#выбираютдрузья
В подборке «CEO регионов» Анастасия Шульгина, автор телеграм-канала «Преемник Гагосяна» и куратор образовательной программы школы masters, собрала работы, связанные нитью своих ностальгических воспоминаний по региональной эстетике России.
«Эстетику маленьких городов я всегда находила по-особому романтичной. Могу предположить, все оттого, что я родилась в небольшом индустриальном городе на Урале, где прошло мое детство.
По волнам своих юношеских воспоминаний хочу начать подборку с фотоработы Ивана Михайлова из серии «Детские площадки», образы которых напоминают мне родной город. Ракеты — многозначный символ, олицетворяющий и стремление вперед, и потенциал к разрушению. “Make a choice” — намекают нам с малых лет.
Следом хочется расположить работу художника из серии «Волга». Если бы на ней не виднелся берег, можно было бы предположить, что это Мальдивы. У себя дома я бы повесила эту работу с этикеткой — пусть гости удивляются красоте своей малой родины.
Я выросла в индустриальном городе, а значит заводы и выхлопные газы вместе с ними — в моем ДНК. Поэтому фотографии Тима Парщикова из проекта Missing Components сразу показались мне знакомыми и родными. Уверена, мой папа, в далеком прошлом начальник металлургического цеха, тоже оценил бы эту вещь.
Завершу свой список двумя, на мой взгляд, очень трогательными работами: «сдувшимся шариком» Никиты Чернорицкого и графикой Banana с обломовским флером Полины Шилкините.»
В подборке «CEO регионов» Анастасия Шульгина, автор телеграм-канала «Преемник Гагосяна» и куратор образовательной программы школы masters, собрала работы, связанные нитью своих ностальгических воспоминаний по региональной эстетике России.
«Эстетику маленьких городов я всегда находила по-особому романтичной. Могу предположить, все оттого, что я родилась в небольшом индустриальном городе на Урале, где прошло мое детство.
По волнам своих юношеских воспоминаний хочу начать подборку с фотоработы Ивана Михайлова из серии «Детские площадки», образы которых напоминают мне родной город. Ракеты — многозначный символ, олицетворяющий и стремление вперед, и потенциал к разрушению. “Make a choice” — намекают нам с малых лет.
Следом хочется расположить работу художника из серии «Волга». Если бы на ней не виднелся берег, можно было бы предположить, что это Мальдивы. У себя дома я бы повесила эту работу с этикеткой — пусть гости удивляются красоте своей малой родины.
Я выросла в индустриальном городе, а значит заводы и выхлопные газы вместе с ними — в моем ДНК. Поэтому фотографии Тима Парщикова из проекта Missing Components сразу показались мне знакомыми и родными. Уверена, мой папа, в далеком прошлом начальник металлургического цеха, тоже оценил бы эту вещь.
Завершу свой список двумя, на мой взгляд, очень трогательными работами: «сдувшимся шариком» Никиты Чернорицкого и графикой Banana с обломовским флером Полины Шилкините.»
❤7👍2🥰2
Forwarded from Fragments
Фотографии из леса, ламповые детские воспоминания, богемные фэшн-съемки и строгая графика конструктивистов в подборке выставок, на которые можно сходить в Москве прямо сейчас.
✱ Growing From Decay — небольшая персональная выставка художницы Полины Шилкините, которую курируют наши друзья из галереи Shift. Полина представляет работы, составленные из случайных снимков, найденных в лесу — и предлагает зрителям стать свидетелями фрагментов неизвестной жизни.
В других залах галереи ещё много интересного — советуем посмотреть ироничные работы Владимира Абиха, например.
→ до 6 июля, галерея Art4, Хлыновский тупик 4
✱ Мир Хейли — трогательная персональная выставка Якова Хомича. Работы посвящены детским воспоминаниям и фантазиям, а вообще они не нуждаются в дополнительном описании — лучше посмотрите сами вживую и составьте своё личное впечатление.
→ до 31 июля, галерея ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1
✱ Хорошее воспитание — выставка fashion-фотографии, представляющая избранные работы шести молодых художников. Работы очень разные по стилю и характеру — здесь можно увидеть классические фото с различных рекламных съёмок, конкурсные работы, экспериментальные съёмки и выразительные портреты.
→ до 18 августа, ММОМА, Ермолаевский 17
✱ Работать и жить — выставка конструктивизма в Центре «Зотов», о которой мы уже рассказывали в отдельном посте. Если ещё не были — успевайте, выставка работает последние недели.
→ до 14 июля, Ходынская улица, 2 стр. 1
✱ Growing From Decay — небольшая персональная выставка художницы Полины Шилкините, которую курируют наши друзья из галереи Shift. Полина представляет работы, составленные из случайных снимков, найденных в лесу — и предлагает зрителям стать свидетелями фрагментов неизвестной жизни.
В других залах галереи ещё много интересного — советуем посмотреть ироничные работы Владимира Абиха, например.
→ до 6 июля, галерея Art4, Хлыновский тупик 4
✱ Мир Хейли — трогательная персональная выставка Якова Хомича. Работы посвящены детским воспоминаниям и фантазиям, а вообще они не нуждаются в дополнительном описании — лучше посмотрите сами вживую и составьте своё личное впечатление.
→ до 31 июля, галерея ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1
✱ Хорошее воспитание — выставка fashion-фотографии, представляющая избранные работы шести молодых художников. Работы очень разные по стилю и характеру — здесь можно увидеть классические фото с различных рекламных съёмок, конкурсные работы, экспериментальные съёмки и выразительные портреты.
→ до 18 августа, ММОМА, Ермолаевский 17
✱ Работать и жить — выставка конструктивизма в Центре «Зотов», о которой мы уже рассказывали в отдельном посте. Если ещё не были — успевайте, выставка работает последние недели.
→ до 14 июля, Ходынская улица, 2 стр. 1
🔥7👍4
#newpiece
В новой серии текстильных картин «Ничего кроме цветов» художницы Полины Фроловой изображён мягкий утопичный мир, созданный художницей как образ пространства эскапизма от переживаний о неопределённости будущего и невозможности подчинить неконтролируемое.
Название серии отсылает к песне «Nothing but flowers» группы Talking Heads, в которой поётся о постапокалиптическом мире утопии, где остатки цивилизации покрыты ковром из цветов. Все работы выполнены в сложной технике «рагхукинг», представляющей объемное сплетение тонких полос ткани.
«Я приглашаю зрителя разделить со мной опыт укрытия в этом вымышленном безопасном лесу гигантских цветов, в воображаемом убежище, для поиска внутренних сил и ответов на вопросы.» — говорит Полина о своей серии.
В новой серии текстильных картин «Ничего кроме цветов» художницы Полины Фроловой изображён мягкий утопичный мир, созданный художницей как образ пространства эскапизма от переживаний о неопределённости будущего и невозможности подчинить неконтролируемое.
Название серии отсылает к песне «Nothing but flowers» группы Talking Heads, в которой поётся о постапокалиптическом мире утопии, где остатки цивилизации покрыты ковром из цветов. Все работы выполнены в сложной технике «рагхукинг», представляющей объемное сплетение тонких полос ткани.
«Я приглашаю зрителя разделить со мной опыт укрытия в этом вымышленном безопасном лесу гигантских цветов, в воображаемом убежище, для поиска внутренних сил и ответов на вопросы.» — говорит Полина о своей серии.
❤6🔥2🥰1👏1
Куратор нашей выставки Growing from Decay в музее АРТ4 Екатерина Новокшонова и художница Полина Шилкините рассуждают о работе над проектом и его смыслами 🏵️
«Выставка Полины Шилкините стала для меня лично вызовом в хорошем смысле этого слова. Потому что с медиумом фотографии в своей кураторской практике я сталкиваюсь крайне редко.
Если говорить про саму серию, то, конечно, в первую очередь меня заворожила история находки семейного альбома в лесу, что и стало точкой отсчета для проекта. Увидеть красоту в найденном объекте и обнаружить в нем новую форму жизни — это подвластно только художнику. Замеченный Полиной симбиоз органического и техногенного создал «естественным» образом новый, многослойный мир, который проявляется по-разному в каждом снимке. Рассматривать эти слои, следить за растворением понятного нам мира и находить фрагменты, в которых проявляется уже какая-то новая реальность - вот что увлекает меня, как зрителя, больше всего. Мир постоянно выворачивается наизнанку и серия Полины показывает один из вариантов существования этого мира в параллельной реальности.
"Growing from Decay" для меня про наблюдение за временем.» — Е.Н.
_________________________
«История начинается с трогательного момента создания фотографии. Фотография сохраняется как артефакт, который затем начинает запечатлевать внешние изменения — жизнь микроорганизмов, изменение погоды, и наконец саму энтропию материала.
Меня наиболее завораживает то, что процесс не останавливается после того, как фотоальбом попадает ко мне в руки. Я сканировала фотографии на протяжении нескольких лет и наблюдала за неприкращающейся жизнью и изменениями пигментов на изображениях. Я очень рада, что получилось создать объекты, которые также сохраняют эту метафору.» — П.Ш.
На фотографии — работа Sea Salt, 2024
«Выставка Полины Шилкините стала для меня лично вызовом в хорошем смысле этого слова. Потому что с медиумом фотографии в своей кураторской практике я сталкиваюсь крайне редко.
Если говорить про саму серию, то, конечно, в первую очередь меня заворожила история находки семейного альбома в лесу, что и стало точкой отсчета для проекта. Увидеть красоту в найденном объекте и обнаружить в нем новую форму жизни — это подвластно только художнику. Замеченный Полиной симбиоз органического и техногенного создал «естественным» образом новый, многослойный мир, который проявляется по-разному в каждом снимке. Рассматривать эти слои, следить за растворением понятного нам мира и находить фрагменты, в которых проявляется уже какая-то новая реальность - вот что увлекает меня, как зрителя, больше всего. Мир постоянно выворачивается наизнанку и серия Полины показывает один из вариантов существования этого мира в параллельной реальности.
"Growing from Decay" для меня про наблюдение за временем.» — Е.Н.
_________________________
«История начинается с трогательного момента создания фотографии. Фотография сохраняется как артефакт, который затем начинает запечатлевать внешние изменения — жизнь микроорганизмов, изменение погоды, и наконец саму энтропию материала.
Меня наиболее завораживает то, что процесс не останавливается после того, как фотоальбом попадает ко мне в руки. Я сканировала фотографии на протяжении нескольких лет и наблюдала за неприкращающейся жизнью и изменениями пигментов на изображениях. Я очень рада, что получилось создать объекты, которые также сохраняют эту метафору.» — П.Ш.
На фотографии — работа Sea Salt, 2024
❤7🔥2
Лайтбоксы Дианы Артемьевой, изображающие художницу и ее предполагаемую работу: тревожный диджитал-макабр с загадочными предметами и героями. Лиса как персонаж-путеводитель, типичный игровой артефакт — кубок, получив который можно перейти на новый уровень и главное действующее лицо — Смерть, намеревающаяся выиграть ☠️
Стильная аллегорическая композиция, наследуя средневековым иконографическим традициям, напоминает о неизбежности смерти, пусть и игровой 🏆🥊
Работы являются частью выставки Master of the Real, созданной нами в коллаборации с Generative Gallery и при поддержке фонда Art Visioner.
Стильная аллегорическая композиция, наследуя средневековым иконографическим традициям, напоминает о неизбежности смерти, пусть и игровой 🏆🥊
Работы являются частью выставки Master of the Real, созданной нами в коллаборации с Generative Gallery и при поддержке фонда Art Visioner.
❤🔥6🔥2
Рады анонсировать персональную выставку «Среда обитания» художницы галереи Анны Комаровой, которая откроется 5 июля в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина 🖤
Проект делит выставочные залы второго этажа на три сюрреальные зоны, по-разному работающие со зрительским восприятием пространства: «усредненную» гостиную, знакомую и одновременно чужую, «райский сад» с обитающими в нем «поющими» керамическими птицами, и пустую черную комнату. Художница рефлексирует на тему дома через оборотную, «темную» сторону привычной бытовой обстановки, диссонансы видимого и слышимого, мягкий сумрак «кромешной пустоты».
Куратор: Арина Воробьёва
📍 5 июля – 31 октября (ВТ–ВС)
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (г. Екатеринбург, ул. Добролюбова, д. 19А)
Проект делит выставочные залы второго этажа на три сюрреальные зоны, по-разному работающие со зрительским восприятием пространства: «усредненную» гостиную, знакомую и одновременно чужую, «райский сад» с обитающими в нем «поющими» керамическими птицами, и пустую черную комнату. Художница рефлексирует на тему дома через оборотную, «темную» сторону привычной бытовой обстановки, диссонансы видимого и слышимого, мягкий сумрак «кромешной пустоты».
Куратор: Арина Воробьёва
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (г. Екатеринбург, ул. Добролюбова, д. 19А)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥4