На самом деле, на всем вышеперечисленном еще не всё, ведь этажей целых 7! 🙈 Лично для меня самыми интересными оказались первые три, но и выше было что посмотреть.
Например, исторический проект с фотографиями модных нарядов прошлого, на которых можно отследить как она менялась за 50 лет (1860-1910).
Интересная история про шляпы, в которых даже не пускали в трамваи, поскольку в них было множество острых шпилек, булавок. В разгар моды на такие аксессуары были зафиксированы травмы, одна за другой подряд, а одному пассажиру пришлось остаться без глаза 😨, после этого уже ввели официальный запрет.
Целый этаж посвящен спорту. Помимо фото представлена инсталляция «Теорема дождя». Заходя в нее словно попадаешь на стадион в разгар матча. Однако как только человек внутри перестает двигаться - включается свет, и все прекращается.
Завершается всё выставкой Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника», где можно увидеть варианты известных работ.
Захотелось ли увидеть все выставки МАММ своими глазами? Или живопись масляными красками все же ближе?
Например, исторический проект с фотографиями модных нарядов прошлого, на которых можно отследить как она менялась за 50 лет (1860-1910).
Интересная история про шляпы, в которых даже не пускали в трамваи, поскольку в них было множество острых шпилек, булавок. В разгар моды на такие аксессуары были зафиксированы травмы, одна за другой подряд, а одному пассажиру пришлось остаться без глаза 😨, после этого уже ввели официальный запрет.
Целый этаж посвящен спорту. Помимо фото представлена инсталляция «Теорема дождя». Заходя в нее словно попадаешь на стадион в разгар матча. Однако как только человек внутри перестает двигаться - включается свет, и все прекращается.
Завершается всё выставкой Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника», где можно увидеть варианты известных работ.
Захотелось ли увидеть все выставки МАММ своими глазами? Или живопись масляными красками все же ближе?
👍7❤3🔥3
Хотела написать об этом фото, но лучше, чем рассказали на канале МАММ уже и не расскажешь ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5
Forwarded from MAMM
Фотография «Девушки в окнах» — одна из самых коллекционируемых и самых кассовых в истории медиа. Она была сделана американским фотожурналистом Ормондом Джильи в 1960 году.
История снимка
Во второй половине 1940-х Джильи купил квартиру в доме, расположенном по адресу 327 East 58th Street. В то время напротив сносился целый квартал — на Манхэттене уничтожались старые доходные дома и возводились высотные многоэтажки. Увековечить в фотографии исчезающий Нью-Йорк и его архитектуру для Джильи стало острой необходимостью, и почти сразу воображение фотографа нарисовало кадр с девушками в окнах одного из домов.
Действовать приходилось быстро. Необходимо было получить разрешение властей, найти моделей и со всеми договориться. Съемку назначили на время обеда рабочих и только при условии, если в ней примет участие жена ответственного за снос зданий (на снимке она третья слева, на третьем этаже). Через агентство Джильи пригласил 40 моделей, которым заплатили по доллару и предоставили свободу в выборе нарядов, причесок и макияжа. В съемке приняла учатие и жена фотографа (во втором ряду крайняя справа). Джильи выстраивал кадр и руководил процессом, забравшись с мегафоном в руках на пожарную лестницу дома напротив.
Дом, в котором позировали модели, был снесен на следующий день. На момент создания фотографии в окнах уже не было стекол.
Сам снимок и его авторизированные копии стали доступны для продажи только в 1994 году. С тех пор на аукционах было продано более 160 отпечатков общей стоимостью около 12 миллионов долларов.
Фотографию можно посмотреть в МАММ на выставке «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды», проходящей в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024»
📸 Ормонд Джильи. Девушки в окнах. 1960
Коллекция фонда Still Art
История снимка
Во второй половине 1940-х Джильи купил квартиру в доме, расположенном по адресу 327 East 58th Street. В то время напротив сносился целый квартал — на Манхэттене уничтожались старые доходные дома и возводились высотные многоэтажки. Увековечить в фотографии исчезающий Нью-Йорк и его архитектуру для Джильи стало острой необходимостью, и почти сразу воображение фотографа нарисовало кадр с девушками в окнах одного из домов.
Действовать приходилось быстро. Необходимо было получить разрешение властей, найти моделей и со всеми договориться. Съемку назначили на время обеда рабочих и только при условии, если в ней примет участие жена ответственного за снос зданий (на снимке она третья слева, на третьем этаже). Через агентство Джильи пригласил 40 моделей, которым заплатили по доллару и предоставили свободу в выборе нарядов, причесок и макияжа. В съемке приняла учатие и жена фотографа (во втором ряду крайняя справа). Джильи выстраивал кадр и руководил процессом, забравшись с мегафоном в руках на пожарную лестницу дома напротив.
Дом, в котором позировали модели, был снесен на следующий день. На момент создания фотографии в окнах уже не было стекол.
Сам снимок и его авторизированные копии стали доступны для продажи только в 1994 году. С тех пор на аукционах было продано более 160 отпечатков общей стоимостью около 12 миллионов долларов.
Фотографию можно посмотреть в МАММ на выставке «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды», проходящей в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024»
📸 Ормонд Джильи. Девушки в окнах. 1960
Коллекция фонда Still Art
🔥13❤6👏3
Даже не знаю, насколько прилично вернуться в канал спустя почти 2 года отсутствия!
Время пролетело очень быстро, сначала я хотела составить контент-план для публикаций, этот процесс растянулся во времени, и я окончательно поняла, что жить по плану - явно не для меня ))
Потом я все ждала подходящего момента для возобновления публикаций, который, как известно, редко наступает.
Все это время я скучала по возможности делиться прекрасным, и каждый раз, заходя сюда, я приятно удивлялась, что вы не отписались, спасибо за это!❤️
И вот, сейчас новость о том, что телеграм закрывают, подтолкнула меня на возобновление историй о картинах и всём, что с ними связано! Как говорится, чтобы начать что-то ценить, нужно осознать вероятность потери этого.
Формат теперь будет более кратким, но не менее интересным.
А для тех, кто не хочет теряться, я создала группу и в MAX, продолжать буду там, если все прогнозы окажутся правдой.
Ссылка на группу здесь.
Время пролетело очень быстро, сначала я хотела составить контент-план для публикаций, этот процесс растянулся во времени, и я окончательно поняла, что жить по плану - явно не для меня ))
Потом я все ждала подходящего момента для возобновления публикаций, который, как известно, редко наступает.
Все это время я скучала по возможности делиться прекрасным, и каждый раз, заходя сюда, я приятно удивлялась, что вы не отписались, спасибо за это!
И вот, сейчас новость о том, что телеграм закрывают, подтолкнула меня на возобновление историй о картинах и всём, что с ними связано! Как говорится, чтобы начать что-то ценить, нужно осознать вероятность потери этого.
Формат теперь будет более кратким, но не менее интересным.
А для тех, кто не хочет теряться, я создала группу и в MAX, продолжать буду там, если все прогнозы окажутся правдой.
Ссылка на группу здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
MAX
MAX – быстрое и легкое приложение для общения и решения повседневных задач
MAX позволяет отправлять любые виды сообщений и звонить даже на слабых устройствах и при низкой скорости интернета.
❤8🔥5😍4👍2
Искусство видеть
Channel name was changed to «Искусство видеть»
Заметили как последние несколько дней активно меняются названия всех вывесок, каналов, турагентств и сообществ?
Все дело в том, что 1 марта будут штрафовать за иностранные слова в публичных наименованиях. Я хоть и не бизнесмен, но название канала изменила на «Искусство видеть» (вместо старого доброго “Artbreak”). Не теряйте.
Все дело в том, что 1 марта будут штрафовать за иностранные слова в публичных наименованиях. Я хоть и не бизнесмен, но название канала изменила на «Искусство видеть» (вместо старого доброго “Artbreak”). Не теряйте.
❤8🔥2👍1
Картина дня
Сандро Боттичелли «Весна», 1482 г.
Галерея Уффици, Флоренция
История богини весны Флоры видна, если смотреть на полотно справа налево.
Первым мы видим бога западного ветра Зефира, он преследует нимфу Хлориду в момент её превращения в богиню цветения Флору - в это мгновение цветы разлетаются из ее рта, из рук падают розы. Зефир принудил нимфу к замужеству, а в искупление превратил ее в богиню, подарив прекрасный сад.
Цветы на платье Флоры выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.
Далее, в центре картины богиня садов и любви Венера в апельсиновой роще. Вся поляна в апельсиновом саду усеяна цветами, ботаники не поленились пересчитать виды цветов на ней и насчитали более 500 цветов. Если смотреть на картину вживую, можно лишь поразиться насколько цветы точно соответствуют настоящим.
Над Венерой - Амур с завязанными глазами (любовь слепа), направляющий стрелу в среднюю Хариту.
Хариты, согласно древнегреческой мифологии, - три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности - Аглая,
Евфросина, Талия. Средняя Харита смотрит на Меркурия, который является завершающей фигурой картины.
Все украшения трех Граций с картины — изображения реально существовавших драгоценностей из коллекции Лоренцо Великолепного. Многие эксперты считают, что картина являлась его подарком своему кузену.
Ещё одна интерпретация картины.
Зефир, Хлорида и Флора символизируют март (считается, что весна начинается с первого дуновения Зефира); Венера с Амуром и грациями — апрель; Меркурий (чью мать зовут Майя) — май.
Сандро Боттичелли «Весна», 1482 г.
Галерея Уффици, Флоренция
История богини весны Флоры видна, если смотреть на полотно справа налево.
Первым мы видим бога западного ветра Зефира, он преследует нимфу Хлориду в момент её превращения в богиню цветения Флору - в это мгновение цветы разлетаются из ее рта, из рук падают розы. Зефир принудил нимфу к замужеству, а в искупление превратил ее в богиню, подарив прекрасный сад.
Цветы на платье Флоры выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.
Далее, в центре картины богиня садов и любви Венера в апельсиновой роще. Вся поляна в апельсиновом саду усеяна цветами, ботаники не поленились пересчитать виды цветов на ней и насчитали более 500 цветов. Если смотреть на картину вживую, можно лишь поразиться насколько цветы точно соответствуют настоящим.
Над Венерой - Амур с завязанными глазами (любовь слепа), направляющий стрелу в среднюю Хариту.
Хариты, согласно древнегреческой мифологии, - три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности - Аглая,
Евфросина, Талия. Средняя Харита смотрит на Меркурия, который является завершающей фигурой картины.
Все украшения трех Граций с картины — изображения реально существовавших драгоценностей из коллекции Лоренцо Великолепного. Многие эксперты считают, что картина являлась его подарком своему кузену.
Ещё одна интерпретация картины.
Зефир, Хлорида и Флора символизируют март (считается, что весна начинается с первого дуновения Зефира); Венера с Амуром и грациями — апрель; Меркурий (чью мать зовут Майя) — май.
❤6🔥3😍3👍1
Увидела в канале у Дианы такую картину, захотелось сделать ее картиной дня ) а в ней столько интересного скрывается!
❤3
Картина дня
Пауль Клее «Магия рыб», 1925 г.
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Упомянута в вымышленном «Братстве» из романа Германа Гессе «Паломничество в Страну Востока» (1930 г.) как один из символов на архивной карточке художника.
Рыба — любимый символ Клее, который он изображал десятки раз в своих работах, архетип, означающий в разных культурах начало жизни (дохристианский мир) и Спасителя (христианство). Для художника это еще и идеальная линия движения.
Объединяет три мира (земной, небесный, подводный) в едином темном пространстве. На фоне видны рыбы, цветы, башня с часами, небесные тела и человек.
На холст наклеен кусочек муслина, выступающий над поверхностью картины и создающий эффект материального занавеса.
Клее использовал острую иглу, процарапывая верхние слои темной краски, создавая таким образом эффект свечения.
Пауль Клее «Магия рыб», 1925 г.
Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Упомянута в вымышленном «Братстве» из романа Германа Гессе «Паломничество в Страну Востока» (1930 г.) как один из символов на архивной карточке художника.
Рыба — любимый символ Клее, который он изображал десятки раз в своих работах, архетип, означающий в разных культурах начало жизни (дохристианский мир) и Спасителя (христианство). Для художника это еще и идеальная линия движения.
Объединяет три мира (земной, небесный, подводный) в едином темном пространстве. На фоне видны рыбы, цветы, башня с часами, небесные тела и человек.
На холст наклеен кусочек муслина, выступающий над поверхностью картины и создающий эффект материального занавеса.
Клее использовал острую иглу, процарапывая верхние слои темной краски, создавая таким образом эффект свечения.
❤3👍1