Ангелина Ермачкова родилась в Киргизской Республике. Выпускница КГХУ им. Чуйкова, МГХПА им. Строганова и Свободных мастерских ММОМА.
В своей практике через реалистическую призму исследует онтологию объектов, идей и эмоций. С помощью насыщенного колорита и динамичной композиции художница выявляет, приближает и рассматривает привычные нам предметы. Острый драматизм совмещен с простотой и ясностью замысла.
Монументальные работы Ангелины затрагивают темы сосуществования объекта и человека в современной жизни. Художница иронизирует над визуальной схожестью разных эпох, сталкивая в одной работе образы прошлого и настоящего. Под воздействием сложных пространственных и пластических решений персонажи переживают различные метаморфозы.
Вся информация о работах Ангелины доступна на нашем сайте 🎈
В своей практике через реалистическую призму исследует онтологию объектов, идей и эмоций. С помощью насыщенного колорита и динамичной композиции художница выявляет, приближает и рассматривает привычные нам предметы. Острый драматизм совмещен с простотой и ясностью замысла.
Монументальные работы Ангелины затрагивают темы сосуществования объекта и человека в современной жизни. Художница иронизирует над визуальной схожестью разных эпох, сталкивая в одной работе образы прошлого и настоящего. Под воздействием сложных пространственных и пластических решений персонажи переживают различные метаморфозы.
Вся информация о работах Ангелины доступна на нашем сайте 🎈
🔥8❤1
Анна Комарова родилась в Екатеринбурге. Обучалась в Школе-студии МХАТ по направлению «Сценография», Свободных мастерских ММОМА и Открытых студиях Винзавода.
Анна — междисциплинарный художник, в своих проектах она изучает взаимосвязь и столкновение будущего и прошлого, техногенного и природного, человека и его окружающего пространства. Забытые или пока неизвестные миры, далекие от человека, тем не менее оказывают влияние на его среду обитания. В своих работах Анна передает правила присутствия этих фантомных пространств в настоящем.
Черно-белый колорит работ концентрирует внимание зрителя на форме, узорах и текстуре объектов, призывая присмотреться к пространству, исследовать его законы и границы. Силуэты людей, словно призраки, то появляются, то растворяются, безликие и безымянные.
В серии «(не)существующее» посредством 3д-моделирования и оптической печати на стыке разных медиа художница придумывает мир, в котором старается удержать зрителя в новом пространстве, заставляя его ощутить и пережить новые чувства: дискомфорт, потерянность, напряжение.
Все работы серии доступны для приобретения на нашем сайте 🌑
Анна — междисциплинарный художник, в своих проектах она изучает взаимосвязь и столкновение будущего и прошлого, техногенного и природного, человека и его окружающего пространства. Забытые или пока неизвестные миры, далекие от человека, тем не менее оказывают влияние на его среду обитания. В своих работах Анна передает правила присутствия этих фантомных пространств в настоящем.
Черно-белый колорит работ концентрирует внимание зрителя на форме, узорах и текстуре объектов, призывая присмотреться к пространству, исследовать его законы и границы. Силуэты людей, словно призраки, то появляются, то растворяются, безликие и безымянные.
В серии «(не)существующее» посредством 3д-моделирования и оптической печати на стыке разных медиа художница придумывает мир, в котором старается удержать зрителя в новом пространстве, заставляя его ощутить и пережить новые чувства: дискомфорт, потерянность, напряжение.
Все работы серии доступны для приобретения на нашем сайте 🌑
🔥8
Полина Шилкините родилась в Мурманске. Выпускница университета Хартфордшира по направлению «Иллюстрация» и Школы дизайна НИУ ВШЭ (мастерская Владимира Дубосарского).
Творчество художницы затрагивает социальные темы, проблемы экологии и феминизма. Полина разрабатывает собственный оригинальный почерк, прибегая к экспериментальным колористическим решениям в сочетании с фрагментарными, распадающимися штрихами наносимых красок.
Триптих What remains пестрит палитрой – колорит и ритм штрихов словно мозаика собирают силуэты, в которых угадываются знакомые предметы. За яркими цветами скрыты очертания похоронных венков, настроение работ контрастирует с тишиной покинутых мест.
Принты «Пока никого не было», Banana и Ray были созданы художницей во время самоизоляции и рассказывают историю дома-сада, который ограничен подъездом и квартирой, как отражение субъективного опыта переживания пространства.
Pink Diamond, 2021
Триптих What Remains, 2021
«Пока никого не было», 2020
Banana, 2020
Ray, 2020
Работы Полины доступны на нашем сайте🌸
Творчество художницы затрагивает социальные темы, проблемы экологии и феминизма. Полина разрабатывает собственный оригинальный почерк, прибегая к экспериментальным колористическим решениям в сочетании с фрагментарными, распадающимися штрихами наносимых красок.
Триптих What remains пестрит палитрой – колорит и ритм штрихов словно мозаика собирают силуэты, в которых угадываются знакомые предметы. За яркими цветами скрыты очертания похоронных венков, настроение работ контрастирует с тишиной покинутых мест.
Принты «Пока никого не было», Banana и Ray были созданы художницей во время самоизоляции и рассказывают историю дома-сада, который ограничен подъездом и квартирой, как отражение субъективного опыта переживания пространства.
Pink Diamond, 2021
Триптих What Remains, 2021
«Пока никого не было», 2020
Banana, 2020
Ray, 2020
Работы Полины доступны на нашем сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8
Владислав Хегай родился в Ташкенте. Современный российский архитектор и дизайнер. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова по направлению «Архитектура».
В своих работах изучает историю происхождения вещей, анализирует форму объектов, их логику взаимодействия с человеком, с пространством и светом. Трансформируя данные о реальности, посредством объемных визуальных образов и концептуальных решений Владислав создает объекты, интригующие своей простотой и наивностью. Освобожденные от лишних деталей, объекты являют простое выражение сложной мысли.
Брутальные шахматы Black or White созданы под влиянием любви к архитектуре и одному из ее основополагающих материалов — цементу. Грубый и холодный в обыденном представлении материал оказывается тактильно нежным. В каждой фигуре виден плавный переход формы — от квадрата к кругу.
Дизайнерские объекты Владислава доступны на нашем сайте🐴
В своих работах изучает историю происхождения вещей, анализирует форму объектов, их логику взаимодействия с человеком, с пространством и светом. Трансформируя данные о реальности, посредством объемных визуальных образов и концептуальных решений Владислав создает объекты, интригующие своей простотой и наивностью. Освобожденные от лишних деталей, объекты являют простое выражение сложной мысли.
Брутальные шахматы Black or White созданы под влиянием любви к архитектуре и одному из ее основополагающих материалов — цементу. Грубый и холодный в обыденном представлении материал оказывается тактильно нежным. В каждой фигуре виден плавный переход формы — от квадрата к кругу.
Дизайнерские объекты Владислава доступны на нашем сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6