Даниэль Ф. Герхартц (1965)
Известный американский художник-импрессионист и преподаватель собственной методики, проживает с семьёй в штате Висконсин. В картинах Герхартца нет детализации, но делается акцент на самой композиции, присутствует игра света и цвета. По словам мастера – во время работы прищуривает глаз, чтобы выделить главное.
Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и атмосфера интерьера.
ARTефакт 🎨
Известный американский художник-импрессионист и преподаватель собственной методики, проживает с семьёй в штате Висконсин. В картинах Герхартца нет детализации, но делается акцент на самой композиции, присутствует игра света и цвета. По словам мастера – во время работы прищуривает глаз, чтобы выделить главное.
Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и атмосфера интерьера.
ARTефакт 🎨
«Мяльщицы льна», Федот Сычков (1905)
В картине «Мяльщицы льна» мастер написал сцену тяжелого процесса обработки этого растения. Но Федот Сычков не стал акцентировать внимание на изнуряющем труде крестьянок: он показал это занятие как одно из событий в деревенском укладе, которое объединяет местных жителей.
Виртуозно владея цветом, художник построил колорит картины на контрастах различных оттенков желтого с голубым и синим. Также он тонко украсил общую цветовую гамму рефлексами розового, зеленого и лилового цвета. Рефлексами называются отражения предметов друг в друге. Их использовали в тенях и бликами на свету, как правило, пользовались художники, которые писали картины на открытом воздухе.
ARTефакт 🎨
В картине «Мяльщицы льна» мастер написал сцену тяжелого процесса обработки этого растения. Но Федот Сычков не стал акцентировать внимание на изнуряющем труде крестьянок: он показал это занятие как одно из событий в деревенском укладе, которое объединяет местных жителей.
Виртуозно владея цветом, художник построил колорит картины на контрастах различных оттенков желтого с голубым и синим. Также он тонко украсил общую цветовую гамму рефлексами розового, зеленого и лилового цвета. Рефлексами называются отражения предметов друг в друге. Их использовали в тенях и бликами на свету, как правило, пользовались художники, которые писали картины на открытом воздухе.
ARTефакт 🎨
«На озере», Исаак Левитан (1893)
Исаак Левитан написал этот пейзаж в 1893 на озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочек (сейчас Тверская область). Художник провел в этих местах два лета подряд — в 1883 и 1884 годах. Он много писал с натуры.
На картине Левитан изобразил окончание теплого летнего дня. Он передал ощущение вечерней тишины, когда всё замирает и готовится к ночи. На берегу озера стоят несколько избушек. Закатный свет подсвечивает верхушки деревьев на заднем плане. В озере отражаются последние лучи солнца.
ARTефакт 🎨
Исаак Левитан написал этот пейзаж в 1893 на озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочек (сейчас Тверская область). Художник провел в этих местах два лета подряд — в 1883 и 1884 годах. Он много писал с натуры.
На картине Левитан изобразил окончание теплого летнего дня. Он передал ощущение вечерней тишины, когда всё замирает и готовится к ночи. На берегу озера стоят несколько избушек. Закатный свет подсвечивает верхушки деревьев на заднем плане. В озере отражаются последние лучи солнца.
ARTефакт 🎨
«Вид на Рейне», Роберт Гриффир (1716)
Гриффир родился в семье художника Яна Гриффира и научился живописи у своего отца. В 1716 переехал в Амстердам, писал итальянизирующие пейзажи в манере Хермана Сафтлевена, в частности виды Рейна. Некоторые работы создал совместно с Карелем Брейделем, писал фигуры на картинах Якоба Рейсдаля. В 1727 вернулся в Лондон и продолжил работать там, поэтому многие из его работ находятся в английских собраниях.
Работа написана на один из любимых художником сюжетов, к которым он обращался будучи в Амстердаме (приблизительно до 1718), — это вид реки Рейн. Взгляд зрителя следует за зигзагообразным движением реки, окруженной с обеих сторон горами, от переднего плана в глубь композиции.
ARTефакт 🎨
Гриффир родился в семье художника Яна Гриффира и научился живописи у своего отца. В 1716 переехал в Амстердам, писал итальянизирующие пейзажи в манере Хермана Сафтлевена, в частности виды Рейна. Некоторые работы создал совместно с Карелем Брейделем, писал фигуры на картинах Якоба Рейсдаля. В 1727 вернулся в Лондон и продолжил работать там, поэтому многие из его работ находятся в английских собраниях.
Работа написана на один из любимых художником сюжетов, к которым он обращался будучи в Амстердаме (приблизительно до 1718), — это вид реки Рейн. Взгляд зрителя следует за зигзагообразным движением реки, окруженной с обеих сторон горами, от переднего плана в глубь композиции.
ARTефакт 🎨
«Итальянская лавочка», Риццони Александр (1871)
Чаще всего художник создавал небольшие, старательно выписанные картины. В материалах отдавал предпочтение тонким деревянным дощечкам или фанере. Излюбленными сюжетами Риццони были сценки из итальянского народного быта, из жизни католического духовенства, а также из быта еврейских общин.
На представленной картине изображен уголок городского захолустья. За прилавком стоит женщина, одетая в свободную белую блузку и открытое платье с корсажем, на ее голове покрывало. В левой части картины мы видим мужчину в монашеской рясе и осла.
ARTефакт 🎨
Чаще всего художник создавал небольшие, старательно выписанные картины. В материалах отдавал предпочтение тонким деревянным дощечкам или фанере. Излюбленными сюжетами Риццони были сценки из итальянского народного быта, из жизни католического духовенства, а также из быта еврейских общин.
На представленной картине изображен уголок городского захолустья. За прилавком стоит женщина, одетая в свободную белую блузку и открытое платье с корсажем, на ее голове покрывало. В левой части картины мы видим мужчину в монашеской рясе и осла.
ARTефакт 🎨
«Девочки. Вербное воскресенье», Серафима Блонская (1900)
Картина является дипломной работой художницы Серафимы Блонской. Полотно стало самым известным из её произведений. Здесь изображены юные воспитанницы Института благородных девиц, которые пришли на Всенощную службу в церковь.
В руках девочки держат тоненькие веточки вербы, такие же грациозные, гибкие и стройные, как они сами. Они одеты в длинные белоснежные фартуки и пелерины. Некоторые из девушек внимательно относятся к службе, а некоторые переговариваются и хихикают.
ARTефакт 🎨
Картина является дипломной работой художницы Серафимы Блонской. Полотно стало самым известным из её произведений. Здесь изображены юные воспитанницы Института благородных девиц, которые пришли на Всенощную службу в церковь.
В руках девочки держат тоненькие веточки вербы, такие же грациозные, гибкие и стройные, как они сами. Они одеты в длинные белоснежные фартуки и пелерины. Некоторые из девушек внимательно относятся к службе, а некоторые переговариваются и хихикают.
ARTефакт 🎨
«Кораблекрушение», Иван Айвазовский (1876)
Тема бурь, штормов, кораблекрушений, была любимой в творчестве И. К. Айвазовского, к ней он обращался на протяжении всей своей жизни. Изображение исключительных и драматических ситуаций, восхищение мужеством и отвагой человека, борющегося со стихией, были характерны для романтической живописи.
Картина «Кораблекрушение» — один из вариантов многочисленных кораблекрушений, написанных художником с выдающимся мастерством и неисчерпаемой фантазией. Изображено бушующее море у крутых скал. Драматизм ситуации подчеркивают напряженные позы изображенных людей в шлюпке, которую огромные морские волны выбрасывают на скалистый берег.
ARTефакт 🎨
Тема бурь, штормов, кораблекрушений, была любимой в творчестве И. К. Айвазовского, к ней он обращался на протяжении всей своей жизни. Изображение исключительных и драматических ситуаций, восхищение мужеством и отвагой человека, борющегося со стихией, были характерны для романтической живописи.
Картина «Кораблекрушение» — один из вариантов многочисленных кораблекрушений, написанных художником с выдающимся мастерством и неисчерпаемой фантазией. Изображено бушующее море у крутых скал. Драматизм ситуации подчеркивают напряженные позы изображенных людей в шлюпке, которую огромные морские волны выбрасывают на скалистый берег.
ARTефакт 🎨
«Туман над водой», Исаак Левитан (1890-е)
Пейзаж «Туман над водой» глубоко лиричен, даже элегичен. Художнику удалось тонко передать нюансы среды и модуляции света в атмосфере вечерней природы. Цвет угасает, сохраняя свою определенность. Сдержанный колорит пейзажа как нельзя лучше передает настроение тихой грусти.
Нужно отметить, что художник использует и различные технические приемы для достижения необходимых эффектов. Микроскопическое исследование показало, что грунт в картине двухслойный: нижний слой — красно-коричневый, верхний — белый, плотный, полностью перекрывающий нижний. В отдельных местах видно, как автор пытался снять уже высохшую краску. Вероятно, у художника изначально был другой вариант той же композиции, где прежде половинка луны была левее, а затем появилась новая луна, но несколько меньше.
ARTефакт 🎨
Пейзаж «Туман над водой» глубоко лиричен, даже элегичен. Художнику удалось тонко передать нюансы среды и модуляции света в атмосфере вечерней природы. Цвет угасает, сохраняя свою определенность. Сдержанный колорит пейзажа как нельзя лучше передает настроение тихой грусти.
Нужно отметить, что художник использует и различные технические приемы для достижения необходимых эффектов. Микроскопическое исследование показало, что грунт в картине двухслойный: нижний слой — красно-коричневый, верхний — белый, плотный, полностью перекрывающий нижний. В отдельных местах видно, как автор пытался снять уже высохшую краску. Вероятно, у художника изначально был другой вариант той же композиции, где прежде половинка луны была левее, а затем появилась новая луна, но несколько меньше.
ARTефакт 🎨
«Мессалина», Павел Сведомский (1900)
На картине запечатлен сюжет из древнеримской истории I века: одно из любовных похождений Мессалины. Она была третьей женой императора Клавдия и обладала большим влиянием.
Мастер написал фигуры героев по академическим правилам: он создал объемы с помощью света и тени, подчеркнув формы тел драпировками ткани. Мессалина и её спутник притягивают взгляд своей совершенной, отточенной красотой.
ARTефакт 🎨
На картине запечатлен сюжет из древнеримской истории I века: одно из любовных похождений Мессалины. Она была третьей женой императора Клавдия и обладала большим влиянием.
Мастер написал фигуры героев по академическим правилам: он создал объемы с помощью света и тени, подчеркнув формы тел драпировками ткани. Мессалина и её спутник притягивают взгляд своей совершенной, отточенной красотой.
ARTефакт 🎨
«Мечты», Поленов Василий (1894)
На полотне Василий Поленов изобразил Христа, который сидит на валуне. Его взгляд направлен вдаль, он сосредоточен и погружен в размышления. Перед ним — спокойная гладь Генисаретского озера. На горизонте видны очертания гор в тумане.
Поленов намеренно «приземлил» образ Христа. Он запечатлел его в наряде, напоминающем пастушьи одежды. Художник очеловечил образ Спасителя, потому что вдохновлялся книгой французского писателя Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса». В ней автор описывал Христа как простого земного человека.
ARTефакт 🎨
На полотне Василий Поленов изобразил Христа, который сидит на валуне. Его взгляд направлен вдаль, он сосредоточен и погружен в размышления. Перед ним — спокойная гладь Генисаретского озера. На горизонте видны очертания гор в тумане.
Поленов намеренно «приземлил» образ Христа. Он запечатлел его в наряде, напоминающем пастушьи одежды. Художник очеловечил образ Спасителя, потому что вдохновлялся книгой французского писателя Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса». В ней автор описывал Христа как простого земного человека.
ARTефакт 🎨
«Гора Казбек», Верещагин Василий (1898)
В конце 1890-х годов Василий Васильевич Верещагин, по предписанию своего лечащего врача, московского профессора Алексея Александровича Остроухова, приобрел усадьбу в селе Эшера недалеко от Сухуми. Здесь была исполнена серия этюдов и эпических пейзажей, с видами горных вершин, в том числе большая картина «Гора Казбек»
Изображенное на первом плане каменистое ущелье погружено в прохладную тень. Серебристая дымка утреннего тумана смягчает четкие контуры силуэтов горных хребтов. Постепенно разгорающийся жар восходящего солнца опаляет снежную вершину гордого Казбека, вздымающего свой сияющий пик в небесную высь.
ARTефакт 🎨
В конце 1890-х годов Василий Васильевич Верещагин, по предписанию своего лечащего врача, московского профессора Алексея Александровича Остроухова, приобрел усадьбу в селе Эшера недалеко от Сухуми. Здесь была исполнена серия этюдов и эпических пейзажей, с видами горных вершин, в том числе большая картина «Гора Казбек»
Изображенное на первом плане каменистое ущелье погружено в прохладную тень. Серебристая дымка утреннего тумана смягчает четкие контуры силуэтов горных хребтов. Постепенно разгорающийся жар восходящего солнца опаляет снежную вершину гордого Казбека, вздымающего свой сияющий пик в небесную высь.
ARTефакт 🎨
«Вид города Романов-Борисоглебск со стороны Волги» (1891)
Картину написал неизвестный художник после 1891 года. Мастер увидел этот сюжет в журнале «Нива». Издание напечатало рисунок Владимира Суслова, знаменитого исследователя русского зодчества, в одном из номеров. Неизвестный автор вдохновился изображением и повторил его маслом на холсте.
Композицию анонимный художник позаимствовал у Суслова, но в цветовых решениях и живописной технике опирался на собственное чутье. Он использовал яркую палитру, а краски наносил гладким, нерельефным слоем. Особо тщательно автор прописал мелкие детали. С помощью ограниченного числа приемов он отразил идеальный образ природы.
ARTефакт 🎨
Картину написал неизвестный художник после 1891 года. Мастер увидел этот сюжет в журнале «Нива». Издание напечатало рисунок Владимира Суслова, знаменитого исследователя русского зодчества, в одном из номеров. Неизвестный автор вдохновился изображением и повторил его маслом на холсте.
Композицию анонимный художник позаимствовал у Суслова, но в цветовых решениях и живописной технике опирался на собственное чутье. Он использовал яркую палитру, а краски наносил гладким, нерельефным слоем. Особо тщательно автор прописал мелкие детали. С помощью ограниченного числа приемов он отразил идеальный образ природы.
ARTефакт 🎨
«Незваные критики», Наркиз Бунин (1884)
На картине Наркиз Бунин запечатлел самого себя за работой. Художник изобразил все необходимые для работы на пленэре атрибуты: холст, табурет, зонт на высокой ножке, который защищает живописца и картину от прямых солнечных лучей, этюдник, сочетающий функции мольберта и ящика для хранения принадлежностей.
А также он написал крестьян, которые подошли к художнику поближе, чтобы понаблюдать за процессом создания картины. Судя по восторженным выражениям лиц, «незваные критики» остались более чем довольны его работой.
ARTефакт 🎨
На картине Наркиз Бунин запечатлел самого себя за работой. Художник изобразил все необходимые для работы на пленэре атрибуты: холст, табурет, зонт на высокой ножке, который защищает живописца и картину от прямых солнечных лучей, этюдник, сочетающий функции мольберта и ящика для хранения принадлежностей.
А также он написал крестьян, которые подошли к художнику поближе, чтобы понаблюдать за процессом создания картины. Судя по восторженным выражениям лиц, «незваные критики» остались более чем довольны его работой.
ARTефакт 🎨
«Ссора на террасе», Клавдий Васильевич Лебедев
На этой картине можно увидеть женщин, которые стоят на открытой веранде старинного деревянного терема. Несмотря на то, что героев картины всего пять, основная история разворачивается среди двоих — скромной молодой девушки в светлом платье и женщины в возрасте.
Дом на картине изображён большой и добротный, явно барский. В центре сюжета — хозяйка дома, которая, судя по всему, чем-то недовольна. Всю свою злость и ярость она выплёскивает на молодую женщину, стоящую возле лавки. Юная красавица, опустив голову, вынуждена слушать поучения. Она не в силах что-то изменить.
ARTефакт 🎨
На этой картине можно увидеть женщин, которые стоят на открытой веранде старинного деревянного терема. Несмотря на то, что героев картины всего пять, основная история разворачивается среди двоих — скромной молодой девушки в светлом платье и женщины в возрасте.
Дом на картине изображён большой и добротный, явно барский. В центре сюжета — хозяйка дома, которая, судя по всему, чем-то недовольна. Всю свою злость и ярость она выплёскивает на молодую женщину, стоящую возле лавки. Юная красавица, опустив голову, вынуждена слушать поучения. Она не в силах что-то изменить.
ARTефакт 🎨
«Пристань в Ялте», Григорий Мясоедов (1890)
Этот жаркий пейзаж полон мягкого света, восточных мотивов и экзотически ярких цветов — и в то же время на заднем плане виднеются привычные очертания домов, силуэты людей в знакомой одежде. Именно такой, полной контрастов, почти чужой, но очень близкой, видел Ялту один из основателей общества передвижников — Григорий Мясоедов.
В популярном курортном городе Ялта он приобрел землю близ набережной, где построил несколько домов, в том числе и собственную мастерскую. В новом имении художник проводил очень много времени: отдыхал и писал картины. Жизнь в Крыму изменила творческий стиль Мясоедова: из художника-бытописателя он превратился в романтического пейзажиста, а его марины — морские картины — быстро стали популярны.
ARTефакт 🎨
Этот жаркий пейзаж полон мягкого света, восточных мотивов и экзотически ярких цветов — и в то же время на заднем плане виднеются привычные очертания домов, силуэты людей в знакомой одежде. Именно такой, полной контрастов, почти чужой, но очень близкой, видел Ялту один из основателей общества передвижников — Григорий Мясоедов.
В популярном курортном городе Ялта он приобрел землю близ набережной, где построил несколько домов, в том числе и собственную мастерскую. В новом имении художник проводил очень много времени: отдыхал и писал картины. Жизнь в Крыму изменила творческий стиль Мясоедова: из художника-бытописателя он превратился в романтического пейзажиста, а его марины — морские картины — быстро стали популярны.
ARTефакт 🎨
«Берег моря», Архип Иванович Куинджи (около 1900)
В 1855 году Архип Иванович поехал в Феодосию учиться в Общей художественной мастерской Айвазовского. Однако мастер предложил Куинджи только толочь краски, и спустя два месяца ученик вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушером у местного фотографа.
Творчество «волшебника света» Архипа Ивановича Куинджи тесно связано с Крымом. Пейзажист неоднократно бывал в Крыму, а в 1880-х годах и сам стал собственником земли на солнечном побережье. В работах крымского цикла мастер продолжил исследования цвета, света и световоздушной среды в целом. Живописным крымским берегам Архип Иванович посвятил немало этюдов, мастерски передавая переменчивость капризных морских волн, притягательность величавых горных склонов, солнечный свет.
ARTефакт 🎨
В 1855 году Архип Иванович поехал в Феодосию учиться в Общей художественной мастерской Айвазовского. Однако мастер предложил Куинджи только толочь краски, и спустя два месяца ученик вернулся в Мариуполь, где стал работать ретушером у местного фотографа.
Творчество «волшебника света» Архипа Ивановича Куинджи тесно связано с Крымом. Пейзажист неоднократно бывал в Крыму, а в 1880-х годах и сам стал собственником земли на солнечном побережье. В работах крымского цикла мастер продолжил исследования цвета, света и световоздушной среды в целом. Живописным крымским берегам Архип Иванович посвятил немало этюдов, мастерски передавая переменчивость капризных морских волн, притягательность величавых горных склонов, солнечный свет.
ARTефакт 🎨