Начинаем серию рассказов о художниках, представляемых галереей, с группы «Малышки 18:22», основанной сестрами Никой и Аксиньей Сарычевыми в 2018 году в Томске.
В своем творчестве художницы исследуют темы феминности, внутреннего детства и сестринства. Работают в таких техниках, как графика, живопись, реди-мейд, текстиль, видео и перформанс, а также активно практикуют авторский метод «бьюти-вандализм». Вмешательство в окружающую среду через украшение выявляет оппозиционные соприкосновения и спрятанные несовершенства объектов и пространств.
Каждый проект сестер-художниц основан на очень личных переживаниях, тесно связан с семьей. С помощью артефактов из своего детства, перенесенных в выставочное пространство, художницы рассказывают о противоречиях постсоветского времени. «Малышки 18:22» убеждают зрителя, что все построено на антитезах и гротеске – красота всегда граничит с уродством, а жизнь – со смертью.
Работы доступны для приобретения на сайте💘
В своем творчестве художницы исследуют темы феминности, внутреннего детства и сестринства. Работают в таких техниках, как графика, живопись, реди-мейд, текстиль, видео и перформанс, а также активно практикуют авторский метод «бьюти-вандализм». Вмешательство в окружающую среду через украшение выявляет оппозиционные соприкосновения и спрятанные несовершенства объектов и пространств.
Каждый проект сестер-художниц основан на очень личных переживаниях, тесно связан с семьей. С помощью артефактов из своего детства, перенесенных в выставочное пространство, художницы рассказывают о противоречиях постсоветского времени. «Малышки 18:22» убеждают зрителя, что все построено на антитезах и гротеске – красота всегда граничит с уродством, а жизнь – со смертью.
Работы доступны для приобретения на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥1
Полина Фролова родилась в Москве. Художница активно работает с текстилем, исследуя разные техники и экспериментируя над сочетанием материалов. Полина создает масштабные полотна из ткани, вдохновляясь мифологическими и фольклорными сюжетами.
Частыми героями работ Полины являются голуби, древний символ надежды, мира и любви. Стежок за стежком на плоскости ткани проступают очертания перьев и крыльев птиц, сидящих в гнезде или парящих в небе. Объем произведений привлекает своей тактильностью, призывая ощутить кончиками пальцев мягкость нитей.
Текстильная картина «Голуби в траве» выполнена в петельной технике ковровой вышивки «рагхукинг». Работа имеет апокалиптическую тематику и представляет собой размышление об ожидании будущего. Черепа четырех всадников (Голод, Война, Чума, Смерть) лежат в земле, пока над ними, как символ жизни и добрых вестей, воркуют голуби.
Серия «Голуби» и мифологическая композиция «Птица Сирин» объединили в себе такие материалы, как бисер, мулине, хлопок и шерсть.
Подробнее о работах Полины можно узнать на нашем сайте 🕊
Частыми героями работ Полины являются голуби, древний символ надежды, мира и любви. Стежок за стежком на плоскости ткани проступают очертания перьев и крыльев птиц, сидящих в гнезде или парящих в небе. Объем произведений привлекает своей тактильностью, призывая ощутить кончиками пальцев мягкость нитей.
Текстильная картина «Голуби в траве» выполнена в петельной технике ковровой вышивки «рагхукинг». Работа имеет апокалиптическую тематику и представляет собой размышление об ожидании будущего. Черепа четырех всадников (Голод, Война, Чума, Смерть) лежат в земле, пока над ними, как символ жизни и добрых вестей, воркуют голуби.
Серия «Голуби» и мифологическая композиция «Птица Сирин» объединили в себе такие материалы, как бисер, мулине, хлопок и шерсть.
Подробнее о работах Полины можно узнать на нашем сайте 🕊
❤11
Александра Тен родилась в Иркутске, имеет северокорейские корни. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ (2022). Работая в разных медиа, Александра применяет перформативные практики в каждом из них.
В своих проектах художница рассматривает отношение индивидуума и общества в отношении к нормативам. Работает с темой идентичности как социальным конструктом, обнаруживая новые «стандарты», регулирующие динамику между индивидуальным и общим.
Александра часто цитирует классические образы, связывая их с новейшими культурными смыслами и реинтерпретируя их в перформансе и новых медиа. Так, художница предлагает свою перспективу на эволюцию истории культуры и ее влияние на развитие общества и идей, определяющих настоящее.
«Blackout», 2023
«Приближение. Единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного», 2022
«Плакальщицы», 2022
«Сфера», 2022
Видеоработы и фотографии Александры доступны для приобретения в нашем каталоге 🎞
В своих проектах художница рассматривает отношение индивидуума и общества в отношении к нормативам. Работает с темой идентичности как социальным конструктом, обнаруживая новые «стандарты», регулирующие динамику между индивидуальным и общим.
Александра часто цитирует классические образы, связывая их с новейшими культурными смыслами и реинтерпретируя их в перформансе и новых медиа. Так, художница предлагает свою перспективу на эволюцию истории культуры и ее влияние на развитие общества и идей, определяющих настоящее.
«Blackout», 2023
«Приближение. Единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного», 2022
«Плакальщицы», 2022
«Сфера», 2022
Видеоработы и фотографии Александры доступны для приобретения в нашем каталоге 🎞
🔥7❤2
Ангелина Ермачкова родилась в Киргизской Республике. Выпускница КГХУ им. Чуйкова, МГХПА им. Строганова и Свободных мастерских ММОМА.
В своей практике через реалистическую призму исследует онтологию объектов, идей и эмоций. С помощью насыщенного колорита и динамичной композиции художница выявляет, приближает и рассматривает привычные нам предметы. Острый драматизм совмещен с простотой и ясностью замысла.
Монументальные работы Ангелины затрагивают темы сосуществования объекта и человека в современной жизни. Художница иронизирует над визуальной схожестью разных эпох, сталкивая в одной работе образы прошлого и настоящего. Под воздействием сложных пространственных и пластических решений персонажи переживают различные метаморфозы.
Вся информация о работах Ангелины доступна на нашем сайте 🎈
В своей практике через реалистическую призму исследует онтологию объектов, идей и эмоций. С помощью насыщенного колорита и динамичной композиции художница выявляет, приближает и рассматривает привычные нам предметы. Острый драматизм совмещен с простотой и ясностью замысла.
Монументальные работы Ангелины затрагивают темы сосуществования объекта и человека в современной жизни. Художница иронизирует над визуальной схожестью разных эпох, сталкивая в одной работе образы прошлого и настоящего. Под воздействием сложных пространственных и пластических решений персонажи переживают различные метаморфозы.
Вся информация о работах Ангелины доступна на нашем сайте 🎈
🔥8❤1
Анна Комарова родилась в Екатеринбурге. Обучалась в Школе-студии МХАТ по направлению «Сценография», Свободных мастерских ММОМА и Открытых студиях Винзавода.
Анна — междисциплинарный художник, в своих проектах она изучает взаимосвязь и столкновение будущего и прошлого, техногенного и природного, человека и его окружающего пространства. Забытые или пока неизвестные миры, далекие от человека, тем не менее оказывают влияние на его среду обитания. В своих работах Анна передает правила присутствия этих фантомных пространств в настоящем.
Черно-белый колорит работ концентрирует внимание зрителя на форме, узорах и текстуре объектов, призывая присмотреться к пространству, исследовать его законы и границы. Силуэты людей, словно призраки, то появляются, то растворяются, безликие и безымянные.
В серии «(не)существующее» посредством 3д-моделирования и оптической печати на стыке разных медиа художница придумывает мир, в котором старается удержать зрителя в новом пространстве, заставляя его ощутить и пережить новые чувства: дискомфорт, потерянность, напряжение.
Все работы серии доступны для приобретения на нашем сайте 🌑
Анна — междисциплинарный художник, в своих проектах она изучает взаимосвязь и столкновение будущего и прошлого, техногенного и природного, человека и его окружающего пространства. Забытые или пока неизвестные миры, далекие от человека, тем не менее оказывают влияние на его среду обитания. В своих работах Анна передает правила присутствия этих фантомных пространств в настоящем.
Черно-белый колорит работ концентрирует внимание зрителя на форме, узорах и текстуре объектов, призывая присмотреться к пространству, исследовать его законы и границы. Силуэты людей, словно призраки, то появляются, то растворяются, безликие и безымянные.
В серии «(не)существующее» посредством 3д-моделирования и оптической печати на стыке разных медиа художница придумывает мир, в котором старается удержать зрителя в новом пространстве, заставляя его ощутить и пережить новые чувства: дискомфорт, потерянность, напряжение.
Все работы серии доступны для приобретения на нашем сайте 🌑
🔥8