes. Кен Рассел - один из ранних и величайших постмодернистов в кино. Лет май шейм би май гейм! Пародия на жизнь рок-звёзд, на битломанию, на музыку, на кино и немцев, на саму жизнь. Но пародия сделанная с величайшей любовью! Тема сисек и даже писек и поп тоже раскрыта более чем полностью! Один из самых игривых фильмов всех времён!

238. ЛЮБОВНИКИ С НОВОГО МОСТА (Les Amants du Pont-Neuf), Леос Каракс, 1991 Завершающий фильм "Трилогии Алекса" Леоса Каракса, чьё настоящее имя Алекс. На протяжении трёх дебютных фильмов Каракс размышляет о том, кем он мог бы стать, если бы не стал снимать гениальное кино. Знаете, чем отличается Париж от Мужчины? - Париж - всегда Париж. Даже бомжи в нём яркие, искромётные и способные на великие чувства и переживания. Режиссёр обрёл свой язык и уже освободился от навязчивого киноязыка Годара. В фильме есть цвета, краски, фейерверки, люди, мечтающие, чтобы последним, что они увидят в этой жизни был один из автопортретов Рембрандта, и даже хэппи-энд. И мост откроется после реконструкции, хотя его никто не ремонтирует. И всё можно пост-фактум исправить. Даже если променял Любовь на Зрение, можно потом всё равно выбрать Любовь. И баржа Любви длинная как... будет плыть вниз по течению, а кадр с влюблёнными на носу потом воспроизведёт Кэмерон в Титанике. Тема котиков тоже раскрыта.

239. ПРЕДЕЛЫ КОНТРОЛЯ (The Limits of Control), Джим Джармуш, 2009. К юбилею Джима Джармуша. Джим - нередкий гость на нашем канале, но он этого абсолютно достоин. Если вы смотрели Пса-Призрака, то можно смотреть этот фильм как его спин-офф, если нет - ничего страшного. Это самый автобиографичный фильм режиссёра, хотя на первый взгляд так и не скажешь. Фильм - самотерапия. Фильм-путешествие туда не знаю куда, дабы обрести то не знаю что. No guns. No mobiles. No sex. На этом пути герой освобождается от всех привязанностей. Музыка, кино, архитектура, расширяющие сознание вещества, секс, наука - одно за одним. Они более не властны над героем без имени, без истории, без личности. La Vida No Vale Nada! Тому кто думает, что он чем-то лучше других, нужно сходить на кладбище. Один из самых красивых фильмов всех времён и народов. Тот, кто досмотрит до конца, увидит, как фильм меняет своё название для тех, кто его увидел. Просветление. No Limits No Control.

240. НЕ ГОРЮЙ!, Георгий Данелия, 1969. Памяти Вахтанга Кикабидзе. В названии фильма ясно выражается его суть. Если у вас горестное состояние духа, посмотрите этот фильм. Он о том, что в любом случае всё как-нибудь образуется, и жизнь продолжится. На экране весь фильм происходит сплошная "кустурица", то бишь песнопения, пляски, пьянство и буйное веселье, и они невероятно заразительны. Особенно если знать, что действие оригинального романа происходит в 17м веке, а не в 19м, во Франции, а не в Грузии, и не молодой доктор пытается жениться на дочке старого лекаря, а наоборот, она пытается всеми правдами и неправдами женить его на себе. Грузинский юмор не похож ни на какой другой. Рекомендую смотреть вместе с французским фильмом Мой Дядя Бенджамен (Mon Oncle Benjamin), вышедший на экраны в том же году, снятый режиссёром Эдуаром Молинаро и являющийся экранизацией того же романа. Кто вам ближе в роли Доктора Бенджамена - Вахтанг Кикакидзе или Жак Брель? - фигуры, в общем-то, равновеликие!

241. ЕВАНГЕЛИЕ ОТ МАТФЕЯ (Il Vangelo secondo Matteo), Пьер Паоло Пазолини, 1964. От Пазолини ждут кино шокирующего. Как, казалось бы, марксист, коммунист и убеждённый атеист и гомосексуал мог снять фильм по каноническому тексту Нового Завета? Но этот фильм шокирует именно тем, что не шокирует. Фильм получил приз Венецианского кинофестиваля и полностью одобрен Ватиканом, хотя маэстро явно не следует исключительно католическому канону. Это попытка снять "документальный фильм" по евангелию по всем канонам неореализма. Все актёры - непрофессионалы. Для них это в основном - успешная попытка стать причастными к описываемым событиям. То же самое можно сказать и о режиссёре. Для него фильм - явная самотерапия. Не просто так он снял в роли Девы Марии собственную мать. Режиссёр не стал снимать фильм в исторических локациях, но его Южная Италия - более Палестина чем сама Палестина. И смотря фильм ловишь себя на мысли, что хочется попасть туда. И в ту местность, и в контекст тех событий.

242. СПЯЩИЙ (Sleeper), Вуди Аллен, 1973. Фильму в этом году исполнилось 50 лет. Герой заморожен в криокамере в 1973 году и пришёл в себя в 2173м. Разумеется, этот фильм - прежде всего алленовская абсурдистская пародия на всё подряд от Джеймса Бонда до Жана-Люка Годара, Стэнли Кубрика, Джорджа Лукаса и Бернардо Бертолуччи. Но истинный пророк пророчествует, не ведая, что глаголет. Будущее, ожидавшееся через двести лет, в большой степени наступило уже через пятьдесят. Большой Брат, ТелеГлаз,ПэЖэ... Все внесены в компьютерную сеть и распознаются по ID, где бы ни находились, удовольствия стали обязательными, вредное - полезным и наоборот, а Королевой Красоты Вселенной становится Мисс Монтана - он(а) же Вуди Аллен. Нетленный фильм, заслуживший себе место в вечности хотя бы за изобретение слова "оргазматрон".

243. ЖЕРТВА (Victim), Бэзил Дирден, 1961. Памяти актрисы Сильвии Симс. Фильм, который произвёл революцию, но не в кино, а в жизни, в сознании людей. С точки зрения кино это просто представитель чёрно-белого неонуарного саспенса. Но именно в этом фильме впервые в британском кино с экрана были произнесены слова "homosexual" и "queer". Лондон захлёстывает волна шантажа, жертвами которого становятся геи, вынужденные скрываться, так как это дело уголовно наказуемое. Вспомните, как закончил великий математик Алан Тьюринг. Главный герой в исполнении известного по фильму Ночной Портье Дирка Богарда, хоть и женатый успешный адвокат, но тоже "не без греха", ценой своего успеха, семьи и репутации встаёт на защиту шантажируемых. Фильм был снят тогда, когда кино ещё было "важнейшим из искусств". Обыкновенный в общем-то художественный фильм породил общественную дискуссию, в результате которой гомосексуальность в Британии через несколько лет была декриминализирована.

244. ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ, Андрей Тарковский, 1986. Фильм посмертных видений. Один из немногих фильмов, экранизирующих Тибетскую Книгу Мёртвых, даже если Тарковский вообще не знал о её существовании. Снимая фильм, Тарковский уже знал, что это его последняя работа. Поэтому он попытался снять фильм уже "с той стороны". Главный герой Александр умирает примерно на 15й минуте двухсполовинойчасового фильма и всё остальное действие происходит в посмертном промежуточном состоянии, хотя зритель обычно этого не замечает. К своему Дню Рождения в потустороннем он подошёл, будучи уже готовым - полностью разочаровавшемся в этом свете. Перед переходом он встречает проводника-вестника-почтальона, который рассказывает ему о реинкарнации - вечном возвращении по Фридриху Ницше и продолжает сопровождать Александра и в Бардо. Жертвоприношение - это освобождение от всех привязанностей. Этим фильмом Тарковский вымаливает себе лёгкий уход, освобождение за последней чертой и просит о незабвении в мире этом.

245. РУССКИЙ СУВЕНИР, Григорий Александров, 1960. В момент выхода фильм кому-то не понравился, и его поставили на полку.В забвении этот фильм пребывает и сейчас. И очень жаль. Сюжет в том, что на берегу Байкала терпит аварию небольшой самолёт с иностранцами на борту. Все выжили, увидели советскую жизнь "изнутри" и пришли к мысли, что с Советами справиться невозможно. Менять их бесполезно, и если уж их не получается понять, то можно с ними хотя бы мирно сосуществовать. Нужно осознавать, в какое время вышел фильм. Уже были полёты спутников и животных в космос, но Гагарин ещё не взлетел, и Карибский Кризис был совсем близок. Фильм не без недостатков. Например для музыкальной комедии в нём нет ни одной песни, которая обладала бы потенциалом "пойти в народ". Исаака Дунаевского не хватает. Но есть прекрасный актёрский ансамбль, Любовь (Орлова) и искромётный юмор, который можно разбирать на цитаты. Ну и несомненная актуальность спустя 60 с лишним лет после невыхода на большие экраны.

246. ТЕЛО ХРИСТОВО (Boże Ciało), Ян Комаса, 2019. Действие происходит в маленьком польском городке, весьма похожем на Твин Пикс. Даже лесопилка есть. И так же нет невиновных. Как говорил один Буддийский Лама: Если сейчас в мир придут Будда или Иисус, то люди прогонят их прочь, потому что истинные мессии выглядят и ведут себя совсем не так, как ожидают от них обычные люди. Молодой человек Даниэль сидит в тюрьме за непреднамеренное убийство. Он переживает духовное перерождение и хочет стать священником, а на самом деле духовным подвижником. Но с такой биографией шансов, казалось бы, никаких. И вдруг ему - условно-досрочно освобождённому, вследствие случайно обронённого слова достаётся духовная миссия окормления такого вот городка. Но решил стать мессией, пройди все стадии от обожания и искушения, до ненависти и распятия. Впору вспомнить Великого Инквизитора: "Зачем же ты пришёл нам мешать? Если был, кто всех более заслужил наш костёр, то это ты. Ступай и не приходи вовсе… никогда!"

247. СМЕРТЬ, СНЁСШАЯ ЯЙЦО (La Morte ha fatto l'uovo), Джулио Квести, 1968. Памяти Джины Лоллобриджиды и Жана-Луи Трентиньяна. Джалло - по-итальянски "жёлтый". Это очень специфический исключительно итальянский поджанр фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. Фильм - один из ярчайших представителей жанра. В то же время не чужд он и социальных тем, вроде горевания о судьбе рабочих, уволенных с птицефабрики по причине полной её автоматизации. Фильму 55 лет. Непонятно, почему его не показывали в Советском Союзе, ведь он о "зверином оскале капитализма", превращающем людей в психопатов, животных - в безголовых мутантов, а жизнь - в имитацию и симулякр. Абсолютно додекафоническая закадровая музыка заслуживает особого упоминания и превращает фильм в полнейший крышеснос. Вообще, смотреть этот фильм - удовольствие весьма мазохистическое, особенно тёплым весенним вечером. Но и такого рода удовольствие имеет право быть.

248. ИЗГНАННИКИ (Exils), Тони Гатлиф, 2004. Двое неприкаянных отправляются в путешествие. В настоящее, когда ищешь себя и смысл. Безрассудное, без плана и денег, отбросив всё лишнее, в доверии к жизни. Потому что остаться нельзя, что мог - исчерпал. Потому что не можешь не идти. Лишь попутчик, рюкзак и звездное небо. Пешком из Франции в Алжир, через Испанию и Марокко в поисках обретения настоящей родины духа. Чистейший роуд-муви. Сам Гатлиф стоит у истоков цыганского кинематографа. Фильм колоритный, насыщенный образами, музыкой и свободой. Лучшая режиссура на Каннском кинофестивале 2004.

249. НЕВЫНОСИМАЯ ТЯЖЕСТЬ ОГРОМНОГО ТАЛАНТА (The Unbearable Weight of Massive Talent), Том Гормикэн, 2022. Шедевральная современная абсолютно постмодернистская комедия, во главу угла ставящая приём под названием "обнажение приёма". Мировая кинозвезда Ник Кейдж играет мировую звезду Ника Кейджа. Но, разумеется не самого себя. Это ещё один постмодернистский приём - "несамотождественность". Кейдж-персонаж замороченный жизнью актёр возрастом под 60 в разводе с женой и совершенно не уважаемый родной дочерью, хотя и боготворимый миллионами фэнов. Он нехило подбухивает, посещает психотерапевта, периодически вступает в дискуссии с собой молодым в образе Сэйлора Рипли из Диких Сердцем Дэвида Линча и желает вернуться в "большое кино" с "главной ролью". Ну именно это и происходит в этом фильме, где он "в жизни" и "без дублёров" доказывает себе и дочери, что он действительно крут, пародируя по-посмодернистки всё и вся, особенно многочисленные фильмы со своим участием.

250. МАТЧ-ПОЙНТ (Match Point), Вуди Аллен, 2005. Знаменитому комедиографу тесно в рамках жанра, и он снимает трагедию. Вуди Аллен любит снимать фильмы в разных знаменитых городах. Этот снят в Лондоне. И всё же фильм не "британский". Фильм Американский. Отсылки к бессмертным Ярмарке Тщеславия Теккерея и Американской Трагедии Драйзера легко вычитываются в повествовании. Фильм Русский. Герой читает Преступление и Наказание и не дочитывает, переходя к адаптированному пересказу, но Достоевский моделирует его судьбу. Фильм Еврейский. Именно еврейская народная мудрость: "Лучше быть удачливым, чем хорошим". Люди боятся принять тот факт, что жизнь во многом зависит от везения. Страшно подумать, сколько всего не зависит от нас. Во время матча случаются моменты, когда мяч задевает верх сетки, и в течение доли секунды он может упасть вперёд или назад. Если немного повезёт - он падает вперёд, и ты победил. Не повезёт - проиграл. Фильм об обществе, которое замело совесть под ковёр и живёт дальше.

251. ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ УПАЛ НА ЗЕМЛЮ (The Man Who Fell to Earth), Николас Роуг, 1976. Культовый фильм, среди нескольких прочих сформировавший язык британского кино 70х годов прошлого века, несмотря на то, что действие происходит в США. Фильм относится к немногочисленной категории кинокартин, которые лучше смотреть не зная сюжета. Поэтому о нём не расскажу ничего. Более того, скорее всего в процессе просмотра вы тоже не поймёте, о чём этот фильм и зачем сюжетная линия делает тот или иной зигзаг. По крайней мере, не поймёте до конца. В моменте видеоряд явно превалирует над сюжетом. Но сюжет обязательно возникнет в вашем сознании, когда вы будете вспоминать этот фильм, например, на следующее утро. Важно знать, что в фильме играет Дэвид Боуи, и что именно этот персонаж по имени Томас Джером Ньютон стал прообразом очередного сценического альтер-эго Боуи по имени Измождённый Белый Герцог. Если вы поняли, кто и зачем был тот "второй" в самых первых кадрах фильма, напишите в наш артхаус-чат.

252. ЧУДЕСНАЯ СТЕНА (Wonderwall), Джо Массот, 1968. Памяти Джейн Биркин. Стоит в Лондоне обыкновенный дом. А в доме на верхнем этаже две квартиры. Они разделены стеной. Казалось бы, это просто перегородка. Ан, нет! Не просто. Эта стена разделяет два мира. По одну её сторону живёт старая добрая Англия в лице человека-часы - профессора Коллинза. А по другую сторону - "свингующий Лондон второй половины 60х" в лице эрофотомодели с как бы намекающим именем Пенни Лейн. И вот однажды между двумя мирами образуется маленькое отверстие, дающее призрачную надежду на взаимопроникновение. И профессор проникает в новый прекрасный мир. А новая психоделическая эпоха проникает в профессора. Профессор вынимает ещё один кирпич из стены, потом ещё... А дальше увидите сами. Лёгкий и не заставляющий задуматься фильм с прекраснейшей психоделически-атмосферной музыкой Джорджа Харрисона не без помощи Эрика Клэптона и Рави Шанкара и видеорядом, каких уж не воспроизвести. And after all You're my wonderwall!

253. «ЧУДЕСНАЯ ИСТОРИЯ ГЕНРИ ШУГАРА» (The Wonderful Story of Henry Sugar), Уэс Андерсон, 2023. У мастера вышел фильм из четырех короткометражек по книгам Роалда Дала. Фильм объединяет четыре новеллы, которые не связаны сюжетно между собой: «Чудесная история Генри Шугара», "Лебедь", "Яд", "Ловец Крыс". Все сцены сняты в павильоне и похожи на спектакли, мы даже можем наблюдать как при нас меняются декорации, а актеры разговаривают со зрителями, смотря в камеру. Нарратив придает фильмам ощущение, что смотришь кино-книгу. Очень крутое аудио-визуальное повествование - как будто действие разворачивается в кукольном домике, а благодаря статичным кадрам создается илллюзия некой нереальности происходящего.

254. ИСТР (The Ister) Дэвид Барисон, Дэниел Росс, 2004. Документальный фильм тоже может быть артхаусным. Истр - это древнее название реки Дунай. Вдохновением послужила одноимённая поэма Фридриха Гёльдерлина. На экране никакого экшна. Путешествие по Дунаю от устья к истоку. Показывают только речные пейзажи, документальные кадры городов, расположенных на берегах реки и рассказчиков. Три часа. Но мало какой другой фильм на таком материале за такое время расскажет о мире, начиная с сотворения, об истории человечества, о цивилизации ВСЁ! И поставит перед зрителем главные вопросы о цели, о смысле, о своём месте в жизни, в истории, в самом бытии в конце концов. Впечатление совершенно незабываемое! Путешествие к истоку Дуная здесь - путешествие зрителя к истоку самого себя!