Shift
1.2K subscribers
1.93K photos
28 videos
1 file
376 links
Галерея современного искусства и креативное агентство
www.shift-art.com

📍Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис

🕐 ПН, ПТ, СБ | 12:00-18:00

Для связи: @shift_info
Download Telegram
Forwarded from ART FLASH
Три истории о времени на новой выставке в галерее Shift Space #live

В совсем молодом офлайн пространстве Shift Gallery на Тверской открылась выставка «Вечность и ее остатки».
Три художника показали свои проекты, направленные на исследование времени.

Оглушающая пустота и мягкий туман на берегу Волги в фотографиях Ивана Михайлова. Конечность жизни и бесконечное влияние иллюзий из прошлого в инсталляциях Сергея Катрана. И 10-ти часовая попытка оставить свой отпечаток на земле в перформансе Александры Тен. Одна работа вторит другой, улавливая и продолжая ее идею.

Что показалось интересным? Каждый автор так или иначе обращается к прошлому. А искусство, как инструмент — отличный способ посмотреть на пережитое со стороны. Художника можно назвать сосудом, который преобразовывает опыт прошлого, запуская круговорот вечности и ее остатков.

🔘Выставка открыта до 28 марта.
📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис

ART FLASH
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6🔥3🥰1🎉1🏆1
В воскресенье заглядываем в арт-коллекции представителей современной культуры и вдохновляемся на выбор искусства 💚

Стив Мартин
Стиль коллекционирования: классический модернизм, традиции, тихий самоанализ.

«Это моё самое большое хобби. Для меня это отдушина», — рассказал Мартин о своей коллекции журналу Time.
Актёр внимательно отбирает искусство, в его собрании работы Пабло Пикассо и Фрэнсис Бэкон соседствуют с живописью Эдварда Хоппера. В коллекции встречаются как доступные образы поп-арта, так и менее очевидные, но интуитивно близкие Мартину работы современных художников, включая произведения австралийских аборигенов.

Томми Хилфигер
Стиль коллекционирования: поп-арт, мультидисциплинарность, диско шестидесятых.

После встречи с Энди Уорхолом в 1980-х, Томми Хилфигер начал коллекционировать искусство. Интерьер дома он обустроил вокруг своего собрания так, чтобы произведения искусства определяли дизайн комнат. Значимыми работами в его коллекции стали «Голова дьявола» Жан-Мишеля Баскиа, витраж Дэмиена Херста из серии The Kaleidoscopes, а также настенный рельеф Кита Харинга.

Элтон Джон
Стиль коллекционирования: черно-белые фотографии, нейтрализующий минимализм.

Коллекционировать искусство он начал в 1990-х, и его главной страстью сразу стала фотография. Сегодня его коллекция фотоискусства насчитывает около 7000 работ, а стены двухэтажного особняка полностью заняты под искусство. Над кроватью музыканта висит картина фотографа-сюрреалиста Ман Рэя Noire et Blanche. В собрании представлены фотографии Энди Уорхола, Роберта Мэпплторпа, Синди Шерман, Дайан Арбус, модные снимки Хорста П. Хорста, Ирвинга Пенна и Херба Риттса. Элтона Джона запомнили и как коллекционера Бэнкси, когда он приобрёл триптих Flower Thrower.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
65🔥31
Forwarded from В белом кубе
Красивая-красивая экспозиция Арины Франк «Сон, который не приснился» на выставке-коллаборации галереи Shift и арт-консьержа LOBBY ❤️
15🔥3🥰3👍1
Когда тысяча нарративов не может передать всю гамму чувств, испытываемых художником, на помощь приходит абстракция. 

Освободившись от условностей реализма абстрактная живопись и фотография смогли выразить не однозначный, мгновенно считываемый образ, а нечто глубоко индивидуальное, то, что можно ощутить лишь на интуитивном уровне, трактовать по-своему. 

В «Довольно абстрактной» подборке вы встретите произведения, которые по-разному обращаются к традиции абстракции.

Арина Франк сочетает автоматизм и обобщенные, лишенные индивидуальности силуэты в своей ритмичной гротескной графике, напоминающей военную баталию, расплывчатых насыщенных “Полароидах” и многофигурной масштабной масляной живописи; Евгения Соломатина использует авторскую технологию создания фотограммы; Тим Парщиков создает динамичную яркую мозаику при помощи двойной экспозиции; Яков Хорев вступает в диалог сразу и с Яеи Кусамой, и с Демиеном Херстом, а Марья Дмитриева облекает изнанку окружающей нас флоры в нежную акварельную зарисовку с тонким выверенным колоритом.  
12🔥53
Forwarded from WoL — Way of Living
В Lobby открылась выставка Арины Франк «Сон, который не приснился», организованная совместно с Shift Gallery. Экспозиция объединила графику и живопись, создав для гостей пространства на Варварке настоящее путешествие в мир бессознательного.

WoL поговорил с Ариной и узнал о процессах создания ее работ, что за ними скрыто, а также о напутствии перед посещением выставки.

— Расскажите про метод автоматического письма: как вы пришли к такому способу создания своего искусства? Является ли он чем-то терапевтичным для вас?

Мне близки многие идеи сюрреалистов, в частности автоматизм, который в моём случае появился интуитивно — задолго до того, как я узнала о самом термине. Этот подход важен не только в графике, но и в текстах. Обычно я пишу заметки, фиксирую образы, которые приходят в полусонном состоянии, когда тело ещё можно пробудить: открыть тяжёлые глаза и записать, зарисовать мысль.

Если углубиться в механику автоматического рисунка, то я бы описала это так: я срезаю слой окружающего шума, успеваю залезть в полость спокойствия и задержаться в ней, нахожу там ниточку и тяну её. В какой-то момент я так сильно подключаюсь к этому процессу, что кажется, уже не я, а руки, танцующие на листе, конструируют этот микромир.


Это действительно терапевтическое и медитативное действие, когда снаружи и внутри меня всё затихает. Крутятся невидимые молчаливые шестерёнки.

— Ваше искусстве запечатлевания сна во многом про рефлексию и попытку закрепить на бумаге то, что ускользает при пробуждении. Есть ли за вашими работами такие сны, которые до сих пор мысленно с вами? Расскажите о них.

Серия «Сон, который не приснился» была начата в тот момент, когда мне практически ничего не снилось. Сновидение приходило ко мне раз в несколько лет — оно являлось скорее отпечатком быта, буквальным отражением моей повседневности. В нём не было фантастических сюжетов, странных поворотов событий или причудливых персонажей. Всё-таки основой для этой серии является то, что лежит под слоем пыли в моей голове и самостоятельно прорастает наружу. Я думаю, что это попытка создать своё пространство, прикоснуться к тому, что я долго не могла испытать и увидеть, но всегда очень хотела.

В январе этого года я продолжила серию. Удивительным образом линия, архитектура и персонажи трансформировались: постройки рухнули, маленькие герои перестали прятаться или ходить по тонким канатам, вглядываться вдаль со смотровой башни.


Теперь на бумаге куда большего формата пространство не ставит героям столь сложные препятствия. Ландшафт стал органическим, менее индустриальным, чем раньше. В нём появились гиганты, которые то ли настойчиво преследуют малышей, то ли оберегают их.
Такой морфизм случился ввиду наслоения нового опыта и изменений, связанных с терапией, а также с тем, что за последний год сновидения стали навещать меня куда чаще. Для меня это большое счастье — занавес приоткрыт.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Выспаться. ❤️

Фото: Варвара Топленникова, Дмитрий Шуклин
#афиша
10🔥44🥰1