Тильда Суинтон курирует выставку «Supersonic Mediaeval» в Christie’s

С 5 по 11 мая 2025 года в Christie’s Paris пройдет выставка Марианны Кеннеди — британской художницы и дизайнера, чьи работы объединяют исторические ремесленные традиции с современными материалами и формами.

Тильда Суинтон, давняя поклонница и коллекционер работ Кеннеди, превратила выставку в театральную постановку, где каждый объект представлен как часть кинематографической сцены. Само название — “Supersonic Mediaeval” — подчеркивает этот контраст: средневековая эстетика переплетается с экспериментальным дизайном и яркими цветами.

Для Суинтон это не первый выход за границы кино. В 1995 году в Serpentine Gallery (Лондон) и в 2013 году в MoMA (Нью-Йорк) она представила перформанс The Maybe, созданный совместно с художницей Корнелией Паркер. В рамках проекта Тильда проводила часы в стеклянном кубе, словно музейный экспонат, предлагая зрителям поразмышлять о времени, наблюдении и хрупкости человеческого присутствия.

#artnews

Продолжая тему перформансов в стеклянных кубах и героях кинематографа, хочется вспомнить два перформанса:

Перформанс Миллы Йовович «Future/Perfect» (2013)
В рамках 55-й Венецианской биеннале актриса Милла Йовович приняла участие в перформансе «Future/Perfect», созданном художницей Тарой Сабкофф. В течение пяти часов Йовович находилась в стеклянном кубе, занимаясь повседневными делами, такими как переодевание, нанесение макияжа и общение в интернете. Параллельно пространство вокруг нее заполнялось картонными коробками с заказанными товарами, символизируя проблему чрезмерного потребления в современном обществе.

Перформанс как интрумент маркетинга сериала «Разделение» (2025)
В преддверии выхода второго сезона сериала «Разделение» (Severance) актеры устроили необычный перформанс на Центральном вокзале Нью-Йорка. В прозрачном кубе, установленном в публичном месте, они разыгрывали сцены из сериала, демонстрируя типичный рабочий день своих персонажей. В перформансе приняли участие ведущие актеры шоу, включая Адама Скотта и Бритт Лоуэр. Режиссер и продюсер сериала Бен Стиллер также присутствовал среди зрителей, фиксируя происходящее.

Оба этих перформанса, как и работа Тильды Суинтон «The Maybe», используют стеклянный куб как средство исследования границ между публичным и личным, искусства и повседневности, привлекая внимание к различным аспектам человеческого опыта.

Что для вас Рим?

Для меня Рим — это слои времени, где каждый шаг открывает искусство: от мрамора античности до мазков современности. Это место, где хочется замедлиться, вдохнуть и увидеть больше!

Хочу показать вам Рим глазами моей подруги Лизы, которая жила в этом вечном городе и была там гидом, открывая его тайны. Лиза автор канала «Креативное чтиво», где каждый день пишет обзоры редких книг и репортажи с выставок, в закреплённом сообщении делится бесплатным доступом к ЛитРес и другим книжным сервисам!

▪️ Дворец Барберини (Palazzo Barberini)
Резиденция в стиле Барокко, в которой расположена Национальная галерея искусства. Здесь висят шедевры Караваджо, Рафаэля и Тициана. Лестницы спроектированы Бернини и Борромини — и это уже отдельный повод прийти.

▪️ Hendrik Christian Andersen Museum
Музей-ателье американского художника норвежского происхождения, который пытался создать утопический город искусства. Само здание похоже на сцену из кино: розовый фасад, гигантские гипсовые скульптуры и атмосфера незаконченного шедевра.

▪️ Вилла Медичи (Villa Medici)
Не только резиденция французской академии искусств, но и одно из самых атмосферных мест Рима. Здесь проходят выставки современных художников, а сады виллы предлагают лучший вид на город.

▪️ Галерея Дориа-Памфили (Galleria Doria Pamphilj)
Одна из самых недооценённых галерей Рима, хранящая личную коллекцию княжеской семьи Памфили. Здесь можно увидеть портрет Иннокентия X работы Веласкеса, который Фрэнсис Бэкон переосмыслил в своей знаменитой серии.

▪️ Национальная галерея современного искусства Рима (Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea)
Музей итальянского модернизма и авангарда. Здесь собраны работы Моранди, Боччони, Де Кирико, а также коллекция XX века с Поллоком, Дюшаном и Фрэнсисом Бэконом.

▪️ Алтарь Мира (Ara Pacis)
Монументальный мраморный алтарь, воздвигнутый в 9 году до н.э. в честь установления мира после завоеваний императора Августа. Сегодня он расположен в современном павильоне, спроектированном архитектором Ричардом Майером, где античность встречается с минималистичной архитектурой XXI века.

Сохраняйте локации для предстоящей поездки в Рим!

Сцена из фильма «Сладкая Жизнь» 1960 г, режиссер Федерико Феллини

#artguide

Сегодня был невероятный вид с утра 💔

YouTube рекомендация — «Женщины в искусстве: живопись, протест и 8 марта»

Как Ольга Розанова заложила основы живописи на сто лет вперёд, а Заха Хадид превратила бумажные абстракции Малевича в архитектурную практику? Что сделала с протестом Яёи Кусама и почему брюки Марлен Дитрих стали символом феминизма?

C кем только H&M не делал коллаборации....

Оказывется в 2014 году эта честь выпала Джефу Кунсу. Королю китча и коммерческого искусства.

Моя любимая коллаборация H&M x Edrem, обожаю их рекламную компанию, которую снял режиссер Баз Лурман. Очень рекомендую ее посмотреть, это что то невероятное, переносишься в сказочный мир во время просмотра!

И еще один невероятный кампейн H&M, который напоминает нам, что мы можем выглядеть как угодно, быть кем угодно. Ролик разрушает гендерные, возрастные, социальные стереотипы!

Wear a hat indoors. Wear a short skirt after 40. Wear a short if you’re a man. Try too hard. Don’t try at all. Dress like a girl. Dress like a man. Dress like a teen. Stand out. Blend in.

Чего стоит здесь только появление Игги Поп, он также озвучил этот ролик💔

The Row и современное искусство как маркетинговый инструмент

В моде, как и в искусстве, тишина иногда говорит громче слов. The Row* – антоним кричащего логомании и трендовости. Их вещи как холсты Ротко: простые, но глубоко продуманные.

The Row интегрирует искусство в различные аспекты своего бренда, создавая ассоциацию с культурой и эксклюзивностью. Это привлекает клиентов, ценящих утонченность, и помогает создавать эмоциональную связь.

▫️Посмотрите на галерейные пространства: пустые белые стены делают искусство более выразительным. The Row использует ту же технику, их одежда раскрывается не на подиумах, а в жизни, в движении, в сочетаниях. В лондонском магазине на Карлос-Плейс представлены скульптуры Исаму Ногучи, работа Джона Чемберлена и световая инсталляция Джеймса Таррелла.

▫️Instagram как платформа для искусства: Если открыть instagram The Row, вы почти не увидите там одежды. Вместо этого работы Луизы Буржуа, архитектурные фотографии, японская керамика, винтажные кадры 60-х. Они не объясняют, не подписывают посты, не продают, они создают атмосферу. Искусство, которое они публикуют, отражает эстетику бренда: минимализм, текстуры, лаконичные формы. Это своего рода визуальный манифест: если тебе откликаются эти изображения, значит, ты наш человек(клиент).

▫️The Row работает по тем же законам, что и галерейное искусство. Минимализм как код, форма вместо декора, качество вместо лейблов. Контекст важнее содержания, одежда не кричит, но изменяет того, кто её носит. Недоступность как стратегия – нет агрессивного маркетинга, но есть культ.

*The Row — бренд сдержанной роскоши от сестер Олсен, известный минимализмом и безупречным кроем.

#artthoughts