#выбираютдрузья
В подборке «CEO регионов» Анастасия Шульгина, автор телеграм-канала «Преемник Гагосяна» и куратор образовательной программы школы masters, собрала работы, связанные нитью своих ностальгических воспоминаний по региональной эстетике России.
«Эстетику маленьких городов я всегда находила по-особому романтичной. Могу предположить, все оттого, что я родилась в небольшом индустриальном городе на Урале, где прошло мое детство.
По волнам своих юношеских воспоминаний хочу начать подборку с фотоработы Ивана Михайлова из серии «Детские площадки», образы которых напоминают мне родной город. Ракеты — многозначный символ, олицетворяющий и стремление вперед, и потенциал к разрушению. “Make a choice” — намекают нам с малых лет.
Следом хочется расположить работу художника из серии «Волга». Если бы на ней не виднелся берег, можно было бы предположить, что это Мальдивы. У себя дома я бы повесила эту работу с этикеткой — пусть гости удивляются красоте своей малой родины.
Я выросла в индустриальном городе, а значит заводы и выхлопные газы вместе с ними — в моем ДНК. Поэтому фотографии Тима Парщикова из проекта Missing Components сразу показались мне знакомыми и родными. Уверена, мой папа, в далеком прошлом начальник металлургического цеха, тоже оценил бы эту вещь.
Завершу свой список двумя, на мой взгляд, очень трогательными работами: «сдувшимся шариком» Никиты Чернорицкого и графикой Banana с обломовским флером Полины Шилкините.»
В подборке «CEO регионов» Анастасия Шульгина, автор телеграм-канала «Преемник Гагосяна» и куратор образовательной программы школы masters, собрала работы, связанные нитью своих ностальгических воспоминаний по региональной эстетике России.
«Эстетику маленьких городов я всегда находила по-особому романтичной. Могу предположить, все оттого, что я родилась в небольшом индустриальном городе на Урале, где прошло мое детство.
По волнам своих юношеских воспоминаний хочу начать подборку с фотоработы Ивана Михайлова из серии «Детские площадки», образы которых напоминают мне родной город. Ракеты — многозначный символ, олицетворяющий и стремление вперед, и потенциал к разрушению. “Make a choice” — намекают нам с малых лет.
Следом хочется расположить работу художника из серии «Волга». Если бы на ней не виднелся берег, можно было бы предположить, что это Мальдивы. У себя дома я бы повесила эту работу с этикеткой — пусть гости удивляются красоте своей малой родины.
Я выросла в индустриальном городе, а значит заводы и выхлопные газы вместе с ними — в моем ДНК. Поэтому фотографии Тима Парщикова из проекта Missing Components сразу показались мне знакомыми и родными. Уверена, мой папа, в далеком прошлом начальник металлургического цеха, тоже оценил бы эту вещь.
Завершу свой список двумя, на мой взгляд, очень трогательными работами: «сдувшимся шариком» Никиты Чернорицкого и графикой Banana с обломовским флером Полины Шилкините.»
❤7👍2🥰2
Forwarded from Fragments
Фотографии из леса, ламповые детские воспоминания, богемные фэшн-съемки и строгая графика конструктивистов в подборке выставок, на которые можно сходить в Москве прямо сейчас.
✱ Growing From Decay — небольшая персональная выставка художницы Полины Шилкините, которую курируют наши друзья из галереи Shift. Полина представляет работы, составленные из случайных снимков, найденных в лесу — и предлагает зрителям стать свидетелями фрагментов неизвестной жизни.
В других залах галереи ещё много интересного — советуем посмотреть ироничные работы Владимира Абиха, например.
→ до 6 июля, галерея Art4, Хлыновский тупик 4
✱ Мир Хейли — трогательная персональная выставка Якова Хомича. Работы посвящены детским воспоминаниям и фантазиям, а вообще они не нуждаются в дополнительном описании — лучше посмотрите сами вживую и составьте своё личное впечатление.
→ до 31 июля, галерея ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1
✱ Хорошее воспитание — выставка fashion-фотографии, представляющая избранные работы шести молодых художников. Работы очень разные по стилю и характеру — здесь можно увидеть классические фото с различных рекламных съёмок, конкурсные работы, экспериментальные съёмки и выразительные портреты.
→ до 18 августа, ММОМА, Ермолаевский 17
✱ Работать и жить — выставка конструктивизма в Центре «Зотов», о которой мы уже рассказывали в отдельном посте. Если ещё не были — успевайте, выставка работает последние недели.
→ до 14 июля, Ходынская улица, 2 стр. 1
✱ Growing From Decay — небольшая персональная выставка художницы Полины Шилкините, которую курируют наши друзья из галереи Shift. Полина представляет работы, составленные из случайных снимков, найденных в лесу — и предлагает зрителям стать свидетелями фрагментов неизвестной жизни.
В других залах галереи ещё много интересного — советуем посмотреть ироничные работы Владимира Абиха, например.
→ до 6 июля, галерея Art4, Хлыновский тупик 4
✱ Мир Хейли — трогательная персональная выставка Якова Хомича. Работы посвящены детским воспоминаниям и фантазиям, а вообще они не нуждаются в дополнительном описании — лучше посмотрите сами вживую и составьте своё личное впечатление.
→ до 31 июля, галерея ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1
✱ Хорошее воспитание — выставка fashion-фотографии, представляющая избранные работы шести молодых художников. Работы очень разные по стилю и характеру — здесь можно увидеть классические фото с различных рекламных съёмок, конкурсные работы, экспериментальные съёмки и выразительные портреты.
→ до 18 августа, ММОМА, Ермолаевский 17
✱ Работать и жить — выставка конструктивизма в Центре «Зотов», о которой мы уже рассказывали в отдельном посте. Если ещё не были — успевайте, выставка работает последние недели.
→ до 14 июля, Ходынская улица, 2 стр. 1
🔥7👍4
#newpiece
В новой серии текстильных картин «Ничего кроме цветов» художницы Полины Фроловой изображён мягкий утопичный мир, созданный художницей как образ пространства эскапизма от переживаний о неопределённости будущего и невозможности подчинить неконтролируемое.
Название серии отсылает к песне «Nothing but flowers» группы Talking Heads, в которой поётся о постапокалиптическом мире утопии, где остатки цивилизации покрыты ковром из цветов. Все работы выполнены в сложной технике «рагхукинг», представляющей объемное сплетение тонких полос ткани.
«Я приглашаю зрителя разделить со мной опыт укрытия в этом вымышленном безопасном лесу гигантских цветов, в воображаемом убежище, для поиска внутренних сил и ответов на вопросы.» — говорит Полина о своей серии.
В новой серии текстильных картин «Ничего кроме цветов» художницы Полины Фроловой изображён мягкий утопичный мир, созданный художницей как образ пространства эскапизма от переживаний о неопределённости будущего и невозможности подчинить неконтролируемое.
Название серии отсылает к песне «Nothing but flowers» группы Talking Heads, в которой поётся о постапокалиптическом мире утопии, где остатки цивилизации покрыты ковром из цветов. Все работы выполнены в сложной технике «рагхукинг», представляющей объемное сплетение тонких полос ткани.
«Я приглашаю зрителя разделить со мной опыт укрытия в этом вымышленном безопасном лесу гигантских цветов, в воображаемом убежище, для поиска внутренних сил и ответов на вопросы.» — говорит Полина о своей серии.
❤6🔥2🥰1👏1
Куратор нашей выставки Growing from Decay в музее АРТ4 Екатерина Новокшонова и художница Полина Шилкините рассуждают о работе над проектом и его смыслами 🏵️
«Выставка Полины Шилкините стала для меня лично вызовом в хорошем смысле этого слова. Потому что с медиумом фотографии в своей кураторской практике я сталкиваюсь крайне редко.
Если говорить про саму серию, то, конечно, в первую очередь меня заворожила история находки семейного альбома в лесу, что и стало точкой отсчета для проекта. Увидеть красоту в найденном объекте и обнаружить в нем новую форму жизни — это подвластно только художнику. Замеченный Полиной симбиоз органического и техногенного создал «естественным» образом новый, многослойный мир, который проявляется по-разному в каждом снимке. Рассматривать эти слои, следить за растворением понятного нам мира и находить фрагменты, в которых проявляется уже какая-то новая реальность - вот что увлекает меня, как зрителя, больше всего. Мир постоянно выворачивается наизнанку и серия Полины показывает один из вариантов существования этого мира в параллельной реальности.
"Growing from Decay" для меня про наблюдение за временем.» — Е.Н.
_________________________
«История начинается с трогательного момента создания фотографии. Фотография сохраняется как артефакт, который затем начинает запечатлевать внешние изменения — жизнь микроорганизмов, изменение погоды, и наконец саму энтропию материала.
Меня наиболее завораживает то, что процесс не останавливается после того, как фотоальбом попадает ко мне в руки. Я сканировала фотографии на протяжении нескольких лет и наблюдала за неприкращающейся жизнью и изменениями пигментов на изображениях. Я очень рада, что получилось создать объекты, которые также сохраняют эту метафору.» — П.Ш.
На фотографии — работа Sea Salt, 2024
«Выставка Полины Шилкините стала для меня лично вызовом в хорошем смысле этого слова. Потому что с медиумом фотографии в своей кураторской практике я сталкиваюсь крайне редко.
Если говорить про саму серию, то, конечно, в первую очередь меня заворожила история находки семейного альбома в лесу, что и стало точкой отсчета для проекта. Увидеть красоту в найденном объекте и обнаружить в нем новую форму жизни — это подвластно только художнику. Замеченный Полиной симбиоз органического и техногенного создал «естественным» образом новый, многослойный мир, который проявляется по-разному в каждом снимке. Рассматривать эти слои, следить за растворением понятного нам мира и находить фрагменты, в которых проявляется уже какая-то новая реальность - вот что увлекает меня, как зрителя, больше всего. Мир постоянно выворачивается наизнанку и серия Полины показывает один из вариантов существования этого мира в параллельной реальности.
"Growing from Decay" для меня про наблюдение за временем.» — Е.Н.
_________________________
«История начинается с трогательного момента создания фотографии. Фотография сохраняется как артефакт, который затем начинает запечатлевать внешние изменения — жизнь микроорганизмов, изменение погоды, и наконец саму энтропию материала.
Меня наиболее завораживает то, что процесс не останавливается после того, как фотоальбом попадает ко мне в руки. Я сканировала фотографии на протяжении нескольких лет и наблюдала за неприкращающейся жизнью и изменениями пигментов на изображениях. Я очень рада, что получилось создать объекты, которые также сохраняют эту метафору.» — П.Ш.
На фотографии — работа Sea Salt, 2024
❤7🔥2
Лайтбоксы Дианы Артемьевой, изображающие художницу и ее предполагаемую работу: тревожный диджитал-макабр с загадочными предметами и героями. Лиса как персонаж-путеводитель, типичный игровой артефакт — кубок, получив который можно перейти на новый уровень и главное действующее лицо — Смерть, намеревающаяся выиграть ☠️
Стильная аллегорическая композиция, наследуя средневековым иконографическим традициям, напоминает о неизбежности смерти, пусть и игровой 🏆🥊
Работы являются частью выставки Master of the Real, созданной нами в коллаборации с Generative Gallery и при поддержке фонда Art Visioner.
Стильная аллегорическая композиция, наследуя средневековым иконографическим традициям, напоминает о неизбежности смерти, пусть и игровой 🏆🥊
Работы являются частью выставки Master of the Real, созданной нами в коллаборации с Generative Gallery и при поддержке фонда Art Visioner.
❤🔥6🔥2