Композиция смыслов
332 subscribers
341 photos
8 videos
62 links
Открываю мир совриска и провожу персональные консультации по композиции, живописи и рисунку.
https://linktr.ee/milada.kopeliovich
Download Telegram
Энтони Гормли – классика современного британского искусства, один из самых ярких скульпторов современности, лауреат премии Тернера и кавалер ордена Британской Империи. Впервые его увидела когда жила в Англии, там он почти везде и он просто прекрасен...

Главная роль в творчестве Гормли отдана человеческому телу в контексте взаимоотношения с пространством и временем. В большинстве случаев за основу художник берет самого себя и использует свое тело как предмет, инструмент и материал для творчества.
14👍1🔥1
Португало-французский скульптор Жоаны Вашконселуш (Joana Vasconcelos) стала первой женщиной из художников, получивших право показать свои работы в Версале. Вашконселуш была выбрана потому, что ее статус в арт-мире повышает авторитет Португалии, по словам государственного секретаря по культуре Португалии. Она, как вы видите на картинках, создает скульптуры и инсталляции, наделяя повседневные вещи и материалы неожиданными смыслами. Работы Вашконселуш часто затрагивают темы гендерной, классовой и национальной идентичности.
7🔥3👍1
Дмитрий Булыгин - пионер русского видеоарта представит проект «Вспомнить всё», который возник благодаря коллекции старых советских обоев, которые автор использовал в своих видеоработах. Называя обои «отчуждённым материалом», Булныгин при помощи коллажа воспроизводит в работах образы, навеянные собственными воспоминаниями.

Я думаю, что суть стратегии понятна!
20
Всем солнечный привет из столицы русских за рубежом - из Анталии. Приехали погостить к родне и позагорать на солнышке.
Но я не забываю о своем любимом канале и поэтому подготовила сегодня небольшую заметку о еще одной стратегия в совриске, которую взяла с замечательного курса Каролины Пескишевой.

Хочу рассказать о таком направлении в современном искусстве, как Post Digital Art - пост цифровое искусство.

На первый взгляд художники это такие отсталые от жизни существа, которые сидят в мастерских и красят холсты с маслом. Но некоторые освоили цифровое пространство и вернулись обратно в рукотворное, затащив попутно процессы и образы цифрового мира в мир человека. Перенести можно цифровую эстетику, типа пиксельарта, какие-нибудь цифровые глюки, гибридные формы, коды. Цель стратегии показать насколько традиционные формы искусства поменялись под воздействием все более расширяющегося пространства цифрового мира + щепотка деконструкции и разрушения стереотипов.

Прошу не путать с чисто цифровым искусством, которое не существует без гаджетов и интернетов, где оно изначально создавалось не руками.

Как и во всех других стратегиях, это всего-лишь форма, в которую можно засунуть любую суть.

Пока писала, мне в голову пришел художник Дамир Кривенко, сын близкой подруги моей мамы, широко известный в узких кругах. Из отечественного супер известного - Recycle group. Из зарубежного - Фаиг Ахмед, Ксавье Вейян. Если еще что-то придет в голову пиши в комментариях.
Буду счастлива лайкам. Более того они развивают мелкую моторику!
12👍2🔥1
Фаиг Ахмед — современный азербайджанский художник наиболее известный своими сюрреалистическими плетениями, которые интегрируют визуальные цифровые искажения в традиционные восточные ковры. Внимательные читатели обнаружат в его работах как минимум еще одну пройденную стратегию) Пишите в комментах!
🔥101
Ксавье Вейан: «Меня интересует работа в публичном пространстве. Аудитории не должно требоваться никаких особенных знаний для понимания используемых мною ссылок. Есть также у моих работ еще одна простая функция: это ориентир. Я ищу универсальность символа, то, что позволяет идентифицировать его немедленно. (...) Эти произведения могут быть названы маркерами»
👍5
Дамир Кривенко, очень хороший художник, какое-то время в детстве мы росли в соседних квартирах, а наши мамы работали в одном музее.
Инфо с сайта https://www.damirkrivenko.ru/concept

"Включая в свои работы элементы компьютерных систем, и другие неожиданные предметы, автор добивается ощущения синтеза прошлого и настоящего, природы и культуры, искусства и жизни."
👍107
Любимые читатели канала (что-то захотелось вас назвать сегодня так), хочу сегодня порадовать вас заметкой о чуть ли не самом огромном направлении в совриске, которую Каролина Пескишева выделяет в отдельную стратегию. Выбрала самое большое и объемное, потому что есть настроение на "размять мозги" перед запуском второго потока завтра, и я вся в волнении!!!

ИТАК И Д Е Н Т И Ч Н О С Т Ь

Немного чуждая для российского зрителя, и такая приевшаяся в западном мире, она обрела свое считываемое в контексте истории начало в конце ХХ в. В настоящее время вопросы идентичности в ее вариантах (цивилизационной, национально-этнической, гендерной, религиозной, личностной, субкультурной, телесной) стали одними из сущностных в актуальном искусстве.

Жизнь и творчество американского художника с пуэрториканскими и гаитянскими корнями Жан-Мишель Баския, прожившего всего 27 лет, стала символом поиска идентичности личностной, национальной, и своего места в мире людей.

Являясь социокультурным и мировоззренческим конструктом, она позволяет ориентироваться в мире, в отношениях с людьми и самим с собой. При разных подходах к пониманию идентичности главным остается поиск ответа на вопросы «Кто я?» или «Кто мы?». В условиях нивелирования экономических, социальных, национальных, половых и иных границ очертания идентичности также размываются. Одновременно происходят и процессы обострения, трансформации идентификации и идентичности. Кроме того, разнообразие социальных групп, возможностей выбора рождает множественность идентичностей: обладая целым «букетом» идентичностей, каждый человек актуализирует в разные моменты жизни и в разных ситуациях ту из них, которая в данный момент выходит на первый план.

Возможность пользоваться достижениями и открытиями европейского и американского искусства позволило многим авторам из азиатских, африканских и других не-центральных государств по-новому посмотреть на свою культуру, исторический путь, свободу и независимость, сохраняя приоритет традиционной национальной эстетики. Далеко ходить не надо, почти все искусство Казахстана строится на поиске национальной идентичности и размежевании с пришедшей извне русской культурой.

Еще одним топиком идентичности является квиргендерная. Дискуссия вокруг ЛГБТ сообществ лишний раз указывает на возможность выбора гендерной идентичности, с одной стороны, а с другой – является свидетельством о существовании негативных стереотипов о культуре и образе жизни так называемых сексуальных меньшинств. Еще в 1990-х гг. во время эпидемии СПИДа, которым заразились многие представители творческой элиты, в том числе гей-сообщества, прокатилась волна протеста против представлений о гомосексуалистах как о «безнравственных развратниках» и против правительства, бездействующего в ситуации эпидемии.

Для меня рост популярности этой стратегии видится в гео-политических изменениях в базе (экономика), в деглобализации экономики. Плохо это или хорошо, решать каждому. Возможно это сильно разделяет людей, заставляет их искать точки расхождения, а не точки схода. Война всех против всех, традиционалистов против геев, феминисток против мужланов, русских против украинцев, отцов против детей. А возможно, это способ сблизиться с теми, кто такой же как ты и тем самым преодолеть одиночество.

Поле осмысления идентичности в актуальном искусстве многогранно.

Примеры приведу позже, ато уже передоз буквами))))

С тебя сердечко)
Разобьем вместе стереотип, что современный человек это неблагодарный потребитель - продукт дикого капитализма ❤️👨‍🎨
24
Примеры художников, работающих с темой ИДЕНТИЧНОСТИ. Жан Мишель Баския и Амоако Боафо. Про первого говорить нет смысла, все его знают, а второй автор занимательная фигура на современной арт сцене, чем-то похожий на Эгона Шиле. Уроженец Ганы, попав в Вену, где определилось его место на современной артсцене, вот что писал о своем опыте: «Почти в каждой галерее мне говорили, что они не показывают африканское искусство». Тогда-то художник и решил противостоять несправедливости с помощью живописи, изображая красоту черных людей в своей особенной технике. «С тех пор как я переехал в Вену, характер моей борьбы изменился. Стереотипы, с которыми я столкнулся, были агрессивными. Представления общества о чернокожих были оскорбительными. Они до сих пор прививают их детям. Я хочу, чтобы люди видели меня. Я хочу, чтобы видели мою личность, а не стереотип». Инста автора: https://www.instagram.com/amoakoboafo/
👍7🔥3