Auriea Harvey связывает скульптуру с цифровым двойником
Выставка Ready To Die в нью-йоркской Heft Gallery объединяет 48 работ из мрамора, керамики, бронзы, воска и дерева с генеративным видео. В серии Amulets каждый вручную завершённый объект получает цифровую версию в Ethereum, созданную методом Gaussian splatting — объёмная сцена собирается из множества визуальных образцов.
Здесь цифровой слой не заменяет вещь и не служит её сертификатом: он сохраняет форму в другом материале, где важны ракурс, свет и плотность точек.
Критерий выбора инструмента: для цифрового двойника стоит сравнить фотограмметрию, Gaussian splatting и ручное 3D-моделирование на одном объекте. Выбирать метод лучше по тому, что должно пережить перенос: точная геометрия, фактура поверхности или ощущение присутствия. Тогда технология следует за художественным замыслом, а не задаёт его.
Выставка Ready To Die в нью-йоркской Heft Gallery объединяет 48 работ из мрамора, керамики, бронзы, воска и дерева с генеративным видео. В серии Amulets каждый вручную завершённый объект получает цифровую версию в Ethereum, созданную методом Gaussian splatting — объёмная сцена собирается из множества визуальных образцов.
Здесь цифровой слой не заменяет вещь и не служит её сертификатом: он сохраняет форму в другом материале, где важны ракурс, свет и плотность точек.
Критерий выбора инструмента: для цифрового двойника стоит сравнить фотограмметрию, Gaussian splatting и ручное 3D-моделирование на одном объекте. Выбирать метод лучше по тому, что должно пережить перенос: точная геометрия, фактура поверхности или ощущение присутствия. Тогда технология следует за художественным замыслом, а не задаёт его.
Once Upon A Garden создаёт цифровой архив исчезающей флоры Сахеля
На Digital Design Weekend в музее V&A Линда Дуния представила спекулятивный архив растений, которые находятся под критической угрозой или уже исчезли в Сахеле. Цифровая работа соединяет ботаническую память, утрату и вопрос о том, может ли технология вообразить то, чего больше нельзя увидеть в природе.
Такой архив не притворяется гербарием: он показывает разрыв между документом и реконструкцией. Цвет, форма листа и среда становятся не доказательствами, а художественными гипотезами, которые требуют ясной маркировки.
Вопрос к сообществу: где для вас проходит граница между сохранением памяти и созданием нового вида? Достаточно ли отделить подтверждённые сведения от авторской реконструкции, или цифровой образ исчезнувшего растения всегда должен оставаться незавершённым?
На Digital Design Weekend в музее V&A Линда Дуния представила спекулятивный архив растений, которые находятся под критической угрозой или уже исчезли в Сахеле. Цифровая работа соединяет ботаническую память, утрату и вопрос о том, может ли технология вообразить то, чего больше нельзя увидеть в природе.
Такой архив не притворяется гербарием: он показывает разрыв между документом и реконструкцией. Цвет, форма листа и среда становятся не доказательствами, а художественными гипотезами, которые требуют ясной маркировки.
Вопрос к сообществу: где для вас проходит граница между сохранением памяти и созданием нового вида? Достаточно ли отделить подтверждённые сведения от авторской реконструкции, или цифровой образ исчезнувшего растения всегда должен оставаться незавершённым?
У NFT стало больше активных кошельков при меньшем объёме продаж
За неделю 14–20 сентября продажи NFT составили $37,54 млн — на 15,28% меньше предыдущего периода. Число транзакций тоже снизилось на 9,08%, до 808 432. Одновременно число адресов покупателей выросло до 114 977, а продавцов — до 108 037.
Эти показатели описывают разные стороны сцены. Объём говорит о сумме сделок, транзакции — о числе операций, адреса — об активности кошельков. Один человек может управлять несколькими адресами, поэтому рост кошельков нельзя превращать в утверждение о таком же росте аудитории.
Для художника здесь полезен принцип чтения статистики: сначала подписать, что именно измеряет каждая линия, и только затем искать сюжет. Иначе график легко превращается в иллюстрацию заранее выбранного оптимизма или тревоги.
За неделю 14–20 сентября продажи NFT составили $37,54 млн — на 15,28% меньше предыдущего периода. Число транзакций тоже снизилось на 9,08%, до 808 432. Одновременно число адресов покупателей выросло до 114 977, а продавцов — до 108 037.
Эти показатели описывают разные стороны сцены. Объём говорит о сумме сделок, транзакции — о числе операций, адреса — об активности кошельков. Один человек может управлять несколькими адресами, поэтому рост кошельков нельзя превращать в утверждение о таком же росте аудитории.
Для художника здесь полезен принцип чтения статистики: сначала подписать, что именно измеряет каждая линия, и только затем искать сюжет. Иначе график легко превращается в иллюстрацию заранее выбранного оптимизма или тревоги.
Когда движущееся изображение выходит за пределы экрана
В калькуттской Emami Art открылась выставка *A Séance of Planetary Hauntings and Local Ghosts*. Она стала новой частью фестиваля экспериментального кино EAEFF: вместо обычной последовательности показов здесь работы четырёх художников, дуэта и коллектива собраны как пространственные инсталляции.
Кино в таком формате складывается не только из камеры и экрана. Проекции соседствуют с памятью, повторением, жестами, перформансом и устными историями. В центре кураторского замысла — сюжет о человеке из Кочина XVI века, от которого не осталось изображения, но сохранились свадебные песни межконфессиональных общин.
Так отсутствие кадра становится материалом: зритель видит не реконструкцию события, а способы, которыми история продолжает существовать. Выставка работает до 27 сентября.
В калькуттской Emami Art открылась выставка *A Séance of Planetary Hauntings and Local Ghosts*. Она стала новой частью фестиваля экспериментального кино EAEFF: вместо обычной последовательности показов здесь работы четырёх художников, дуэта и коллектива собраны как пространственные инсталляции.
Кино в таком формате складывается не только из камеры и экрана. Проекции соседствуют с памятью, повторением, жестами, перформансом и устными историями. В центре кураторского замысла — сюжет о человеке из Кочина XVI века, от которого не осталось изображения, но сохранились свадебные песни межконфессиональных общин.
Так отсутствие кадра становится материалом: зритель видит не реконструкцию события, а способы, которыми история продолжает существовать. Выставка работает до 27 сентября.
Таймс-сквер станет выставкой цифрового искусства
Проект Giant Signals займёт монументальные LED-экраны на 5 Times Square в Нью-Йорке с 25 по 27 сентября. Каждый вечер с 18:30 на них будут показывать цифровое искусство, движущееся изображение, генеративные системы, фотографию и работы на стыке искусства с архитектурой.
В программе участвуют 44 художественные практики: 30 выбрал международный кураторский комитет, десять прошли через открытое голосование, ещё четырёх авторов пригласила Disiva. Здесь экран работает не как увеличенная музейная стена. Масштаб фасада, поток людей и городский свет становятся частью просмотра — работу приходится строить для нескольких секунд внимания на ходу.
Проект Giant Signals займёт монументальные LED-экраны на 5 Times Square в Нью-Йорке с 25 по 27 сентября. Каждый вечер с 18:30 на них будут показывать цифровое искусство, движущееся изображение, генеративные системы, фотографию и работы на стыке искусства с архитектурой.
В программе участвуют 44 художественные практики: 30 выбрал международный кураторский комитет, десять прошли через открытое голосование, ещё четырёх авторов пригласила Disiva. Здесь экран работает не как увеличенная музейная стена. Масштаб фасада, поток людей и городский свет становятся частью просмотра — работу приходится строить для нескольких секунд внимания на ходу.
Выставка Aileen Ng исследует доверие к скрытым процессам машин
В сиднейском 4A LAB открывается FITM: Faith in the Machine — персональная выставка художницы и исследовательницы Aileen Ng. В центре проекта не образ «умной машины», а момент, когда человек вынужден толковать результат системы, не видя, как именно он получен.
Ng соединяет инсталляции, цифровые и материальные работы, чтобы разобрать четыре свойства такого опыта: очеловечивание техники, ощущение телесности, время и неоднозначность. Память здесь становится особенно точной темой: если машина помогает сохранять прошлое, зритель всё равно заполняет пробелы собственными догадками.
Проект вырос из практического исследования, созданного при участии SensiLab Университета Монаша. Выставка проходит с 25 сентября по 4 октября — и предлагает смотреть не на эффектность технологии, а на то, сколько авторства мы сами ей приписываем.
В сиднейском 4A LAB открывается FITM: Faith in the Machine — персональная выставка художницы и исследовательницы Aileen Ng. В центре проекта не образ «умной машины», а момент, когда человек вынужден толковать результат системы, не видя, как именно он получен.
Ng соединяет инсталляции, цифровые и материальные работы, чтобы разобрать четыре свойства такого опыта: очеловечивание техники, ощущение телесности, время и неоднозначность. Память здесь становится особенно точной темой: если машина помогает сохранять прошлое, зритель всё равно заполняет пробелы собственными догадками.
Проект вырос из практического исследования, созданного при участии SensiLab Университета Монаша. Выставка проходит с 25 сентября по 4 октября — и предлагает смотреть не на эффектность технологии, а на то, сколько авторства мы сами ей приписываем.
Когда смарт-контракт становится скульптурой
В нью-йоркской галерее Nguyen Wahed открылась первая персональная выставка 0xfff — *One Billion Dollar Show*. Художник называет свои работы Transaction Sculptures: их материалом служит не изображение и не предмет, а набор смарт-контрактов, которые начинают действовать только после транзакции участника.
Такую работу нельзя полностью увидеть в зале. Её форма складывается из инструкции, движения средств между контрактами и записи в блокчейне. На открытии 0xfff планирует провести через контракты одной работы миллиард долларов транзакционного объёма. Важна именно сумма прошедших операций, а не цена произведения: здесь число становится частью исполнения, как длительность в перформансе.
В нью-йоркской галерее Nguyen Wahed открылась первая персональная выставка 0xfff — *One Billion Dollar Show*. Художник называет свои работы Transaction Sculptures: их материалом служит не изображение и не предмет, а набор смарт-контрактов, которые начинают действовать только после транзакции участника.
Такую работу нельзя полностью увидеть в зале. Её форма складывается из инструкции, движения средств между контрактами и записи в блокчейне. На открытии 0xfff планирует провести через контракты одной работы миллиард долларов транзакционного объёма. Важна именно сумма прошедших операций, а не цена произведения: здесь число становится частью исполнения, как длительность в перформансе.
В V2_ нестабильность становится художественным инструментом
Роттердамская лаборатория V2_ отмечает 45-летие программой *Still Unstable*. В её концертной части художники не ограничиваются готовыми синтезаторами: они собирают собственные интерфейсы и инструменты, работают с подводной акустикой, ранней электроникой и струнными конструкциями с киберпанковской логикой.
Здесь сбой не прячут за гладким звучанием. Непредсказуемая реакция датчика, сопротивление материала и помеха входят в партитуру наравне с высотой и ритмом. Такой подход меняет сам критерий удачного инструмента: ценится не только точность управления, но и то, насколько интересно устройство отвечает исполнителю.
В иллюстрации стоит рассмотреть связку рук, кабелей и проекции: звук возникает не в одном объекте, а в отношениях между ними.
Роттердамская лаборатория V2_ отмечает 45-летие программой *Still Unstable*. В её концертной части художники не ограничиваются готовыми синтезаторами: они собирают собственные интерфейсы и инструменты, работают с подводной акустикой, ранней электроникой и струнными конструкциями с киберпанковской логикой.
Здесь сбой не прячут за гладким звучанием. Непредсказуемая реакция датчика, сопротивление материала и помеха входят в партитуру наравне с высотой и ритмом. Такой подход меняет сам критерий удачного инструмента: ценится не только точность управления, но и то, насколько интересно устройство отвечает исполнителю.
В иллюстрации стоит рассмотреть связку рук, кабелей и проекции: звук возникает не в одном объекте, а в отношениях между ними.
Когда данные становятся материалом для художника
MoMA открыл Full Disclosure — первую выставку музея, целиком посвящённую информационному дизайну. В экспозиции 30 цифровых и аналоговых работ, среди них шесть новых поступлений в коллекцию. Рядом оказываются карта сетевых связей, климатические полосы, экранный проект и отпечатанная схема: носители разные, но каждый переводит большой массив фактов в форму, которую можно увидеть целиком.
Здесь интересен не декоративный график, а решение автора: что оставить, что убрать и как направить взгляд. В работе Dear Data расписание недели превращается в рисованный портрет повседневности, а Warming Stripes показывает климатическую историю последовательностью цветных полос без привычной диаграммы. Выставка напоминает, что выбор масштаба, цвета и порядка уже меняет прочтение данных.
MoMA открыл Full Disclosure — первую выставку музея, целиком посвящённую информационному дизайну. В экспозиции 30 цифровых и аналоговых работ, среди них шесть новых поступлений в коллекцию. Рядом оказываются карта сетевых связей, климатические полосы, экранный проект и отпечатанная схема: носители разные, но каждый переводит большой массив фактов в форму, которую можно увидеть целиком.
Здесь интересен не декоративный график, а решение автора: что оставить, что убрать и как направить взгляд. В работе Dear Data расписание недели превращается в рисованный портрет повседневности, а Warming Stripes показывает климатическую историю последовательностью цветных полос без привычной диаграммы. Выставка напоминает, что выбор масштаба, цвета и порядка уже меняет прочтение данных.
Синий свет как материал для разговора о памяти
В галерее M. Rosetta Hunter в Сиэтле открылась выставка *The Blue Light is a Promise*. Семь датских художников сопоставляют два источника света: долгие северные сумерки и свечение цифровых экранов. В экспозиции соединены видео, инсталляции, цифровые медиа и исследовательские работы.
Такое соседство меняет привычный разговор об экране. Здесь он рассматривается не только как носитель изображения, но и как освещение, которое направляет взгляд, меняет восприятие времени и участвует в создании воспоминаний. Природный голубой час длится недолго и зависит от сезона; экранный свет можно включить в любой момент. Между ними художники ищут разницу между вниманием к среде и вниманием, собранным устройством.
В галерее M. Rosetta Hunter в Сиэтле открылась выставка *The Blue Light is a Promise*. Семь датских художников сопоставляют два источника света: долгие северные сумерки и свечение цифровых экранов. В экспозиции соединены видео, инсталляции, цифровые медиа и исследовательские работы.
Такое соседство меняет привычный разговор об экране. Здесь он рассматривается не только как носитель изображения, но и как освещение, которое направляет взгляд, меняет восприятие времени и участвует в создании воспоминаний. Природный голубой час длится недолго и зависит от сезона; экранный свет можно включить в любой момент. Между ними художники ищут разницу между вниманием к среде и вниманием, собранным устройством.
Где заканчивается выбор художника и начинается поведение системы
В Aargauer Kunsthaus открылась выставка *Artificial Creativity*, собранная вместе с House of Electronic Arts. Четырнадцать художественных практик показывают разные способы работы с ИИ: от ASCII-изображения на восемнадцати алюминиевых панелях до роя из пятидесяти небольших роботов с датчиками, светом и звуком.
Такой подбор смещает внимание с вопроса «кто автор?» на устройство самого процесса. Художник задаёт данные, правила, материал и границы, но результат частично возникает из реакции системы. Особенно ясно это видно в *Interconnected* Hochschuh & Donovan: отдельный робот не создаёт композицию в одиночку — форма появляется из поведения всего роя.
Выставка работает в Арау до 10 января 2027 года.
В Aargauer Kunsthaus открылась выставка *Artificial Creativity*, собранная вместе с House of Electronic Arts. Четырнадцать художественных практик показывают разные способы работы с ИИ: от ASCII-изображения на восемнадцати алюминиевых панелях до роя из пятидесяти небольших роботов с датчиками, светом и звуком.
Такой подбор смещает внимание с вопроса «кто автор?» на устройство самого процесса. Художник задаёт данные, правила, материал и границы, но результат частично возникает из реакции системы. Особенно ясно это видно в *Interconnected* Hochschuh & Donovan: отдельный робот не создаёт композицию в одиночку — форма появляется из поведения всего роя.
Выставка работает в Арау до 10 января 2027 года.