❌ 5 ошибок, из-за которых портреты выглядят плоско даже после нескольких лет обучения 👇🏻
Художник может научиться бесконечно анализировать чужие работы и красиво рассуждать о живописи, но пока он не начинает понимать сам процесс изнутри — работа остается «сделанной», а не живой.
Почему так происходит? Потому что большинство начинающих концентрируются не на том.
1️⃣ Первая ошибка — пытаться сразу рисовать «красиво».
Из-за этого человек начинает копировать внешний эффект: яркие мазки, сложную палитру, детализацию. Но без понимания формы это быстро превращается в хаос. Именно поэтому сильные академические школы начинают обучение с простых вещей: конструкции, больших масс, света и тональных отношений.
2️⃣ Вторая ошибка — страх испортить работу.
Логинов рассказывал, как наблюдал за преподавателями, которые могли несколькими движениями полностью изменить рисунок или живопись. Для новичка это выглядит почти магией. Но на самом деле сильная живопись строится не на осторожности, а на смелых и точных решениях. Пока художник боится лишнего мазка, работа остается зажатой.
3️⃣ Третья ошибка — попытка «вырисовывать» вместо того, чтобы видеть цельно.
Многие начинают портрет с глаза, ресниц или губ. А потом удивляются, почему лицо разваливается. Хороший портрет строится от больших отношений: света, массы головы, движения формы, характера силуэта. Детали начинают работать только тогда, когда держится целое.
4️⃣ Четвертая ошибка — обучение только по фото.
Даже сам Иван говорит, что фотография — это всего лишь вспомогательный материал. Камера упрощает форму, убивает часть пространства и света. Поэтому художники, которые работают только по референсам, часто сталкиваются с «мертвой» живописью. Настоящее понимание приходит через работу с натурой и живым наблюдением.
5️⃣ И пятая ошибка — ожидание быстрых результатов.
Люди смотрят двухчасовой мастер-класс и думают, что секрет в какой-то особой кисти или технике мазка. Но за каждым «легким» движением художника стоят годы практики. Мастер-классы — это не волшебная таблетка, а возможность увидеть направление мышления художника.
🔥 Именно поэтому программа Ивана Логинова построена не вокруг копирования готовых работ, а вокруг понимания процесса.
Программа включает полноценное погружение в масляную портретную живопись:
✅ подготовка материалов и рабочего места,
✅ этюд по мотивам Фешина,
✅ женский портрет с работой над атмосферой и цветом,
✅ мужской портрет с акцентом на форму, характер и освещение.
В результате у вас останутся не только 3 полноценные работы для портфолио, но и главное — понимание, как двигаться дальше самостоятельно, а не зависеть от постоянного срисовывания и чужих подсказок 😍
Сейчас вы можете зайти на обучение к Ивану Логинову от 15 990₽ вместо 22 990₽ 🔥 Присоединяйтесь, пока предложение не истекло!
👇🏻
https://clck.ru/3TfWZK
Художник может научиться бесконечно анализировать чужие работы и красиво рассуждать о живописи, но пока он не начинает понимать сам процесс изнутри — работа остается «сделанной», а не живой.
Почему так происходит? Потому что большинство начинающих концентрируются не на том.
1️⃣ Первая ошибка — пытаться сразу рисовать «красиво».
Из-за этого человек начинает копировать внешний эффект: яркие мазки, сложную палитру, детализацию. Но без понимания формы это быстро превращается в хаос. Именно поэтому сильные академические школы начинают обучение с простых вещей: конструкции, больших масс, света и тональных отношений.
2️⃣ Вторая ошибка — страх испортить работу.
Логинов рассказывал, как наблюдал за преподавателями, которые могли несколькими движениями полностью изменить рисунок или живопись. Для новичка это выглядит почти магией. Но на самом деле сильная живопись строится не на осторожности, а на смелых и точных решениях. Пока художник боится лишнего мазка, работа остается зажатой.
3️⃣ Третья ошибка — попытка «вырисовывать» вместо того, чтобы видеть цельно.
Многие начинают портрет с глаза, ресниц или губ. А потом удивляются, почему лицо разваливается. Хороший портрет строится от больших отношений: света, массы головы, движения формы, характера силуэта. Детали начинают работать только тогда, когда держится целое.
4️⃣ Четвертая ошибка — обучение только по фото.
Даже сам Иван говорит, что фотография — это всего лишь вспомогательный материал. Камера упрощает форму, убивает часть пространства и света. Поэтому художники, которые работают только по референсам, часто сталкиваются с «мертвой» живописью. Настоящее понимание приходит через работу с натурой и живым наблюдением.
5️⃣ И пятая ошибка — ожидание быстрых результатов.
Люди смотрят двухчасовой мастер-класс и думают, что секрет в какой-то особой кисти или технике мазка. Но за каждым «легким» движением художника стоят годы практики. Мастер-классы — это не волшебная таблетка, а возможность увидеть направление мышления художника.
🔥 Именно поэтому программа Ивана Логинова построена не вокруг копирования готовых работ, а вокруг понимания процесса.
Программа включает полноценное погружение в масляную портретную живопись:
✅ подготовка материалов и рабочего места,
✅ этюд по мотивам Фешина,
✅ женский портрет с работой над атмосферой и цветом,
✅ мужской портрет с акцентом на форму, характер и освещение.
В результате у вас останутся не только 3 полноценные работы для портфолио, но и главное — понимание, как двигаться дальше самостоятельно, а не зависеть от постоянного срисовывания и чужих подсказок 😍
Сейчас вы можете зайти на обучение к Ивану Логинову от 15 990₽ вместо 22 990₽ 🔥 Присоединяйтесь, пока предложение не истекло!
👇🏻
https://clck.ru/3TfWZK
🔥2❤1😍1
Как Логинов ушёл от серого в портретах? 🤔
Иван Логинов рассказывал, что раньше стремился к очень спокойной, собранной цветовой гармонии. Как это часто бывает в академической школе: сложные серые оттенки, мягкие переходы, ничего слишком резкого или кричащего. Такой подход сам по себе не плохой — наоборот, именно через него многие художники учатся чувствовать тон и отношения цвета.
Но со временем он заметил, что всё чаще хочет другого ощущения в работе. Больше воздуха, больше света, более открытого цвета. И на это повлияла не только сама живопись, но и жизнь вокруг.
☀️ После поездок в Киргизию, Крым, Китай глаз буквально перестраивался: яркое солнце, цветные рефлексы, насыщенный свет. А потом возвращение в Петербург, где зимой всё становится гораздо более приглушённым. И это очень хорошо показывает, насколько художник зависит от среды, в которой живёт и работает.
И это важная мысль для любого художника: цвет нельзя выучить «теоретически». Его нужно постоянно наблюдать, сравнивать, искать в жизни.
Именно поэтому в обучении так важен не просто набор техник, а понимание того, как работает цвет в живописи.
🔥 На своей программе Иван Логинов как раз делает большой акцент на этом понимании: как видеть сложные оттенки, как работать с теплохолодностью, как избегать грязи, как делать цвет живым и при этом цельным.
Программа выстроена так, чтобы шаг за шагом собрать крепкую базу: — от материалов и организации работы, — до этюда по мотивам Фешина, — женского и мужского портрета, — работы со светом, характером и живописной пластикой.
Сейчас вы можете зайти на обучение к Ивану Логинову от 15 990₽ вместо 22 990₽ 🔥 Присоединяйтесь, пока предложение не истекло!
👇🏻
https://clck.ru/3TfWZK
Иван Логинов рассказывал, что раньше стремился к очень спокойной, собранной цветовой гармонии. Как это часто бывает в академической школе: сложные серые оттенки, мягкие переходы, ничего слишком резкого или кричащего. Такой подход сам по себе не плохой — наоборот, именно через него многие художники учатся чувствовать тон и отношения цвета.
Но со временем он заметил, что всё чаще хочет другого ощущения в работе. Больше воздуха, больше света, более открытого цвета. И на это повлияла не только сама живопись, но и жизнь вокруг.
☀️ После поездок в Киргизию, Крым, Китай глаз буквально перестраивался: яркое солнце, цветные рефлексы, насыщенный свет. А потом возвращение в Петербург, где зимой всё становится гораздо более приглушённым. И это очень хорошо показывает, насколько художник зависит от среды, в которой живёт и работает.
И это важная мысль для любого художника: цвет нельзя выучить «теоретически». Его нужно постоянно наблюдать, сравнивать, искать в жизни.
Именно поэтому в обучении так важен не просто набор техник, а понимание того, как работает цвет в живописи.
🔥 На своей программе Иван Логинов как раз делает большой акцент на этом понимании: как видеть сложные оттенки, как работать с теплохолодностью, как избегать грязи, как делать цвет живым и при этом цельным.
Программа выстроена так, чтобы шаг за шагом собрать крепкую базу: — от материалов и организации работы, — до этюда по мотивам Фешина, — женского и мужского портрета, — работы со светом, характером и живописной пластикой.
Сейчас вы можете зайти на обучение к Ивану Логинову от 15 990₽ вместо 22 990₽ 🔥 Присоединяйтесь, пока предложение не истекло!
👇🏻
https://clck.ru/3TfWZK
🔥2❤1😍1
👁️ Бэнкси снова пытаются раскрыть? Но его история на самом деле — о другой проблеме художников 👇🏻
После нового расследования Reuters о личности Бэнкси снова заговорили все: журналисты сопоставляли архивы, свидетельства очевидцев, старые публикации и в итоге пришли к версии, что за самым известным анонимным художником современности может стоять 52-летний уроженец Бристоля.
🔍 Но интереснее здесь даже не само расследование.
А то, как художник без академической живописи, музейных портретов и многослойной техники стал настолько влиятельным!
Иван Логинов в одном из интервью очень точно сказал: в современном искусстве всё чаще на первый план выходит вопрос не «насколько хорошо ты рисуешь», а «кто ты и что хочешь сказать».
И это действительно чувствуется сейчас повсюду. Художников стало много, техник ещё больше. Любой человек может открыть туториал, повторить чужую работу, научиться делать эффектный рендер или красивый мазок. Но дальше возникает проблема, о которой редко говорят.
📌 Когда ты уже умеешь рисовать — становится намного сложнее понять, что именно ты хочешь делать дальше.
Иван Логинов рассказывал, что в начале обучения всё проще: тебе дают задачу, и ты просто работаешь. А потом приходит опыт, вместе с ним — вкус, насмотренность, сомнения, постоянные поиски. Ты начинаешь думать не только о том, «как написать», но и «зачем».
И вот здесь многие художники совершают ошибку: пытаются сразу искать «концепцию», стиль или громкое высказывание, не имея крепкой базы.
Из-за этого сегодня так много работ, которые интересно описываются текстом, но очень слабо работают визуально.
Поэтому мысль Логинова важна именно сейчас: идея не отменяет ремесло.
Даже если художник работает в современном искусстве, хороший глаз, понимание формы, цвета, света и материала всё равно дают огромное преимущество. Потому что именно техника позволяет сделать работу убедительной, удержать внимание зрителя и вообще перевести мысль в изображение, а не просто в подпись под ним.
🔥 Именно на этом построена программа Ивана Логинова по портретам маслом.
В программе — работа с материалами, этюд по мотивам Фешина, женский и мужской портрет, пластика формы, свет, цвет и живописный мазок.
И, наверное, главное — это обучение, после которого у художника появляется не просто набор техник, а понимание, на что вообще опираться дальше в собственной работе.
Сегодня последний день, когда вы можете зайти на обучение к Ивану Логинову от 15 990₽ вместо 22 990₽ 🔥 Присоединяйтесь, пока предложение не истекло!
👇🏻
https://clck.ru/3TfWZK
После нового расследования Reuters о личности Бэнкси снова заговорили все: журналисты сопоставляли архивы, свидетельства очевидцев, старые публикации и в итоге пришли к версии, что за самым известным анонимным художником современности может стоять 52-летний уроженец Бристоля.
🔍 Но интереснее здесь даже не само расследование.
А то, как художник без академической живописи, музейных портретов и многослойной техники стал настолько влиятельным!
Иван Логинов в одном из интервью очень точно сказал: в современном искусстве всё чаще на первый план выходит вопрос не «насколько хорошо ты рисуешь», а «кто ты и что хочешь сказать».
И это действительно чувствуется сейчас повсюду. Художников стало много, техник ещё больше. Любой человек может открыть туториал, повторить чужую работу, научиться делать эффектный рендер или красивый мазок. Но дальше возникает проблема, о которой редко говорят.
📌 Когда ты уже умеешь рисовать — становится намного сложнее понять, что именно ты хочешь делать дальше.
Иван Логинов рассказывал, что в начале обучения всё проще: тебе дают задачу, и ты просто работаешь. А потом приходит опыт, вместе с ним — вкус, насмотренность, сомнения, постоянные поиски. Ты начинаешь думать не только о том, «как написать», но и «зачем».
И вот здесь многие художники совершают ошибку: пытаются сразу искать «концепцию», стиль или громкое высказывание, не имея крепкой базы.
Из-за этого сегодня так много работ, которые интересно описываются текстом, но очень слабо работают визуально.
Поэтому мысль Логинова важна именно сейчас: идея не отменяет ремесло.
Даже если художник работает в современном искусстве, хороший глаз, понимание формы, цвета, света и материала всё равно дают огромное преимущество. Потому что именно техника позволяет сделать работу убедительной, удержать внимание зрителя и вообще перевести мысль в изображение, а не просто в подпись под ним.
🔥 Именно на этом построена программа Ивана Логинова по портретам маслом.
В программе — работа с материалами, этюд по мотивам Фешина, женский и мужской портрет, пластика формы, свет, цвет и живописный мазок.
И, наверное, главное — это обучение, после которого у художника появляется не просто набор техник, а понимание, на что вообще опираться дальше в собственной работе.
Сегодня последний день, когда вы можете зайти на обучение к Ивану Логинову от 15 990₽ вместо 22 990₽ 🔥 Присоединяйтесь, пока предложение не истекло!
👇🏻
https://clck.ru/3TfWZK
💯3🔥2❤1
Только 5 дней: 6 мировых мастеров акварели раскрывают свои техники в эксклюзивной коллекции 💎
Очень многие художники застревают не потому, что у них нет способностей.
Наоборот — они много рисуют, проходят уроки, изучают материалы, но в какой-то момент начинают замечать, что работы становятся «правильными», но не цепляющими. Не хватает воздуха, свободы, глубины цвета и того самого ощущения живой акварели, ради которого люди вообще влюбляются в этот материал.
❌ И проблема часто в том, что художник слишком долго смотрит только на один подход.
Когда вы учитесь у одного мастера — вы перенимаете одну систему мышления.
✅ Но настоящий рост начинается тогда, когда вы видите, как совершенно разные художники решают одну и ту же задачу: кто-то строит пейзаж через свет, кто-то через тон, кто-то через ритм пятен и смелость мазка.
💎 Именно поэтому мы собрали большую коллекцию акварельных пейзажей сразу от 6 зарубежных мастеров, чьи уроки на русском языке доступны только в Артефакто.
Это не просто набор красивых мастер-классов, это шанс буквально подсмотреть профессиональное мышление художников мирового уровня и начать иначе чувствовать акварель.
1️⃣ Дэн Мондлох покажет, как работать с бликами и отражениями в морском пейзаже.
2️⃣ Джессика Брайант научит видеть сложные природные оттенки зелёного без грязи.
3️⃣ Йен Макманус напишет солнечную городскую сцену всего четырьмя цветами.
4️⃣ А Ричард Торн объяснит, как сохранять свет и белизну бумаги даже в многослойной работе.
Внутри коллекции:
— 6 полноценных уроков в Full HD
— 9 часов обучения
— съёмка с двух ракурсов
— постоянный доступ
— 6 готовых работ в портфолио
— обучение в удобном для вас темпе
И самое приятное — коллекцию можно собрать под себя. Вы можете взять 1 урок или сразу 6, а чем больше уроков добавляете, тем ниже стоимость каждого.
⏰ Но акция продлится всего 5 дней — с 18 по 22 мая!
Если вы давно чувствуете, что вашим работам не хватает профессиональной глубины, атмосферы и уверенности — возможно, именно чужой взгляд на акварель поможет вам наконец перейти на новый уровень.
Смотрите и выбирайте свои уроки!
👇🏻
https://clck.ru/3Ti3e9
Очень многие художники застревают не потому, что у них нет способностей.
Наоборот — они много рисуют, проходят уроки, изучают материалы, но в какой-то момент начинают замечать, что работы становятся «правильными», но не цепляющими. Не хватает воздуха, свободы, глубины цвета и того самого ощущения живой акварели, ради которого люди вообще влюбляются в этот материал.
❌ И проблема часто в том, что художник слишком долго смотрит только на один подход.
Когда вы учитесь у одного мастера — вы перенимаете одну систему мышления.
✅ Но настоящий рост начинается тогда, когда вы видите, как совершенно разные художники решают одну и ту же задачу: кто-то строит пейзаж через свет, кто-то через тон, кто-то через ритм пятен и смелость мазка.
💎 Именно поэтому мы собрали большую коллекцию акварельных пейзажей сразу от 6 зарубежных мастеров, чьи уроки на русском языке доступны только в Артефакто.
Это не просто набор красивых мастер-классов, это шанс буквально подсмотреть профессиональное мышление художников мирового уровня и начать иначе чувствовать акварель.
1️⃣ Дэн Мондлох покажет, как работать с бликами и отражениями в морском пейзаже.
2️⃣ Джессика Брайант научит видеть сложные природные оттенки зелёного без грязи.
3️⃣ Йен Макманус напишет солнечную городскую сцену всего четырьмя цветами.
4️⃣ А Ричард Торн объяснит, как сохранять свет и белизну бумаги даже в многослойной работе.
Внутри коллекции:
— 6 полноценных уроков в Full HD
— 9 часов обучения
— съёмка с двух ракурсов
— постоянный доступ
— 6 готовых работ в портфолио
— обучение в удобном для вас темпе
И самое приятное — коллекцию можно собрать под себя. Вы можете взять 1 урок или сразу 6, а чем больше уроков добавляете, тем ниже стоимость каждого.
⏰ Но акция продлится всего 5 дней — с 18 по 22 мая!
Если вы давно чувствуете, что вашим работам не хватает профессиональной глубины, атмосферы и уверенности — возможно, именно чужой взгляд на акварель поможет вам наконец перейти на новый уровень.
Смотрите и выбирайте свои уроки!
👇🏻
https://clck.ru/3Ti3e9
❤3