У NFT стало больше активных кошельков при меньшем объёме продаж
За неделю 14–20 сентября продажи NFT составили $37,54 млн — на 15,28% меньше предыдущего периода. Число транзакций тоже снизилось на 9,08%, до 808 432. Одновременно число адресов покупателей выросло до 114 977, а продавцов — до 108 037.
Эти показатели описывают разные стороны сцены. Объём говорит о сумме сделок, транзакции — о числе операций, адреса — об активности кошельков. Один человек может управлять несколькими адресами, поэтому рост кошельков нельзя превращать в утверждение о таком же росте аудитории.
Для художника здесь полезен принцип чтения статистики: сначала подписать, что именно измеряет каждая линия, и только затем искать сюжет. Иначе график легко превращается в иллюстрацию заранее выбранного оптимизма или тревоги.
За неделю 14–20 сентября продажи NFT составили $37,54 млн — на 15,28% меньше предыдущего периода. Число транзакций тоже снизилось на 9,08%, до 808 432. Одновременно число адресов покупателей выросло до 114 977, а продавцов — до 108 037.
Эти показатели описывают разные стороны сцены. Объём говорит о сумме сделок, транзакции — о числе операций, адреса — об активности кошельков. Один человек может управлять несколькими адресами, поэтому рост кошельков нельзя превращать в утверждение о таком же росте аудитории.
Для художника здесь полезен принцип чтения статистики: сначала подписать, что именно измеряет каждая линия, и только затем искать сюжет. Иначе график легко превращается в иллюстрацию заранее выбранного оптимизма или тревоги.
Когда движущееся изображение выходит за пределы экрана
В калькуттской Emami Art открылась выставка *A Séance of Planetary Hauntings and Local Ghosts*. Она стала новой частью фестиваля экспериментального кино EAEFF: вместо обычной последовательности показов здесь работы четырёх художников, дуэта и коллектива собраны как пространственные инсталляции.
Кино в таком формате складывается не только из камеры и экрана. Проекции соседствуют с памятью, повторением, жестами, перформансом и устными историями. В центре кураторского замысла — сюжет о человеке из Кочина XVI века, от которого не осталось изображения, но сохранились свадебные песни межконфессиональных общин.
Так отсутствие кадра становится материалом: зритель видит не реконструкцию события, а способы, которыми история продолжает существовать. Выставка работает до 27 сентября.
В калькуттской Emami Art открылась выставка *A Séance of Planetary Hauntings and Local Ghosts*. Она стала новой частью фестиваля экспериментального кино EAEFF: вместо обычной последовательности показов здесь работы четырёх художников, дуэта и коллектива собраны как пространственные инсталляции.
Кино в таком формате складывается не только из камеры и экрана. Проекции соседствуют с памятью, повторением, жестами, перформансом и устными историями. В центре кураторского замысла — сюжет о человеке из Кочина XVI века, от которого не осталось изображения, но сохранились свадебные песни межконфессиональных общин.
Так отсутствие кадра становится материалом: зритель видит не реконструкцию события, а способы, которыми история продолжает существовать. Выставка работает до 27 сентября.
Таймс-сквер станет выставкой цифрового искусства
Проект Giant Signals займёт монументальные LED-экраны на 5 Times Square в Нью-Йорке с 25 по 27 сентября. Каждый вечер с 18:30 на них будут показывать цифровое искусство, движущееся изображение, генеративные системы, фотографию и работы на стыке искусства с архитектурой.
В программе участвуют 44 художественные практики: 30 выбрал международный кураторский комитет, десять прошли через открытое голосование, ещё четырёх авторов пригласила Disiva. Здесь экран работает не как увеличенная музейная стена. Масштаб фасада, поток людей и городский свет становятся частью просмотра — работу приходится строить для нескольких секунд внимания на ходу.
Проект Giant Signals займёт монументальные LED-экраны на 5 Times Square в Нью-Йорке с 25 по 27 сентября. Каждый вечер с 18:30 на них будут показывать цифровое искусство, движущееся изображение, генеративные системы, фотографию и работы на стыке искусства с архитектурой.
В программе участвуют 44 художественные практики: 30 выбрал международный кураторский комитет, десять прошли через открытое голосование, ещё четырёх авторов пригласила Disiva. Здесь экран работает не как увеличенная музейная стена. Масштаб фасада, поток людей и городский свет становятся частью просмотра — работу приходится строить для нескольких секунд внимания на ходу.
Выставка Aileen Ng исследует доверие к скрытым процессам машин
В сиднейском 4A LAB открывается FITM: Faith in the Machine — персональная выставка художницы и исследовательницы Aileen Ng. В центре проекта не образ «умной машины», а момент, когда человек вынужден толковать результат системы, не видя, как именно он получен.
Ng соединяет инсталляции, цифровые и материальные работы, чтобы разобрать четыре свойства такого опыта: очеловечивание техники, ощущение телесности, время и неоднозначность. Память здесь становится особенно точной темой: если машина помогает сохранять прошлое, зритель всё равно заполняет пробелы собственными догадками.
Проект вырос из практического исследования, созданного при участии SensiLab Университета Монаша. Выставка проходит с 25 сентября по 4 октября — и предлагает смотреть не на эффектность технологии, а на то, сколько авторства мы сами ей приписываем.
В сиднейском 4A LAB открывается FITM: Faith in the Machine — персональная выставка художницы и исследовательницы Aileen Ng. В центре проекта не образ «умной машины», а момент, когда человек вынужден толковать результат системы, не видя, как именно он получен.
Ng соединяет инсталляции, цифровые и материальные работы, чтобы разобрать четыре свойства такого опыта: очеловечивание техники, ощущение телесности, время и неоднозначность. Память здесь становится особенно точной темой: если машина помогает сохранять прошлое, зритель всё равно заполняет пробелы собственными догадками.
Проект вырос из практического исследования, созданного при участии SensiLab Университета Монаша. Выставка проходит с 25 сентября по 4 октября — и предлагает смотреть не на эффектность технологии, а на то, сколько авторства мы сами ей приписываем.
Когда смарт-контракт становится скульптурой
В нью-йоркской галерее Nguyen Wahed открылась первая персональная выставка 0xfff — *One Billion Dollar Show*. Художник называет свои работы Transaction Sculptures: их материалом служит не изображение и не предмет, а набор смарт-контрактов, которые начинают действовать только после транзакции участника.
Такую работу нельзя полностью увидеть в зале. Её форма складывается из инструкции, движения средств между контрактами и записи в блокчейне. На открытии 0xfff планирует провести через контракты одной работы миллиард долларов транзакционного объёма. Важна именно сумма прошедших операций, а не цена произведения: здесь число становится частью исполнения, как длительность в перформансе.
В нью-йоркской галерее Nguyen Wahed открылась первая персональная выставка 0xfff — *One Billion Dollar Show*. Художник называет свои работы Transaction Sculptures: их материалом служит не изображение и не предмет, а набор смарт-контрактов, которые начинают действовать только после транзакции участника.
Такую работу нельзя полностью увидеть в зале. Её форма складывается из инструкции, движения средств между контрактами и записи в блокчейне. На открытии 0xfff планирует провести через контракты одной работы миллиард долларов транзакционного объёма. Важна именно сумма прошедших операций, а не цена произведения: здесь число становится частью исполнения, как длительность в перформансе.
В V2_ нестабильность становится художественным инструментом
Роттердамская лаборатория V2_ отмечает 45-летие программой *Still Unstable*. В её концертной части художники не ограничиваются готовыми синтезаторами: они собирают собственные интерфейсы и инструменты, работают с подводной акустикой, ранней электроникой и струнными конструкциями с киберпанковской логикой.
Здесь сбой не прячут за гладким звучанием. Непредсказуемая реакция датчика, сопротивление материала и помеха входят в партитуру наравне с высотой и ритмом. Такой подход меняет сам критерий удачного инструмента: ценится не только точность управления, но и то, насколько интересно устройство отвечает исполнителю.
В иллюстрации стоит рассмотреть связку рук, кабелей и проекции: звук возникает не в одном объекте, а в отношениях между ними.
Роттердамская лаборатория V2_ отмечает 45-летие программой *Still Unstable*. В её концертной части художники не ограничиваются готовыми синтезаторами: они собирают собственные интерфейсы и инструменты, работают с подводной акустикой, ранней электроникой и струнными конструкциями с киберпанковской логикой.
Здесь сбой не прячут за гладким звучанием. Непредсказуемая реакция датчика, сопротивление материала и помеха входят в партитуру наравне с высотой и ритмом. Такой подход меняет сам критерий удачного инструмента: ценится не только точность управления, но и то, насколько интересно устройство отвечает исполнителю.
В иллюстрации стоит рассмотреть связку рук, кабелей и проекции: звук возникает не в одном объекте, а в отношениях между ними.
Когда данные становятся материалом для художника
MoMA открыл Full Disclosure — первую выставку музея, целиком посвящённую информационному дизайну. В экспозиции 30 цифровых и аналоговых работ, среди них шесть новых поступлений в коллекцию. Рядом оказываются карта сетевых связей, климатические полосы, экранный проект и отпечатанная схема: носители разные, но каждый переводит большой массив фактов в форму, которую можно увидеть целиком.
Здесь интересен не декоративный график, а решение автора: что оставить, что убрать и как направить взгляд. В работе Dear Data расписание недели превращается в рисованный портрет повседневности, а Warming Stripes показывает климатическую историю последовательностью цветных полос без привычной диаграммы. Выставка напоминает, что выбор масштаба, цвета и порядка уже меняет прочтение данных.
MoMA открыл Full Disclosure — первую выставку музея, целиком посвящённую информационному дизайну. В экспозиции 30 цифровых и аналоговых работ, среди них шесть новых поступлений в коллекцию. Рядом оказываются карта сетевых связей, климатические полосы, экранный проект и отпечатанная схема: носители разные, но каждый переводит большой массив фактов в форму, которую можно увидеть целиком.
Здесь интересен не декоративный график, а решение автора: что оставить, что убрать и как направить взгляд. В работе Dear Data расписание недели превращается в рисованный портрет повседневности, а Warming Stripes показывает климатическую историю последовательностью цветных полос без привычной диаграммы. Выставка напоминает, что выбор масштаба, цвета и порядка уже меняет прочтение данных.
Синий свет как материал для разговора о памяти
В галерее M. Rosetta Hunter в Сиэтле открылась выставка *The Blue Light is a Promise*. Семь датских художников сопоставляют два источника света: долгие северные сумерки и свечение цифровых экранов. В экспозиции соединены видео, инсталляции, цифровые медиа и исследовательские работы.
Такое соседство меняет привычный разговор об экране. Здесь он рассматривается не только как носитель изображения, но и как освещение, которое направляет взгляд, меняет восприятие времени и участвует в создании воспоминаний. Природный голубой час длится недолго и зависит от сезона; экранный свет можно включить в любой момент. Между ними художники ищут разницу между вниманием к среде и вниманием, собранным устройством.
В галерее M. Rosetta Hunter в Сиэтле открылась выставка *The Blue Light is a Promise*. Семь датских художников сопоставляют два источника света: долгие северные сумерки и свечение цифровых экранов. В экспозиции соединены видео, инсталляции, цифровые медиа и исследовательские работы.
Такое соседство меняет привычный разговор об экране. Здесь он рассматривается не только как носитель изображения, но и как освещение, которое направляет взгляд, меняет восприятие времени и участвует в создании воспоминаний. Природный голубой час длится недолго и зависит от сезона; экранный свет можно включить в любой момент. Между ними художники ищут разницу между вниманием к среде и вниманием, собранным устройством.
Где заканчивается выбор художника и начинается поведение системы
В Aargauer Kunsthaus открылась выставка *Artificial Creativity*, собранная вместе с House of Electronic Arts. Четырнадцать художественных практик показывают разные способы работы с ИИ: от ASCII-изображения на восемнадцати алюминиевых панелях до роя из пятидесяти небольших роботов с датчиками, светом и звуком.
Такой подбор смещает внимание с вопроса «кто автор?» на устройство самого процесса. Художник задаёт данные, правила, материал и границы, но результат частично возникает из реакции системы. Особенно ясно это видно в *Interconnected* Hochschuh & Donovan: отдельный робот не создаёт композицию в одиночку — форма появляется из поведения всего роя.
Выставка работает в Арау до 10 января 2027 года.
В Aargauer Kunsthaus открылась выставка *Artificial Creativity*, собранная вместе с House of Electronic Arts. Четырнадцать художественных практик показывают разные способы работы с ИИ: от ASCII-изображения на восемнадцати алюминиевых панелях до роя из пятидесяти небольших роботов с датчиками, светом и звуком.
Такой подбор смещает внимание с вопроса «кто автор?» на устройство самого процесса. Художник задаёт данные, правила, материал и границы, но результат частично возникает из реакции системы. Особенно ясно это видно в *Interconnected* Hochschuh & Donovan: отдельный робот не создаёт композицию в одиночку — форма появляется из поведения всего роя.
Выставка работает в Арау до 10 января 2027 года.
Цветы teamLab проживают полный цикл за время выставки
Японский коллектив teamLab впервые показывает большую экспозицию на Среднем Западе США — в Smart Museum of Art в Чикаго. В работе *Continuous Life and Death at the Now of Eternity II* цветы проходят путь от бутона до увядания, а фон меняется вместе с реальным восходом и закатом за стенами музея.
Здесь время становится частью материала: изображение нельзя свести к одному удачному кадру, потому что его состояние зависит от момента просмотра. Рядом две новые работы построены на медных квадратах с разной поверхностью; отражения меняют их цвет без смены самого металла. Выставка *Everything Exists in Infinite Continuity* продлится до 21 февраля.
Японский коллектив teamLab впервые показывает большую экспозицию на Среднем Западе США — в Smart Museum of Art в Чикаго. В работе *Continuous Life and Death at the Now of Eternity II* цветы проходят путь от бутона до увядания, а фон меняется вместе с реальным восходом и закатом за стенами музея.
Здесь время становится частью материала: изображение нельзя свести к одному удачному кадру, потому что его состояние зависит от момента просмотра. Рядом две новые работы построены на медных квадратах с разной поверхностью; отражения меняют их цвет без смены самого металла. Выставка *Everything Exists in Infinite Continuity* продлится до 21 февраля.
Картина на экране получает лицензию, а не только красивую рамку
Samsung Art Store начал сотрудничество с Artists Rights Society — организацией, которая представляет более 120 тысяч художников и наследственных фондов. Первой стала подборка из 33 работ американского художника Лероя Неймана: его насыщенные цветом сцены спорта, джаза и публичных событий теперь доступны для показа на совместимых телевизорах Samsung.
В этой новости интересен сам маршрут цифровой копии. Изображение попадает на домашний экран через соглашение с правообладателями, а не как безымянный файл из сети. Для живописи Неймана экран особенно показателен: яркий цвет сохраняет энергию композиции, но фактура мазка и физический масштаб холста остаются за пределами дисплея. Цифровой показ здесь работает как отдельный способ встречи с произведением, а не как замена оригиналу.
Samsung Art Store начал сотрудничество с Artists Rights Society — организацией, которая представляет более 120 тысяч художников и наследственных фондов. Первой стала подборка из 33 работ американского художника Лероя Неймана: его насыщенные цветом сцены спорта, джаза и публичных событий теперь доступны для показа на совместимых телевизорах Samsung.
В этой новости интересен сам маршрут цифровой копии. Изображение попадает на домашний экран через соглашение с правообладателями, а не как безымянный файл из сети. Для живописи Неймана экран особенно показателен: яркий цвет сохраняет энергию композиции, но фактура мазка и физический масштаб холста остаются за пределами дисплея. Цифровой показ здесь работает как отдельный способ встречи с произведением, а не как замена оригиналу.
Круглый стол Эс Девлин собирает тридцать лет работы в одну линию
В лондонском Design Museum открылась *Es Devlin: Other Worlds* — первая европейская ретроспектива художницы и сценографа. В центре выставки стоит специально созданный круглый «30-Year Desk»: на нём проекты для театра, концертов, Олимпиады 2012 года и инсталляций читаются как части одного рабочего архива.
Рядом показана точная копия лондонской студии Девлин с книгами, предметами и макетами. Стена *Archive Unboxed* возвращает процесс ещё на шаг назад — к школьным и студенческим рисункам, коллажам, дневникам и печатной графике. Такой монтаж позволяет смотреть не только на готовый световой эффект, но и на его происхождение: линия на бумаге становится моделью, модель задаёт пространство, а пространство уже управляет движением зрителя.
В лондонском Design Museum открылась *Es Devlin: Other Worlds* — первая европейская ретроспектива художницы и сценографа. В центре выставки стоит специально созданный круглый «30-Year Desk»: на нём проекты для театра, концертов, Олимпиады 2012 года и инсталляций читаются как части одного рабочего архива.
Рядом показана точная копия лондонской студии Девлин с книгами, предметами и макетами. Стена *Archive Unboxed* возвращает процесс ещё на шаг назад — к школьным и студенческим рисункам, коллажам, дневникам и печатной графике. Такой монтаж позволяет смотреть не только на готовый световой эффект, но и на его происхождение: линия на бумаге становится моделью, модель задаёт пространство, а пространство уже управляет движением зрителя.
Цифровой пейзаж меняется вслед за движением зрителя
В Museum de Fundatie в Зволле открылась *Digital by Nature* — крупнейшая европейская персональная выставка Мигеля Шевалье. Около 120 работ охватывают путь художника от ранней компьютерной графики до проектов с ИИ и больших интерактивных инсталляций.
Алгоритм здесь не выдаёт единственную законченную картинку. Изображение продолжает расти и перестраиваться, а движение посетителя становится одним из входных сигналов. В некоторых работах визуальный ряд соединён с музыкой Жакопо Бабони Шилинги; рядом робот рисует прямо в зале. Шевалье переносит старую тему пейзажа в вычислительную среду: природа остаётся предметом наблюдения, но форма возникает в реальном времени — между кодом, экраном и человеком перед ним.
В Museum de Fundatie в Зволле открылась *Digital by Nature* — крупнейшая европейская персональная выставка Мигеля Шевалье. Около 120 работ охватывают путь художника от ранней компьютерной графики до проектов с ИИ и больших интерактивных инсталляций.
Алгоритм здесь не выдаёт единственную законченную картинку. Изображение продолжает расти и перестраиваться, а движение посетителя становится одним из входных сигналов. В некоторых работах визуальный ряд соединён с музыкой Жакопо Бабони Шилинги; рядом робот рисует прямо в зале. Шевалье переносит старую тему пейзажа в вычислительную среду: природа остаётся предметом наблюдения, но форма возникает в реальном времени — между кодом, экраном и человеком перед ним.
Климатический снимок без белого медведя и ветряка
На набережной Брайтона открылась выставка OPEN ECO: двадцать фотографов отвечают одной работой на вопрос, как изображение может участвовать в разговоре о климатическом кризисе. Организаторы сознательно ушли от привычных символов, которые из-за постоянного повторения перестали останавливать взгляд.
Поэтому здесь рядом оказываются ледник, часть которого укрыта защитным полотном ради туристической ледяной пещеры, и костюм из сетей и пластика, собранного молодыми жителями рыбацкой деревни на Шри-Ланке. Формат «один автор — один кадр» заставляет искать не исчерпывающий ответ, а точную функцию фотографии: свидетельство, предупреждение или способ показать то, что обычно остаётся на краю поля зрения. Выставка продлится до 1 ноября.
На набережной Брайтона открылась выставка OPEN ECO: двадцать фотографов отвечают одной работой на вопрос, как изображение может участвовать в разговоре о климатическом кризисе. Организаторы сознательно ушли от привычных символов, которые из-за постоянного повторения перестали останавливать взгляд.
Поэтому здесь рядом оказываются ледник, часть которого укрыта защитным полотном ради туристической ледяной пещеры, и костюм из сетей и пластика, собранного молодыми жителями рыбацкой деревни на Шри-Ланке. Формат «один автор — один кадр» заставляет искать не исчерпывающий ответ, а точную функцию фотографии: свидетельство, предупреждение или способ показать то, что обычно остаётся на краю поля зрения. Выставка продлится до 1 ноября.
Музей мёртвого интернета устроен как игра без готового маршрута
В MAD Arts во Флориде открылась выставка *Dead Internet Museum* коллектива The Last Human Collective. Пять залов превращены в вымышленный музей браузерных артефактов, интерактивных работ и цифровых обломков — среды, где участие человека всё труднее отличить от автоматического ответа.
Зритель здесь не проходит вдоль подписанных экспонатов. Его действия открывают новые фрагменты, поэтому игра становится частью экспозиционного языка: выбор меняет не только порядок просмотра, но и доступный материал. Такой приём переводит разговор о синтетических медиа из набора экранов в телесный опыт. Нужно подойти, решить и увидеть, что система покажет после вашего жеста. Выставка работает до 1 ноября.
В MAD Arts во Флориде открылась выставка *Dead Internet Museum* коллектива The Last Human Collective. Пять залов превращены в вымышленный музей браузерных артефактов, интерактивных работ и цифровых обломков — среды, где участие человека всё труднее отличить от автоматического ответа.
Зритель здесь не проходит вдоль подписанных экспонатов. Его действия открывают новые фрагменты, поэтому игра становится частью экспозиционного языка: выбор меняет не только порядок просмотра, но и доступный материал. Такой приём переводит разговор о синтетических медиа из набора экранов в телесный опыт. Нужно подойти, решить и увидеть, что система покажет после вашего жеста. Выставка работает до 1 ноября.
Восемь художников собирают портрет из экранов и встреч
В барселонском ESPRONCEDA проходит *Forms of Presence: Media Loop* — итоговая выставка программы Professional Media Presence. В ней участвуют восемь авторов, которые рассматривают идентичность как результат контакта с другими людьми, всё чаще опосредованного экранами, данными и устройствами.
Здесь цифровая среда выступает не фоном для портрета, а его соавтором. Камера выбирает ракурс, платформа задаёт формат, данные сохраняют одни жесты и отбрасывают другие. Поэтому образ человека возникает между личным решением и устройством, через которое его видят. Выставку можно посетить по регистрации до 8 октября; короткий срок показа подчёркивает её процессуальный характер.
В барселонском ESPRONCEDA проходит *Forms of Presence: Media Loop* — итоговая выставка программы Professional Media Presence. В ней участвуют восемь авторов, которые рассматривают идентичность как результат контакта с другими людьми, всё чаще опосредованного экранами, данными и устройствами.
Здесь цифровая среда выступает не фоном для портрета, а его соавтором. Камера выбирает ракурс, платформа задаёт формат, данные сохраняют одни жесты и отбрасывают другие. Поэтому образ человека возникает между личным решением и устройством, через которое его видят. Выставку можно посетить по регистрации до 8 октября; короткий срок показа подчёркивает её процессуальный характер.
Четыре десятилетия цифрового искусства — от аркады до ИИ
9 октября в музее ms¹ в Лодзи откроется *Suzanne Treister: Prophetic Dreams* — первая польская ретроспектива британской художницы, работающей с цифровым искусством, интернетом и новыми медиа. Экспозиция охватывает более сорока лет: ранние компьютерные образы соседствуют с работами о глобальном наблюдении, власти, мистике, квантовой физике и искусственном интеллекте.
Необычная деталь открытия — ретро-аркады в образовательном зале. Это не декоративная ностальгия: игровой автомат возвращает экрану физический корпус, кнопку и ограниченный набор действий. На таком фоне особенно ясно видно, как за четыре десятилетия цифровое изображение вышло из отдельной машины и превратилось в среду, которая наблюдает, связывает и предлагает собственные версии будущего.
9 октября в музее ms¹ в Лодзи откроется *Suzanne Treister: Prophetic Dreams* — первая польская ретроспектива британской художницы, работающей с цифровым искусством, интернетом и новыми медиа. Экспозиция охватывает более сорока лет: ранние компьютерные образы соседствуют с работами о глобальном наблюдении, власти, мистике, квантовой физике и искусственном интеллекте.
Необычная деталь открытия — ретро-аркады в образовательном зале. Это не декоративная ностальгия: игровой автомат возвращает экрану физический корпус, кнопку и ограниченный набор действий. На таком фоне особенно ясно видно, как за четыре десятилетия цифровое изображение вышло из отдельной машины и превратилось в среду, которая наблюдает, связывает и предлагает собственные версии будущего.
Картина меняется вместе с температурой зала
В лондонской Serpentine открылась *Change Ringing* — первая институциональная выставка Джастина Кагиата в Великобритании. Художник собрал живопись, скульптуру, печатную графику, звук и кино в инсталляцию, которая использует архитектуру и инженерные системы здания.
Новые полотна написаны термохромными пигментами: под действием тепла и света цвет меняется, а одни формы проступают поверх других или исчезают. Рядом бронзовые колокола в форме цветов и семян звучат в постоянно меняющейся последовательности по партитуре Лили Пикетт. У работы нет одного окончательного состояния: даже повторный взгляд зависит от света, температуры и момента, когда зритель вошёл в зал.
В лондонской Serpentine открылась *Change Ringing* — первая институциональная выставка Джастина Кагиата в Великобритании. Художник собрал живопись, скульптуру, печатную графику, звук и кино в инсталляцию, которая использует архитектуру и инженерные системы здания.
Новые полотна написаны термохромными пигментами: под действием тепла и света цвет меняется, а одни формы проступают поверх других или исчезают. Рядом бронзовые колокола в форме цветов и семян звучат в постоянно меняющейся последовательности по партитуре Лили Пикетт. У работы нет одного окончательного состояния: даже повторный взгляд зависит от света, температуры и момента, когда зритель вошёл в зал.
Новые медиа выходят из экрана в мастерскую
В калифорнийском Санта-Крузе проходит SPAM New Media Festival: три дня перформансов, встреч с художниками и практических занятий. В программе рядом стоят голос, звук, видео, вычислительные медиа и работа с записанным временем — например, проект EPOCH собирает композиции из уцелевших голосов, сигналов старых машин и других архивных фрагментов.
Отдельная часть фестиваля — *Allaboration*, серия мастерских о технологической грамотности, ИИ и совместной работе. Здесь цифровое искусство показывают не как готовый файл на стене, а как цепочку действий: найти материал, понять устройство инструмента, договориться о способе работы и собрать живое событие. Экран остаётся лишь одним из элементов наряду со звуком, телом и общим столом.
В калифорнийском Санта-Крузе проходит SPAM New Media Festival: три дня перформансов, встреч с художниками и практических занятий. В программе рядом стоят голос, звук, видео, вычислительные медиа и работа с записанным временем — например, проект EPOCH собирает композиции из уцелевших голосов, сигналов старых машин и других архивных фрагментов.
Отдельная часть фестиваля — *Allaboration*, серия мастерских о технологической грамотности, ИИ и совместной работе. Здесь цифровое искусство показывают не как готовый файл на стене, а как цепочку действий: найти материал, понять устройство инструмента, договориться о способе работы и собрать живое событие. Экран остаётся лишь одним из элементов наряду со звуком, телом и общим столом.
Когда компьютерное искусство перестаёт быть отдельной эпохой
В MO Museum в Вильнюсе открылась выставка *How to Feel Real. Art, Technology and Us*. Она соединяет ранние художественные реакции на компьютеры и интернет с современными работами об ИИ, автоматизации, теле и способности человека действовать самостоятельно.
Такой монтаж меняет привычную хронологию: старый экран здесь не выглядит прологом к «более совершенной» технологии, а новая интерактивная работа — финальной точкой прогресса. Произведения спорят о том, кто задаёт форму изображению и поведению: автор, устройство, алгоритм или зритель. В списке участников — Нам Джун Пайк, Анна Ридлер, Джейк Элвес, Линн Хершман Лисон и другие художники разных поколений. Выставка продлится до августа 2027 года.
В MO Museum в Вильнюсе открылась выставка *How to Feel Real. Art, Technology and Us*. Она соединяет ранние художественные реакции на компьютеры и интернет с современными работами об ИИ, автоматизации, теле и способности человека действовать самостоятельно.
Такой монтаж меняет привычную хронологию: старый экран здесь не выглядит прологом к «более совершенной» технологии, а новая интерактивная работа — финальной точкой прогресса. Произведения спорят о том, кто задаёт форму изображению и поведению: автор, устройство, алгоритм или зритель. В списке участников — Нам Джун Пайк, Анна Ридлер, Джейк Элвес, Линн Хершман Лисон и другие художники разных поколений. Выставка продлится до августа 2027 года.
Муравьиная колония становится партитурой
В лондонской Annka Kultys Gallery показывают новую работу Карин Сандер *696 Encounters / 696 Begegnungen*. Пятиминутное видео наблюдает за муравьями, которые движутся по верхнему краю городских перил. Вместо поясняющего голоса — атональный синкопированный звук, превращающий быстрые пересечения в почти музыкальную структуру.
Камера не ищет отдельного «главного героя». Внимание удерживает сама система: десятки траекторий переплетаются, но насекомые не сталкиваются. Так повседневная деталь городской среды становится изображением распределённой координации — порядка без дирижёра и общего рисунка, который виден только с дистанции. Выставка открылась 9 октября и продлится до 5 декабря.
В лондонской Annka Kultys Gallery показывают новую работу Карин Сандер *696 Encounters / 696 Begegnungen*. Пятиминутное видео наблюдает за муравьями, которые движутся по верхнему краю городских перил. Вместо поясняющего голоса — атональный синкопированный звук, превращающий быстрые пересечения в почти музыкальную структуру.
Камера не ищет отдельного «главного героя». Внимание удерживает сама система: десятки траекторий переплетаются, но насекомые не сталкиваются. Так повседневная деталь городской среды становится изображением распределённой координации — порядка без дирижёра и общего рисунка, который виден только с дистанции. Выставка открылась 9 октября и продлится до 5 декабря.