Климатический снимок без белого медведя и ветряка
На набережной Брайтона открылась выставка OPEN ECO: двадцать фотографов отвечают одной работой на вопрос, как изображение может участвовать в разговоре о климатическом кризисе. Организаторы сознательно ушли от привычных символов, которые из-за постоянного повторения перестали останавливать взгляд.
Поэтому здесь рядом оказываются ледник, часть которого укрыта защитным полотном ради туристической ледяной пещеры, и костюм из сетей и пластика, собранного молодыми жителями рыбацкой деревни на Шри-Ланке. Формат «один автор — один кадр» заставляет искать не исчерпывающий ответ, а точную функцию фотографии: свидетельство, предупреждение или способ показать то, что обычно остаётся на краю поля зрения. Выставка продлится до 1 ноября.
На набережной Брайтона открылась выставка OPEN ECO: двадцать фотографов отвечают одной работой на вопрос, как изображение может участвовать в разговоре о климатическом кризисе. Организаторы сознательно ушли от привычных символов, которые из-за постоянного повторения перестали останавливать взгляд.
Поэтому здесь рядом оказываются ледник, часть которого укрыта защитным полотном ради туристической ледяной пещеры, и костюм из сетей и пластика, собранного молодыми жителями рыбацкой деревни на Шри-Ланке. Формат «один автор — один кадр» заставляет искать не исчерпывающий ответ, а точную функцию фотографии: свидетельство, предупреждение или способ показать то, что обычно остаётся на краю поля зрения. Выставка продлится до 1 ноября.
Музей мёртвого интернета устроен как игра без готового маршрута
В MAD Arts во Флориде открылась выставка *Dead Internet Museum* коллектива The Last Human Collective. Пять залов превращены в вымышленный музей браузерных артефактов, интерактивных работ и цифровых обломков — среды, где участие человека всё труднее отличить от автоматического ответа.
Зритель здесь не проходит вдоль подписанных экспонатов. Его действия открывают новые фрагменты, поэтому игра становится частью экспозиционного языка: выбор меняет не только порядок просмотра, но и доступный материал. Такой приём переводит разговор о синтетических медиа из набора экранов в телесный опыт. Нужно подойти, решить и увидеть, что система покажет после вашего жеста. Выставка работает до 1 ноября.
В MAD Arts во Флориде открылась выставка *Dead Internet Museum* коллектива The Last Human Collective. Пять залов превращены в вымышленный музей браузерных артефактов, интерактивных работ и цифровых обломков — среды, где участие человека всё труднее отличить от автоматического ответа.
Зритель здесь не проходит вдоль подписанных экспонатов. Его действия открывают новые фрагменты, поэтому игра становится частью экспозиционного языка: выбор меняет не только порядок просмотра, но и доступный материал. Такой приём переводит разговор о синтетических медиа из набора экранов в телесный опыт. Нужно подойти, решить и увидеть, что система покажет после вашего жеста. Выставка работает до 1 ноября.
Восемь художников собирают портрет из экранов и встреч
В барселонском ESPRONCEDA проходит *Forms of Presence: Media Loop* — итоговая выставка программы Professional Media Presence. В ней участвуют восемь авторов, которые рассматривают идентичность как результат контакта с другими людьми, всё чаще опосредованного экранами, данными и устройствами.
Здесь цифровая среда выступает не фоном для портрета, а его соавтором. Камера выбирает ракурс, платформа задаёт формат, данные сохраняют одни жесты и отбрасывают другие. Поэтому образ человека возникает между личным решением и устройством, через которое его видят. Выставку можно посетить по регистрации до 8 октября; короткий срок показа подчёркивает её процессуальный характер.
В барселонском ESPRONCEDA проходит *Forms of Presence: Media Loop* — итоговая выставка программы Professional Media Presence. В ней участвуют восемь авторов, которые рассматривают идентичность как результат контакта с другими людьми, всё чаще опосредованного экранами, данными и устройствами.
Здесь цифровая среда выступает не фоном для портрета, а его соавтором. Камера выбирает ракурс, платформа задаёт формат, данные сохраняют одни жесты и отбрасывают другие. Поэтому образ человека возникает между личным решением и устройством, через которое его видят. Выставку можно посетить по регистрации до 8 октября; короткий срок показа подчёркивает её процессуальный характер.
Четыре десятилетия цифрового искусства — от аркады до ИИ
9 октября в музее ms¹ в Лодзи откроется *Suzanne Treister: Prophetic Dreams* — первая польская ретроспектива британской художницы, работающей с цифровым искусством, интернетом и новыми медиа. Экспозиция охватывает более сорока лет: ранние компьютерные образы соседствуют с работами о глобальном наблюдении, власти, мистике, квантовой физике и искусственном интеллекте.
Необычная деталь открытия — ретро-аркады в образовательном зале. Это не декоративная ностальгия: игровой автомат возвращает экрану физический корпус, кнопку и ограниченный набор действий. На таком фоне особенно ясно видно, как за четыре десятилетия цифровое изображение вышло из отдельной машины и превратилось в среду, которая наблюдает, связывает и предлагает собственные версии будущего.
9 октября в музее ms¹ в Лодзи откроется *Suzanne Treister: Prophetic Dreams* — первая польская ретроспектива британской художницы, работающей с цифровым искусством, интернетом и новыми медиа. Экспозиция охватывает более сорока лет: ранние компьютерные образы соседствуют с работами о глобальном наблюдении, власти, мистике, квантовой физике и искусственном интеллекте.
Необычная деталь открытия — ретро-аркады в образовательном зале. Это не декоративная ностальгия: игровой автомат возвращает экрану физический корпус, кнопку и ограниченный набор действий. На таком фоне особенно ясно видно, как за четыре десятилетия цифровое изображение вышло из отдельной машины и превратилось в среду, которая наблюдает, связывает и предлагает собственные версии будущего.
Картина меняется вместе с температурой зала
В лондонской Serpentine открылась *Change Ringing* — первая институциональная выставка Джастина Кагиата в Великобритании. Художник собрал живопись, скульптуру, печатную графику, звук и кино в инсталляцию, которая использует архитектуру и инженерные системы здания.
Новые полотна написаны термохромными пигментами: под действием тепла и света цвет меняется, а одни формы проступают поверх других или исчезают. Рядом бронзовые колокола в форме цветов и семян звучат в постоянно меняющейся последовательности по партитуре Лили Пикетт. У работы нет одного окончательного состояния: даже повторный взгляд зависит от света, температуры и момента, когда зритель вошёл в зал.
В лондонской Serpentine открылась *Change Ringing* — первая институциональная выставка Джастина Кагиата в Великобритании. Художник собрал живопись, скульптуру, печатную графику, звук и кино в инсталляцию, которая использует архитектуру и инженерные системы здания.
Новые полотна написаны термохромными пигментами: под действием тепла и света цвет меняется, а одни формы проступают поверх других или исчезают. Рядом бронзовые колокола в форме цветов и семян звучат в постоянно меняющейся последовательности по партитуре Лили Пикетт. У работы нет одного окончательного состояния: даже повторный взгляд зависит от света, температуры и момента, когда зритель вошёл в зал.
Новые медиа выходят из экрана в мастерскую
В калифорнийском Санта-Крузе проходит SPAM New Media Festival: три дня перформансов, встреч с художниками и практических занятий. В программе рядом стоят голос, звук, видео, вычислительные медиа и работа с записанным временем — например, проект EPOCH собирает композиции из уцелевших голосов, сигналов старых машин и других архивных фрагментов.
Отдельная часть фестиваля — *Allaboration*, серия мастерских о технологической грамотности, ИИ и совместной работе. Здесь цифровое искусство показывают не как готовый файл на стене, а как цепочку действий: найти материал, понять устройство инструмента, договориться о способе работы и собрать живое событие. Экран остаётся лишь одним из элементов наряду со звуком, телом и общим столом.
В калифорнийском Санта-Крузе проходит SPAM New Media Festival: три дня перформансов, встреч с художниками и практических занятий. В программе рядом стоят голос, звук, видео, вычислительные медиа и работа с записанным временем — например, проект EPOCH собирает композиции из уцелевших голосов, сигналов старых машин и других архивных фрагментов.
Отдельная часть фестиваля — *Allaboration*, серия мастерских о технологической грамотности, ИИ и совместной работе. Здесь цифровое искусство показывают не как готовый файл на стене, а как цепочку действий: найти материал, понять устройство инструмента, договориться о способе работы и собрать живое событие. Экран остаётся лишь одним из элементов наряду со звуком, телом и общим столом.
Когда компьютерное искусство перестаёт быть отдельной эпохой
В MO Museum в Вильнюсе открылась выставка *How to Feel Real. Art, Technology and Us*. Она соединяет ранние художественные реакции на компьютеры и интернет с современными работами об ИИ, автоматизации, теле и способности человека действовать самостоятельно.
Такой монтаж меняет привычную хронологию: старый экран здесь не выглядит прологом к «более совершенной» технологии, а новая интерактивная работа — финальной точкой прогресса. Произведения спорят о том, кто задаёт форму изображению и поведению: автор, устройство, алгоритм или зритель. В списке участников — Нам Джун Пайк, Анна Ридлер, Джейк Элвес, Линн Хершман Лисон и другие художники разных поколений. Выставка продлится до августа 2027 года.
В MO Museum в Вильнюсе открылась выставка *How to Feel Real. Art, Technology and Us*. Она соединяет ранние художественные реакции на компьютеры и интернет с современными работами об ИИ, автоматизации, теле и способности человека действовать самостоятельно.
Такой монтаж меняет привычную хронологию: старый экран здесь не выглядит прологом к «более совершенной» технологии, а новая интерактивная работа — финальной точкой прогресса. Произведения спорят о том, кто задаёт форму изображению и поведению: автор, устройство, алгоритм или зритель. В списке участников — Нам Джун Пайк, Анна Ридлер, Джейк Элвес, Линн Хершман Лисон и другие художники разных поколений. Выставка продлится до августа 2027 года.
Муравьиная колония становится партитурой
В лондонской Annka Kultys Gallery показывают новую работу Карин Сандер *696 Encounters / 696 Begegnungen*. Пятиминутное видео наблюдает за муравьями, которые движутся по верхнему краю городских перил. Вместо поясняющего голоса — атональный синкопированный звук, превращающий быстрые пересечения в почти музыкальную структуру.
Камера не ищет отдельного «главного героя». Внимание удерживает сама система: десятки траекторий переплетаются, но насекомые не сталкиваются. Так повседневная деталь городской среды становится изображением распределённой координации — порядка без дирижёра и общего рисунка, который виден только с дистанции. Выставка открылась 9 октября и продлится до 5 декабря.
В лондонской Annka Kultys Gallery показывают новую работу Карин Сандер *696 Encounters / 696 Begegnungen*. Пятиминутное видео наблюдает за муравьями, которые движутся по верхнему краю городских перил. Вместо поясняющего голоса — атональный синкопированный звук, превращающий быстрые пересечения в почти музыкальную структуру.
Камера не ищет отдельного «главного героя». Внимание удерживает сама система: десятки траекторий переплетаются, но насекомые не сталкиваются. Так повседневная деталь городской среды становится изображением распределённой координации — порядка без дирижёра и общего рисунка, который виден только с дистанции. Выставка открылась 9 октября и продлится до 5 декабря.
Когда нейронная карта становится триптихом
Работа AlphaOmega8 «What do you think I am?» начинается не с пустого цифрового холста, а с научных данных. В основе — опубликованная в 2020 году трёхмерная реконструкция hemibrain плодовой мушки Drosophila melanogaster: участка нервной системы с картой нейронных связей.
Художник преобразовал этот материал в XYZ-триптих для события Meshahara в Куала-Лумпуре. Здесь три оси координат становятся способом рассмотреть одну структуру с разных направлений, а густая сеть соединений — образом идентичности и связи. Исходный FlyEM Hemibrain Dataset создан Janelia Research Campus и Google Connectomics и распространяется по лицензии CC BY 4.0, поэтому художественная переработка сохраняет прослеживаемую связь с набором данных. В текущем выпуске показана X-часть триптиха; к ней приложено видео работы, использованное на выставочных экранах.
Работа AlphaOmega8 «What do you think I am?» начинается не с пустого цифрового холста, а с научных данных. В основе — опубликованная в 2020 году трёхмерная реконструкция hemibrain плодовой мушки Drosophila melanogaster: участка нервной системы с картой нейронных связей.
Художник преобразовал этот материал в XYZ-триптих для события Meshahara в Куала-Лумпуре. Здесь три оси координат становятся способом рассмотреть одну структуру с разных направлений, а густая сеть соединений — образом идентичности и связи. Исходный FlyEM Hemibrain Dataset создан Janelia Research Campus и Google Connectomics и распространяется по лицензии CC BY 4.0, поэтому художественная переработка сохраняет прослеживаемую связь с набором данных. В текущем выпуске показана X-часть триптиха; к ней приложено видео работы, использованное на выставочных экранах.
Код меняет масштаб — и становится картиной
На выставке Painting with Code в Лондоне Харви Рейнер показывает генеративное искусство сразу в трёх состояниях: на экране, в печати и в крупноформатной физической работе. Основа остаётся цифровой — художник больше тридцати лет строит и настраивает системы из математики, алгоритмов и кода, — но результат предлагают рассматривать как живопись: с цветом, фактурой и собственным присутствием в пространстве.
Здесь полезно смотреть не только на итоговый узор. Алгоритм задаёт поле возможных изображений, а автор решает, какие правила оставить, где остановить процесс и в каком материале воплотить выбранный результат. При переносе со светящегося экрана в большой отпечаток особенно заметно, как линия перестаёт быть интерфейсом и начинает работать как физический след.
На выставке Painting with Code в Лондоне Харви Рейнер показывает генеративное искусство сразу в трёх состояниях: на экране, в печати и в крупноформатной физической работе. Основа остаётся цифровой — художник больше тридцати лет строит и настраивает системы из математики, алгоритмов и кода, — но результат предлагают рассматривать как живопись: с цветом, фактурой и собственным присутствием в пространстве.
Здесь полезно смотреть не только на итоговый узор. Алгоритм задаёт поле возможных изображений, а автор решает, какие правила оставить, где остановить процесс и в каком материале воплотить выбранный результат. При переносе со светящегося экрана в большой отпечаток особенно заметно, как линия перестаёт быть интерфейсом и начинает работать как физический след.
Работа, которая помнит вместе с владельцем
В серии Dalos Dov «Unfinished Past» изображение не фиксируется в момент выпуска. Каждая из 150 AI-работ начинается как узнаваемая сцена из воспоминания, а затем меняется семь лет подряд.
Раз в год владелец получает короткий вопрос о своей работе. Ответ записывается в блокчейне; можно также промолчать. Именно эта повторяющаяся развилка — помнить или отпускать — влияет на дальнейший облик изображения. Через семь циклов получается не набор случайных вариаций, а след отношений между человеком и одной сценой.
Серия открывается на SuperRare 15 октября. В ней интересно рассматривать не только исходную композицию, но и саму паузу между изменениями: здесь год становится частью художественного материала.
В серии Dalos Dov «Unfinished Past» изображение не фиксируется в момент выпуска. Каждая из 150 AI-работ начинается как узнаваемая сцена из воспоминания, а затем меняется семь лет подряд.
Раз в год владелец получает короткий вопрос о своей работе. Ответ записывается в блокчейне; можно также промолчать. Именно эта повторяющаяся развилка — помнить или отпускать — влияет на дальнейший облик изображения. Через семь циклов получается не набор случайных вариаций, а след отношений между человеком и одной сценой.
Серия открывается на SuperRare 15 октября. В ней интересно рассматривать не только исходную композицию, но и саму паузу между изменениями: здесь год становится частью художественного материала.