Forwarded from Сам бы так нарисовал
#самбы_сходил
Давно мы не ходили по московским галереям – и вот один снежный вечер завел нас на открытие выставки Кирилла Доешвили в ART&BRUT💦
Олды вспомнят, что мы в сумасшедше далеком 2022 брали у Кирилла интервью в a-s-t-r-a gallery. И сейчас вновь умилились с его образов и их душевной поэтичности на выставке, с названия которой мы в моменте улетели - «Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров»😏
На ней Кирилл рассказывает историю жизни персонажей, которую задумал еще в 2020 в Марокко. Все эти созданьица пытаются избавиться от груза сожалений и ошибок, начать с чистого листа и прийти к чему-то высокому (и мы тоже...и мы💗 )
В этот раз художник впервые плотно поработал не с привычным ему маслом, а акварелью. Рассказал нам, что у нее особая философия, которую еще надо уловить – легкая и непостоянная. А еще Кирилл показал не только живописные полотна, но и небольшие скульптурки😇
Отдельно наш глаз зацепился за прикольное оформление одной из работ – галерея нарисовала красками чудо-юдо-рыбу-кита вручную прямо на стене (фото 4)
Как итог, идем сюда за легким и светлым (что нам уже кажется почерком этого места, вспоминая прошлую выставку Саши Браулова)
Давно мы не ходили по московским галереям – и вот один снежный вечер завел нас на открытие выставки Кирилла Доешвили в ART&BRUT
Олды вспомнят, что мы в сумасшедше далеком 2022 брали у Кирилла интервью в a-s-t-r-a gallery. И сейчас вновь умилились с его образов и их душевной поэтичности на выставке, с названия которой мы в моменте улетели - «Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров»
На ней Кирилл рассказывает историю жизни персонажей, которую задумал еще в 2020 в Марокко. Все эти созданьица пытаются избавиться от груза сожалений и ошибок, начать с чистого листа и прийти к чему-то высокому (и мы тоже...и мы
В этот раз художник впервые плотно поработал не с привычным ему маслом, а акварелью. Рассказал нам, что у нее особая философия, которую еще надо уловить – легкая и непостоянная. А еще Кирилл показал не только живописные полотна, но и небольшие скульптурки
Отдельно наш глаз зацепился за прикольное оформление одной из работ – галерея нарисовала красками чудо-юдо-рыбу-кита вручную прямо на стене (фото 4)
Как итог, идем сюда за легким и светлым (что нам уже кажется почерком этого места, вспоминая прошлую выставку Саши Браулова)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16💅5🔥4💯1
Forwarded from Sveta Lipkina. Дизайн и ремесло
#безопасныйсиний
Вы знали, что «продать большую синюю абстракцию проще, чем что-либо ещё»?
Эту фразу я услышала в лекции Кати Нечаевой. Раньше не задумывалась об этом, а тут решила копнуть глубже.
Есть статистика Sotheby's и Christie's, которую приводит Катя:
— Большие работы продаются на 30–55% дороже.
— Работы в холодной гамме продаются быстрее, чем в тёплой.
— Синий — самый продаваемый цвет в сегменте $10k–$50k.
— Синие абстракции чаще других оказываются на обложках аукционных каталогов.
Из этого уже понятно, что размер и цвет приравниваются к статусу. Но почему это так?
Во-первых, масштаб. Большой формат превращает цвет в пространство. Картина начинает работать как самостоятельный архитектурный элемент — визуальный центр, вокруг которого собирается интерьер. Чем больше дом и выше стены, тем сильнее потребность в объекте, который удерживает объём. Масштаб здесь буквально капитализируется.
Во-вторых, холодная гамма. Синий создаёт дистанцию, снижает визуальный шум, не вступает в конфликт с большинством палитр. Он универсален: работает и в минимализме, и в мягкой роскоши, не спорит с мебелью, не провоцирует, не устаревает, снижает риск ошибки — почти идеальный инструмент для дизайнеров интерьера.
Но есть и культурный слой. Кандинский связывал синий с духовностью и движением внутрь. Ротко превратил его в бездну и тишину. Ньюман — в метафизическое пространство.
Но самое главное, на мой взгляд, не это, а то, что Ив Кляйн сделал синий цвет самостоятельным высказыванием. В 1960 году он буквально запатентовал International Klein Blue — ультрамарин, сохраняющий интенсивность пигмента. Он уже не глубина в традиционном смысле, а плоскость как абсолют, цвет как бренд, как подпись автора. Именно после этого синий окончательно закрепился как код высокого модернизма.
Сегодня рынок также использует этот культурный бэкграунд, но в более стерильной, управляемой форме. Для среднего класса это способ сказать: «Я понимаю современное искусство, но предпочитаю его безопасную версию». Такой вот компромисс между арт-объектом и обоями.
Больше о том, как дизайнеру работать с искусством рассказывает Катя Нечаевав в рамках нашей конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году».
На фото:
— «Без названия» (синий монохром), Ив Кляйн, 1955
— «Дуальность 1», автор Татьяна Нега (резидент галереи Art&Brut)
Вы знали, что «продать большую синюю абстракцию проще, чем что-либо ещё»?
Эту фразу я услышала в лекции Кати Нечаевой. Раньше не задумывалась об этом, а тут решила копнуть глубже.
Есть статистика Sotheby's и Christie's, которую приводит Катя:
— Большие работы продаются на 30–55% дороже.
— Работы в холодной гамме продаются быстрее, чем в тёплой.
— Синий — самый продаваемый цвет в сегменте $10k–$50k.
— Синие абстракции чаще других оказываются на обложках аукционных каталогов.
Из этого уже понятно, что размер и цвет приравниваются к статусу. Но почему это так?
Во-первых, масштаб. Большой формат превращает цвет в пространство. Картина начинает работать как самостоятельный архитектурный элемент — визуальный центр, вокруг которого собирается интерьер. Чем больше дом и выше стены, тем сильнее потребность в объекте, который удерживает объём. Масштаб здесь буквально капитализируется.
Во-вторых, холодная гамма. Синий создаёт дистанцию, снижает визуальный шум, не вступает в конфликт с большинством палитр. Он универсален: работает и в минимализме, и в мягкой роскоши, не спорит с мебелью, не провоцирует, не устаревает, снижает риск ошибки — почти идеальный инструмент для дизайнеров интерьера.
Но есть и культурный слой. Кандинский связывал синий с духовностью и движением внутрь. Ротко превратил его в бездну и тишину. Ньюман — в метафизическое пространство.
Но самое главное, на мой взгляд, не это, а то, что Ив Кляйн сделал синий цвет самостоятельным высказыванием. В 1960 году он буквально запатентовал International Klein Blue — ультрамарин, сохраняющий интенсивность пигмента. Он уже не глубина в традиционном смысле, а плоскость как абсолют, цвет как бренд, как подпись автора. Именно после этого синий окончательно закрепился как код высокого модернизма.
Сегодня рынок также использует этот культурный бэкграунд, но в более стерильной, управляемой форме. Для среднего класса это способ сказать: «Я понимаю современное искусство, но предпочитаю его безопасную версию». Такой вот компромисс между арт-объектом и обоями.
Больше о том, как дизайнеру работать с искусством рассказывает Катя Нечаевав в рамках нашей конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году».
На фото:
— «Без названия» (синий монохром), Ив Кляйн, 1955
— «Дуальность 1», автор Татьяна Нега (резидент галереи Art&Brut)
❤13👍3
Приглашаем вас провести 14 февраля в стенах галереи ART&BRUT! 🤍
Кирилл Доешвили проведет для гостей авторскую экскурсию по выставке "Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров", а после может сделать на заказ быстрые портреты в своем стиле. Приобрести билеты на экскурсию можно по ссылке. Стоимость персональных портретов — 5.000 р.
В основе проекта Кирилла Доешвили — оригинальная мифология, мир, населённый персонажами с уникальными способностями: призраком Ио, видящим будущее, или девушкой Иолой, перемещающейся во времени. Познакомиться поближе с пространством, созданным автором, и его обитателями можно на выставке ✨
Ждем вас в галерее и будем рады разделить с вами этот день!
Кирилл Доешвили проведет для гостей авторскую экскурсию по выставке "Хрустальное солнцестояние в треугольнике двух ветров", а после может сделать на заказ быстрые портреты в своем стиле. Приобрести билеты на экскурсию можно по ссылке. Стоимость персональных портретов — 5.000 р.
В основе проекта Кирилла Доешвили — оригинальная мифология, мир, населённый персонажами с уникальными способностями: призраком Ио, видящим будущее, или девушкой Иолой, перемещающейся во времени. Познакомиться поближе с пространством, созданным автором, и его обитателями можно на выставке ✨
Ждем вас в галерее и будем рады разделить с вами этот день!
❤5🥰3
Делимся работами из ART&BRUT, которые порадуют дорогого вам человека. В карусели подборка живописи от 35 000 ₽. Еще больше идей подарков – на нашем сайте 🤍
Nickie Zimov
“March Sketches 2025 1”
8 x 8 см
Бумага, масло, акриловая пудра
2025
35 000 ₽
Екатерина Пугачева
Из серии "Тебя почти совсем не слышно" 2
30 x 40 см
Лен на подрамнике, акрил, глизаль
2025
60 000 ₽
Яков Хомич
"Красный бархат"
35 x 25 см
Холст, масло
2025
80 000 ₽
Мария Костарева
"Зеленый луч"
110 x 110 см
Холст, масло
2025
260 000 ₽
Адель Левитова
«Неразлучники"
100 x 120 см
Холст, акрил, мел, уголь
2024
420 000 ₽
Nickie Zimov
“March Sketches 2025 1”
8 x 8 см
Бумага, масло, акриловая пудра
2025
35 000 ₽
Екатерина Пугачева
Из серии "Тебя почти совсем не слышно" 2
30 x 40 см
Лен на подрамнике, акрил, глизаль
2025
60 000 ₽
Яков Хомич
"Красный бархат"
35 x 25 см
Холст, масло
2025
80 000 ₽
Мария Костарева
"Зеленый луч"
110 x 110 см
Холст, масло
2025
260 000 ₽
Адель Левитова
«Неразлучники"
100 x 120 см
Холст, акрил, мел, уголь
2024
420 000 ₽
❤9🥰5🕊1