Что продавалось в Art Basel в Базеле?

Выставка Art Basel в Базеле в самом разгаре, галереи сообщают о высоких продажах во всех секторах выставки.

Заметные продажи включают картину Джоан Митчелл за 20 миллионов долларов и персональную презентацию молодой художницы, которая была полностью продана в единственную частную коллекцию.

Представленная в секторе Unlimited работа Errantry Торкваса Дайсона (2024) представляет собой гигантскую черную абстрактную геометрическую скульптуру, которая приглашает зрителей прогуляться по ней. Работая с живописью, рисунком и скульптурой, Дайсон недавно стал известен благодаря таким монументальным работам, которые включают геометрические формы и отсылают к истории порабощения и архитектуре лишения собственности. Скульптура Errantry была продана через галереи Pace и Gray бразильскому Instituto Inhotim за 380 000 долларов.

Еще одна замечательная работа, проданная Pace, – «История ям» Эмили Кам Кнгваррей (1995). Художница-аборигенка Австралии Кнгваррей была известна тем, что воплотила ритуальную и духовную связь со своей родиной в текстиле и картинах из батика. Картина на льне была приобретена за 250 000 долларов.

Итальянский художник Сальво – выдающаяся фигура художественной сцены Турина, известный своими ассоциациями как с Arte Povera, так и с американскими концептуалистами. В Базеле его работы разных периодов представлены галереями Sprüth Magers, Mazzoleni Art и Gladstone Gallery. Заслуживает внимания продажа его картины «Alba» 2000 (2002), изображающей ночную зимнюю уличную сцену. Sprüth Magers продал картину за 155 000 евро частному коллекционеру из Европы.

Работы молодого канадского художника Доминика Фунга представлены в галереях Unlimited и Massimodecarlo. В галерее Unlimited представлена самая амбициозная работа художника: «Повесть о родовых воспоминаниях» (2023), масштабная одиссея длиной 26 метров, состоящая из семи частей. Картины Фунга «Полупрозрачный ручной веер» и «Лошади династии Тан в качестве подношения» (обе в 2024 году) были проданы за 110 000 и 170 000 долларов США соответственно.

Лондонская галерея Union Pacific продала всю презентацию «Заявления» ливийской художницы Нуры Джауды. Инсталляция под названием «Тень каждого дерева» (2024), состоящая из окрашенной ткани, стальных ворот и бетона, отсылает к ее непосредственному материальному окружению в Каире. Инсталляция была продана в частную коллекцию в Европе за 105 000 фунтов стерлингов.

Наконец, важно отметить, что были приобретены самые дорогие работы на ярмарке, что указывает на то, что верхние эшелоны рынка остаются нетронутыми. Дэвид Цвирнер продал чувственный диптих Джоан Митчелл «Подсолнухи» (1990-91) за 20 миллионов долларов – близко к аукционному рекорду художника в 29 миллионов долларов. Картина Аршиля Горького «Без названия (Серый рисунок)» (ок.1946-47), выполненная углем и пастелью на бумаге, была продана за 16 миллионов долларов Hauser & Wirth. А также на распродаже галереи Gladstone, картина Янниса Кунеллиса «Без названия (Деревянная роза)» (1966) – потрясающая своей простотой картина с изображением единственной розы, изображенной деревянным пером на белом холсте, – ушла за 2,5 миллиона долларов.


Приезжая в Базель, каждый раз думаешь, о великом арт-дилере Эрнсте Бейелере, которому удалось превратить свой маленький родной город в мировой центр торговли искусством на десятилетия. Арт-деятели всех мастей и интересующиеся съезжаются сюда вот уже 54 года. И как будто сейчас, в шокирующем своими новостями мире Art Basel остается островком стабильности. По крайней мере всячески пытается это демонстрировать.

Композиция Дмитрия Плавинского 1962 года, выполненная на деревянном щите, возможно написана художником под впечатлением поездки по Средней Азии, поскольку в это время художник подолгу жил и работал именно там.

В 1962 году в его работах впервые начинает развиваться тема Времени, где линии судьбы разновременных культур человечества, переплетаясь друг с другом, дают хиромантический оттиск «Единого времени».

Начало 1960-х – время активного поиска и творческого становления Дмитрия Плавинского как художника. В этот период он обратился к фигуративному экспрессионизму с сюрреалистической окраской. Темами и персонажами его картин стали археологические обломки и разрушения – следы человеческой культуры, останки, скелеты, отпечатки архаических пресноводных типа черепах, всевозможных рыб, а также раковин, предстающие архетипическими знаками вечной Природы.

Однако в своих работах он не присваивает себе образы быстрым взглядом путешественника, а добывает их тяжким трудом: открыв Среднюю Азию в конце пятидесятых, он долго жил и работал там, расписывая дома местных жителей. Из различных фактур и напластований Плавинский создает древний «археологический» мир, который прорывается в современность через загадочные отпечатки. Это роднит художника с произведениями писателя Говарда Лафкрафта, чьи книги стали по-новому актуальны в наши дни.

Спешите приобрести редкую коллекционную работу!

Смотреть каталог аукциона полностью

#искусство #антиквариат #живопись #русскоеискусство #нонконформизм #купитьживопись #аукцион_русского_искусства #плавинский

Третьяковская галерея представляет в Инженерном корпусе выставочный проект «Адепты красного. Малявин& Архипов».

Галерея обладает внушительными коллекциями работ художников, однако не проводила их персональных выставок. Оба автора – яркие представители русского импрессионизма, центральным в их творчестве стал образ русской крестьянки. Выставка выстроена на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров.

Филипп Малявин (1869–1940) окончил Императорскую Академию художеств в Петербурге, участвовал в выставках объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Судьба Абрама Архипова (1862–1930) была связана с Москвой. Он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, активно участвовал в деятельности Товарищества передвижников и Союза русских художников.

В состав экспозиции вошли произведения из 17 музеев России, Беларуси и частных собраний.
#вернисаж #выставка #искусство

Подробнее о выставке

Франс Снейдерс и другие фламандские художники в Москве: новая выставка в Пушкинском

С 8 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Гостей ждут шедевры не только самого Снейдерса, но и его менее известных коллег, которые помогут погрузиться в богатую историю фламандской живописи.

Выставка рассказывает о символизме и скрытом смысле натюрморта, который стал самостоятельным жанром лишь в XVII веке. Посетители могут увидеть «Натюрморт с устрицами и куропатками» и даже уникальную подписную работу Николаса Каве!

А для любителей технологий доступен иммерсивный опыт в дополненной реальности от Sber Metaverse Tech, который добавит интерактивности в знакомство с искусством.

В рамках выставки пройдет множество мероприятий, включая экскурсии на жестовом языке и тактильные реплики экспонатов.

📆до 26 января
📍​улица Волхонка, 14