Полина Фролова родилась в Москве. Художница активно работает с текстилем, исследуя разные техники и экспериментируя над сочетанием материалов. Полина создает масштабные полотна из ткани, вдохновляясь мифологическими и фольклорными сюжетами.
Частыми героями работ Полины являются голуби, древний символ надежды, мира и любви. Стежок за стежком на плоскости ткани проступают очертания перьев и крыльев птиц, сидящих в гнезде или парящих в небе. Объем произведений привлекает своей тактильностью, призывая ощутить кончиками пальцев мягкость нитей.
Текстильная картина «Голуби в траве» выполнена в петельной технике ковровой вышивки «рагхукинг». Работа имеет апокалиптическую тематику и представляет собой размышление об ожидании будущего. Черепа четырех всадников (Голод, Война, Чума, Смерть) лежат в земле, пока над ними, как символ жизни и добрых вестей, воркуют голуби.
Серия «Голуби» и мифологическая композиция «Птица Сирин» объединили в себе такие материалы, как бисер, мулине, хлопок и шерсть.
Подробнее о работах Полины можно узнать на нашем сайте 🕊
Частыми героями работ Полины являются голуби, древний символ надежды, мира и любви. Стежок за стежком на плоскости ткани проступают очертания перьев и крыльев птиц, сидящих в гнезде или парящих в небе. Объем произведений привлекает своей тактильностью, призывая ощутить кончиками пальцев мягкость нитей.
Текстильная картина «Голуби в траве» выполнена в петельной технике ковровой вышивки «рагхукинг». Работа имеет апокалиптическую тематику и представляет собой размышление об ожидании будущего. Черепа четырех всадников (Голод, Война, Чума, Смерть) лежат в земле, пока над ними, как символ жизни и добрых вестей, воркуют голуби.
Серия «Голуби» и мифологическая композиция «Птица Сирин» объединили в себе такие материалы, как бисер, мулине, хлопок и шерсть.
Подробнее о работах Полины можно узнать на нашем сайте 🕊
❤11
Александра Тен родилась в Иркутске, имеет северокорейские корни. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ (2022). Работая в разных медиа, Александра применяет перформативные практики в каждом из них.
В своих проектах художница рассматривает отношение индивидуума и общества в отношении к нормативам. Работает с темой идентичности как социальным конструктом, обнаруживая новые «стандарты», регулирующие динамику между индивидуальным и общим.
Александра часто цитирует классические образы, связывая их с новейшими культурными смыслами и реинтерпретируя их в перформансе и новых медиа. Так, художница предлагает свою перспективу на эволюцию истории культуры и ее влияние на развитие общества и идей, определяющих настоящее.
«Blackout», 2023
«Приближение. Единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного», 2022
«Плакальщицы», 2022
«Сфера», 2022
Видеоработы и фотографии Александры доступны для приобретения в нашем каталоге 🎞
В своих проектах художница рассматривает отношение индивидуума и общества в отношении к нормативам. Работает с темой идентичности как социальным конструктом, обнаруживая новые «стандарты», регулирующие динамику между индивидуальным и общим.
Александра часто цитирует классические образы, связывая их с новейшими культурными смыслами и реинтерпретируя их в перформансе и новых медиа. Так, художница предлагает свою перспективу на эволюцию истории культуры и ее влияние на развитие общества и идей, определяющих настоящее.
«Blackout», 2023
«Приближение. Единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного», 2022
«Плакальщицы», 2022
«Сфера», 2022
Видеоработы и фотографии Александры доступны для приобретения в нашем каталоге 🎞
🔥7❤2
Ангелина Ермачкова родилась в Киргизской Республике. Выпускница КГХУ им. Чуйкова, МГХПА им. Строганова и Свободных мастерских ММОМА.
В своей практике через реалистическую призму исследует онтологию объектов, идей и эмоций. С помощью насыщенного колорита и динамичной композиции художница выявляет, приближает и рассматривает привычные нам предметы. Острый драматизм совмещен с простотой и ясностью замысла.
Монументальные работы Ангелины затрагивают темы сосуществования объекта и человека в современной жизни. Художница иронизирует над визуальной схожестью разных эпох, сталкивая в одной работе образы прошлого и настоящего. Под воздействием сложных пространственных и пластических решений персонажи переживают различные метаморфозы.
Вся информация о работах Ангелины доступна на нашем сайте 🎈
В своей практике через реалистическую призму исследует онтологию объектов, идей и эмоций. С помощью насыщенного колорита и динамичной композиции художница выявляет, приближает и рассматривает привычные нам предметы. Острый драматизм совмещен с простотой и ясностью замысла.
Монументальные работы Ангелины затрагивают темы сосуществования объекта и человека в современной жизни. Художница иронизирует над визуальной схожестью разных эпох, сталкивая в одной работе образы прошлого и настоящего. Под воздействием сложных пространственных и пластических решений персонажи переживают различные метаморфозы.
Вся информация о работах Ангелины доступна на нашем сайте 🎈
🔥8❤1
Анна Комарова родилась в Екатеринбурге. Обучалась в Школе-студии МХАТ по направлению «Сценография», Свободных мастерских ММОМА и Открытых студиях Винзавода.
Анна — междисциплинарный художник, в своих проектах она изучает взаимосвязь и столкновение будущего и прошлого, техногенного и природного, человека и его окружающего пространства. Забытые или пока неизвестные миры, далекие от человека, тем не менее оказывают влияние на его среду обитания. В своих работах Анна передает правила присутствия этих фантомных пространств в настоящем.
Черно-белый колорит работ концентрирует внимание зрителя на форме, узорах и текстуре объектов, призывая присмотреться к пространству, исследовать его законы и границы. Силуэты людей, словно призраки, то появляются, то растворяются, безликие и безымянные.
В серии «(не)существующее» посредством 3д-моделирования и оптической печати на стыке разных медиа художница придумывает мир, в котором старается удержать зрителя в новом пространстве, заставляя его ощутить и пережить новые чувства: дискомфорт, потерянность, напряжение.
Все работы серии доступны для приобретения на нашем сайте 🌑
Анна — междисциплинарный художник, в своих проектах она изучает взаимосвязь и столкновение будущего и прошлого, техногенного и природного, человека и его окружающего пространства. Забытые или пока неизвестные миры, далекие от человека, тем не менее оказывают влияние на его среду обитания. В своих работах Анна передает правила присутствия этих фантомных пространств в настоящем.
Черно-белый колорит работ концентрирует внимание зрителя на форме, узорах и текстуре объектов, призывая присмотреться к пространству, исследовать его законы и границы. Силуэты людей, словно призраки, то появляются, то растворяются, безликие и безымянные.
В серии «(не)существующее» посредством 3д-моделирования и оптической печати на стыке разных медиа художница придумывает мир, в котором старается удержать зрителя в новом пространстве, заставляя его ощутить и пережить новые чувства: дискомфорт, потерянность, напряжение.
Все работы серии доступны для приобретения на нашем сайте 🌑
🔥8
Полина Шилкините родилась в Мурманске. Выпускница университета Хартфордшира по направлению «Иллюстрация» и Школы дизайна НИУ ВШЭ (мастерская Владимира Дубосарского).
Творчество художницы затрагивает социальные темы, проблемы экологии и феминизма. Полина разрабатывает собственный оригинальный почерк, прибегая к экспериментальным колористическим решениям в сочетании с фрагментарными, распадающимися штрихами наносимых красок.
Триптих What remains пестрит палитрой – колорит и ритм штрихов словно мозаика собирают силуэты, в которых угадываются знакомые предметы. За яркими цветами скрыты очертания похоронных венков, настроение работ контрастирует с тишиной покинутых мест.
Принты «Пока никого не было», Banana и Ray были созданы художницей во время самоизоляции и рассказывают историю дома-сада, который ограничен подъездом и квартирой, как отражение субъективного опыта переживания пространства.
Pink Diamond, 2021
Триптих What Remains, 2021
«Пока никого не было», 2020
Banana, 2020
Ray, 2020
Работы Полины доступны на нашем сайте🌸
Творчество художницы затрагивает социальные темы, проблемы экологии и феминизма. Полина разрабатывает собственный оригинальный почерк, прибегая к экспериментальным колористическим решениям в сочетании с фрагментарными, распадающимися штрихами наносимых красок.
Триптих What remains пестрит палитрой – колорит и ритм штрихов словно мозаика собирают силуэты, в которых угадываются знакомые предметы. За яркими цветами скрыты очертания похоронных венков, настроение работ контрастирует с тишиной покинутых мест.
Принты «Пока никого не было», Banana и Ray были созданы художницей во время самоизоляции и рассказывают историю дома-сада, который ограничен подъездом и квартирой, как отражение субъективного опыта переживания пространства.
Pink Diamond, 2021
Триптих What Remains, 2021
«Пока никого не было», 2020
Banana, 2020
Ray, 2020
Работы Полины доступны на нашем сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8