This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
И еще один невероятный кампейн H&M, который напоминает нам, что мы можем выглядеть как угодно, быть кем угодно. Ролик разрушает гендерные, возрастные, социальные стереотипы!
Чего стоит здесь только появление Игги Поп, он также озвучил этот ролик💔
Wear a hat indoors. Wear a short skirt after 40. Wear a short if you’re a man. Try too hard. Don’t try at all. Dress like a girl. Dress like a man. Dress like a teen. Stand out. Blend in.
Чего стоит здесь только появление Игги Поп, он также озвучил этот ролик💔
❤14😍5
Art dream destination — Mexico
Мехико это про цвет, форму и невероятную геометрию. В искусстве и архитектуре здесь сплетаются яркие оттенки, брутализм и футуристичные формы арт пространств.
Нашла очень подробный арт гид по городу! На сайте можно найти арт гиды и по другим городам.
Мехико это про цвет, форму и невероятную геометрию. В искусстве и архитектуре здесь сплетаются яркие оттенки, брутализм и футуристичные формы арт пространств.
Нашла очень подробный арт гид по городу! На сайте можно найти арт гиды и по другим городам.
👍7💘7⚡5
The Row и современное искусство как маркетинговый инструмент
В моде, как и в искусстве, тишина иногда говорит громче слов. The Row* – антоним кричащего логомании и трендовости. Их вещи как холсты Ротко: простые, но глубоко продуманные.
The Row интегрирует искусство в различные аспекты своего бренда, создавая ассоциацию с культурой и эксклюзивностью. Это привлекает клиентов, ценящих утонченность, и помогает создавать эмоциональную связь.
▫️Посмотрите на галерейные пространства: пустые белые стены делают искусство более выразительным. The Row использует ту же технику, их одежда раскрывается не на подиумах, а в жизни, в движении, в сочетаниях. В лондонском магазине на Карлос-Плейс представлены скульптуры Исаму Ногучи, работа Джона Чемберлена и световая инсталляция Джеймса Таррелла.
▫️Instagram как платформа для искусства: Если открыть instagram The Row, вы почти не увидите там одежды. Вместо этого работы Луизы Буржуа, архитектурные фотографии, японская керамика, винтажные кадры 60-х. Они не объясняют, не подписывают посты, не продают, они создают атмосферу. Искусство, которое они публикуют, отражает эстетику бренда: минимализм, текстуры, лаконичные формы. Это своего рода визуальный манифест: если тебе откликаются эти изображения, значит, ты наш человек(клиент).
▫️The Row работает по тем же законам, что и галерейное искусство. Минимализм как код, форма вместо декора, качество вместо лейблов. Контекст важнее содержания, одежда не кричит, но изменяет того, кто её носит. Недоступность как стратегия – нет агрессивного маркетинга, но есть культ.
*The Row — бренд сдержанной роскоши от сестер Олсен, известный минимализмом и безупречным кроем.
#artthoughts
В моде, как и в искусстве, тишина иногда говорит громче слов. The Row* – антоним кричащего логомании и трендовости. Их вещи как холсты Ротко: простые, но глубоко продуманные.
The Row интегрирует искусство в различные аспекты своего бренда, создавая ассоциацию с культурой и эксклюзивностью. Это привлекает клиентов, ценящих утонченность, и помогает создавать эмоциональную связь.
▫️Посмотрите на галерейные пространства: пустые белые стены делают искусство более выразительным. The Row использует ту же технику, их одежда раскрывается не на подиумах, а в жизни, в движении, в сочетаниях. В лондонском магазине на Карлос-Плейс представлены скульптуры Исаму Ногучи, работа Джона Чемберлена и световая инсталляция Джеймса Таррелла.
▫️Instagram как платформа для искусства: Если открыть instagram The Row, вы почти не увидите там одежды. Вместо этого работы Луизы Буржуа, архитектурные фотографии, японская керамика, винтажные кадры 60-х. Они не объясняют, не подписывают посты, не продают, они создают атмосферу. Искусство, которое они публикуют, отражает эстетику бренда: минимализм, текстуры, лаконичные формы. Это своего рода визуальный манифест: если тебе откликаются эти изображения, значит, ты наш человек(клиент).
▫️The Row работает по тем же законам, что и галерейное искусство. Минимализм как код, форма вместо декора, качество вместо лейблов. Контекст важнее содержания, одежда не кричит, но изменяет того, кто её носит. Недоступность как стратегия – нет агрессивного маркетинга, но есть культ.
*The Row — бренд сдержанной роскоши от сестер Олсен, известный минимализмом и безупречным кроем.
#artthoughts
❤13👍6😍3💘1
Стратегией instagram The Row вдохновляются и российские бренды. Например, Оксана Рим (@oksanarim1) в бренде LYNA+
❤10🔥4💘2🕊1
Выставка Desert X в 5 раз возвращается в Калифорнийскую пустыню, превращая бескрайний ландшафт Коачеллы в площадку для художественного диалога. В этом году 11 международных художников исследуют темы времени, перемещения и адаптации, используя саму природу как холст для своих работ.
Desert X — это биеннале современного искусства под открытым небом, проходящая в пустыне Коачелла, Южная Калифорния. Основанная в 2017 году, выставка представляет масштабные инсталляции, органично взаимодействующие с ландшафтом и затрагивающие темы экологии, миграции, идентичности и изменения климата. Художники создают временные работы, используя саму пустыню как холст, тем самым подчеркивая ее историческое, культурное и природное значение.
Desert X — это биеннале современного искусства под открытым небом, проходящая в пустыне Коачелла, Южная Калифорния. Основанная в 2017 году, выставка представляет масштабные инсталляции, органично взаимодействующие с ландшафтом и затрагивающие темы экологии, миграции, идентичности и изменения климата. Художники создают временные работы, используя саму пустыню как холст, тем самым подчеркивая ее историческое, культурное и природное значение.
❤13🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фонтан Стравинского в Париже
В Париже искусство не застывшее — оно движется, звучит и живет! В этом городе легко почувствовать себя героем фильма «Полночь в Париже» Вуди Аллена.
Именно это ощущение мне дарит фонтан Стравинского. Он находится в двух шагах от центра Помпиду. Фонтан был создан в 1983 году супругами Жаном Тэнгли и Никки де Сен-Фалль.
Каждая скульптура отсылает к произведениям композитора Игоря Стравинского: тут и «Весна священная», и «Петрушка», и другие мотивы.
Этот фонтан — парадокс. Он выглядит как детская игрушка, но на самом деле воплощает сложность современной музыки и искусства XX века.
Об искусстве в фильмам Вуди Алена писала тут!
Video by @zaboshtamaiia
В Париже искусство не застывшее — оно движется, звучит и живет! В этом городе легко почувствовать себя героем фильма «Полночь в Париже» Вуди Аллена.
Именно это ощущение мне дарит фонтан Стравинского. Он находится в двух шагах от центра Помпиду. Фонтан был создан в 1983 году супругами Жаном Тэнгли и Никки де Сен-Фалль.
Каждая скульптура отсылает к произведениям композитора Игоря Стравинского: тут и «Весна священная», и «Петрушка», и другие мотивы.
Этот фонтан — парадокс. Он выглядит как детская игрушка, но на самом деле воплощает сложность современной музыки и искусства XX века.
Video by @zaboshtamaiia
❤16😍7💘4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Парадная в Белграде выглядит как кадр из фильма Стенли Кубрика💔
Прилетела в Белград на неделю, под приятным впечатлением от архитектуры модерна. Буду изучать как тут обстоят дела с современными искусством!
Прилетела в Белград на неделю, под приятным впечатлением от архитектуры модерна. Буду изучать как тут обстоят дела с современными искусством!
🔥13❤4
Выставка Joan Miro в Tokyo Metropolitan Art Museum
Жоан Миро (1893–1983) – каталонский художник, скульптор и график, один из ключевых представителей сюрреализма. В его работах сочетаются яркие цвета, простые формы и символические образы, создающие ощущение наивности и спонтанности. Миро стремился к освобождению искусства от традиционных ограничений, а его творчество оказало влияние на абстрактный экспрессионизм и современное искусство.
Жоан Миро (1893–1983) – каталонский художник, скульптор и график, один из ключевых представителей сюрреализма. В его работах сочетаются яркие цвета, простые формы и символические образы, создающие ощущение наивности и спонтанности. Миро стремился к освобождению искусства от традиционных ограничений, а его творчество оказало влияние на абстрактный экспрессионизм и современное искусство.
❤18🔥8
Современное искусство в классических интерьерах Лувра
Лувр, один из самых известных музеев мира, традиционно ассоциируется с классическим искусством. Однако в некоторых залах музея скрыты работы современных художников. Эти работы лаконично вписаны в классические интерьеры и могут остаться незамеченными.
▫️Ансельм Кифер — немецкий художник, чья инсталляция была установлена в 2007 году в лестничной клетке, соединяющей галереи египетских и месопотамских древностей. Она включает мурал “Athanor” и скульптуры “Danae” и “Hortus Conclusus”. Кифер, известный своими работами о памяти, истории и мифологии, стал первым художником после Жоржа Брака, получившим заказ на постоянную инсталляцию в Лувре.
▫️Сай Твомбли — американский художник, чьё масштабное полотно “Потолок” было установлено в 2010 году в зале бронзовых скульптур.
▫️Элиас Креспин — венесуэльский художник, автор кинетической инсталляции “L’Onde du Midi”, установленной в 2020 году в Колоннаде Южного крыла. Это произведение, использующее движение и свет, взаимодействует с архитектурой музея, добавляя современный слой восприятия.
В Петербургском Эрмитаже также есть скрытые работы современных авторов. Но об этот чуть позже!
Лувр, один из самых известных музеев мира, традиционно ассоциируется с классическим искусством. Однако в некоторых залах музея скрыты работы современных художников. Эти работы лаконично вписаны в классические интерьеры и могут остаться незамеченными.
▫️Ансельм Кифер — немецкий художник, чья инсталляция была установлена в 2007 году в лестничной клетке, соединяющей галереи египетских и месопотамских древностей. Она включает мурал “Athanor” и скульптуры “Danae” и “Hortus Conclusus”. Кифер, известный своими работами о памяти, истории и мифологии, стал первым художником после Жоржа Брака, получившим заказ на постоянную инсталляцию в Лувре.
▫️Сай Твомбли — американский художник, чьё масштабное полотно “Потолок” было установлено в 2010 году в зале бронзовых скульптур.
▫️Элиас Креспин — венесуэльский художник, автор кинетической инсталляции “L’Onde du Midi”, установленной в 2020 году в Колоннаде Южного крыла. Это произведение, использующее движение и свет, взаимодействует с архитектурой музея, добавляя современный слой восприятия.
👍8❤6💘2😁1