Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥6 5
24 августа на борту CRUISE II by Kuznyahouse пройдёт специальная программа Grand Piano Bar с Петром Мусоевым и Петром Келептришвили.
Пётр Мусоев — пианист, исследователь культуры, сокуратор проекта «Дерево укоренено в небе» российского павильона на Венецианской биеннале 2026 года
Пётр Келептришвили — режиссёр, сценарист, продюсер и композитор. Он создаёт документальные фильмы о музыке и музыкантах: среди его работ — «Пространство музыки» и «Город музыки», документальный мюзикл о звучании современной Москвы.
Будем рады видеть вас на борту!
📅 24 августа, 20:15–22:30
📍 Причал «Лужники — Северный»
Билеты и подробная информация — по ссылке.
Пётр Мусоев — пианист, исследователь культуры, сокуратор проекта «Дерево укоренено в небе» российского павильона на Венецианской биеннале 2026 года
Пётр Келептришвили — режиссёр, сценарист, продюсер и композитор. Он создаёт документальные фильмы о музыке и музыкантах: среди его работ — «Пространство музыки» и «Город музыки», документальный мюзикл о звучании современной Москвы.
Вместе они подготовили музыкальную программу для вечера, посвящённого трёхлетию галереи Shift. Нас ждут музыка, современное искусство, интерактивные и мультимедийные работы художников галереи и вечерняя Москва с воды.
Будем рады видеть вас на борту!
Билеты и подробная информация — по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12 6
#журнал
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Кристиане Марклее и его искусстве собирать воедино бесконечные потоки образов.
Швейцарско-американский художник работает с кинематографическими клише, знакомыми жестами и повторяющимися визуальными приемами. От разрезанных виниловых пластинок и магнитной пленки до сотен фрагментов голливудских фильмов Марклей превращает сэмплирование в способ увидеть, как устроен язык массовой культуры.
О том, почему Марклей не создает новые образы, а заставляет нас увидеть устройство уже существующих и очароваться компиляцией, — в новой статье Александры Першеевой🔗
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Кристиане Марклее и его искусстве собирать воедино бесконечные потоки образов.
Швейцарско-американский художник работает с кинематографическими клише, знакомыми жестами и повторяющимися визуальными приемами. От разрезанных виниловых пластинок и магнитной пленки до сотен фрагментов голливудских фильмов Марклей превращает сэмплирование в способ увидеть, как устроен язык массовой культуры.
О том, почему Марклей не создает новые образы, а заставляет нас увидеть устройство уже существующих и очароваться компиляцией, — в новой статье Александры Першеевой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6 3
Рады сообщить об открытии совместной выставки Алексея Панькина и Арины Франк Out-of-Touch Artifacts в культурном пространстве BLAR в коллаборации с галереей Shift.
Проект Out-of-Touch Artifacts получил свое название от контекстуальной замены части ненаучного термина out-of-place artifacts, означающего в переводе «неуместный артефакт», — предмет, который противоречит общепринятым представлениям о хронологии. В нашем случае артефактами становятся объекты Панькина, полем для их обнаружения и исследования — живописные полотна Франк, а додуманное "out of touch" заключается в недосягаемости и дереализации работ художников.
Новая абстрактная живопись Франк представляет собой некую открытую ситуацию, понять которую можно лишь интуитивно. Работы выглядят как непринужденная, естественная случайность, обусловленная и перманентным отсутствием эскизов, продуманной композиции и сюжета, так и ролью автоматического письма, характерного для художницы. Объекты Панькина поддерживают линию спекулятивной археологии, они существуют в статике, неком забвении, подобно архаическим куросам. Их намеренное ветшание, деформация, обусловленные задумкой автора, придают произведениям мифический флёр найденных свидетельств забытого и стремящегося к забвению времени.
Авторов объединяет загадочный характер, их мир пребывает в состоянии перманентной деконструкции: распад на простейшие геометрические элементы или недостроенные части целого, рождает в итоге новый интереснейший художественный материал.
29 августа — 1 ноября 2026
📍 BLAR, Москва, ЖК «Садовые Кварталы»
Ежедневно с 10:00 до 22:00
Вход свободный.
Проект Out-of-Touch Artifacts получил свое название от контекстуальной замены части ненаучного термина out-of-place artifacts, означающего в переводе «неуместный артефакт», — предмет, который противоречит общепринятым представлениям о хронологии. В нашем случае артефактами становятся объекты Панькина, полем для их обнаружения и исследования — живописные полотна Франк, а додуманное "out of touch" заключается в недосягаемости и дереализации работ художников.
Новая абстрактная живопись Франк представляет собой некую открытую ситуацию, понять которую можно лишь интуитивно. Работы выглядят как непринужденная, естественная случайность, обусловленная и перманентным отсутствием эскизов, продуманной композиции и сюжета, так и ролью автоматического письма, характерного для художницы. Объекты Панькина поддерживают линию спекулятивной археологии, они существуют в статике, неком забвении, подобно архаическим куросам. Их намеренное ветшание, деформация, обусловленные задумкой автора, придают произведениям мифический флёр найденных свидетельств забытого и стремящегося к забвению времени.
Авторов объединяет загадочный характер, их мир пребывает в состоянии перманентной деконструкции: распад на простейшие геометрические элементы или недостроенные части целого, рождает в итоге новый интереснейший художественный материал.
29 августа — 1 ноября 2026
Ежедневно с 10:00 до 22:00
Вход свободный.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11 4🔥2🦄1
Медиация в Мастерских Гаража
Приглашаем на медиацию в мастерской Александры Тен с Ниной Бегловой и Наташей Берновик.
Художница работает с видеоартом, видеоперформансом и графикой. На встрече Александра расскажет о работах, созданных во время её пребывания в Мастерских Гаража, а участники вместе с медиаторами попробуют рассмотреть их через собственные интерпретации.
16+
31 августа, 19:00
Билеты и подробности
Приглашаем на медиацию в мастерской Александры Тен с Ниной Бегловой и Наташей Берновик.
Художница работает с видеоартом, видеоперформансом и графикой. На встрече Александра расскажет о работах, созданных во время её пребывания в Мастерских Гаража, а участники вместе с медиаторами попробуют рассмотреть их через собственные интерпретации.
16+
31 августа, 19:00
Билеты и подробности
❤10
Стенд нашей галереи на ярмарке Cosmoscow 2026 будет посвящен теме абсурда: бытового, бюрократического, социального и художественного. Три художника, работающие преимущественно в поле концептуального искусства, через архивные и новые работы выскажутся на тему курьезов повседневности, тщетная борьба с которыми возможна только при помощи юмористического инструментария.
Диана Мачулина рассматривает абсурд через ироничную фиксацию нормативов и регламентов; Сергей Мироненко в своей практике запечатлевает бессмысленность и нелепость процессов, связанных с производством искусства, жизнью, а также социально-политическим контекстом. Художница Кутя работает с уже имеющимся положением вещей. Найденные фотографии и предметы она дополняет новыми подробностями, превращая советскую обыденность то в загадочную историю, то в забавную зарисовку, в которой герои и предметы теряют свои функции, приобретают новые или вовсе растворяются в нерешаемых ребусах художницы.
Стенд: Ж08
3 — 6 сентября
📍 Тимирязев центр, Верхняя аллея 8
Диана Мачулина рассматривает абсурд через ироничную фиксацию нормативов и регламентов; Сергей Мироненко в своей практике запечатлевает бессмысленность и нелепость процессов, связанных с производством искусства, жизнью, а также социально-политическим контекстом. Художница Кутя работает с уже имеющимся положением вещей. Найденные фотографии и предметы она дополняет новыми подробностями, превращая советскую обыденность то в загадочную историю, то в забавную зарисовку, в которой герои и предметы теряют свои функции, приобретают новые или вовсе растворяются в нерешаемых ребусах художницы.
Стенд: Ж08
3 — 6 сентября
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7 3🔥2
Forwarded from Петровская кухня🍅
Открыла для себя новое арт-пространство — Blar в ЖК «Садовые кварталы».
Это культурно-образовательный центр формата «всё в одном»: галерея, библиотека, кафе, мастерские и дизайн-шоурум. Интерьер у пространства очень стильный и приятный: выдержан в белом с бетоном и сталью, а минималистичная лестница и стойка ресепшн в виде драпировки — добавляют интересных акцентов.
На днях там, совместно с одной из моих любимых галерей Shift открылась выставка «Out-of-Touch Artifacts» Алексея Панькина и Арины Франк. Название обыгрывает термин «неуместный артефакт» — предмет, противоречащий привычным представлениям о хронологии эволюции.
Живопись Арины Франк — это красивая интерьерная абстракция, очень приятная глазу. Художница работает в технике автоматического письма, без эскизов и продуманной композиции. В кажущемся хаосе линий и пятен проступают скрытые образы — призраки, органические элементы, архаичные знаки. Её полотна — «открытая ситуация», которую можно испытать интуитивно, но невозможно расшифровать до конца. Текучая гармония и чувственность делают их идеальным дополнением для современного интерьера.
Особенно меня зацепили скульптуры Алексея Панькина. Эти фигуры выглядят так, будто их не создавал современный автор, а извлёк из морской глубины археолог после многовекового забвения. Они словно сохранили дыхание давно исчезнувшей цивилизации: облупленные, с искусственными сколами и налётом «коррозии», но при этом абсолютно цельные по духу.
И автор использовал интересный приём, он «посадил» на свои скульптуры крошечных голубей. С одной стороны, это почти ироничный намёк на городские памятники, с другой — такой штрих превращает монументальные формы в живые, почти театральные сцены. Мне кажется, что эти работы про вечность, про утрату и про то, как искусство может играть со временем, добавляя себе возраста там, где его нет. Очень красиво, очень атмосферно — особенно когда видишь их в белом интерьере Blar.
Blar — определённо новое место притяжения, а выставка — отличный повод с ним познакомиться.
#проискусство
Это культурно-образовательный центр формата «всё в одном»: галерея, библиотека, кафе, мастерские и дизайн-шоурум. Интерьер у пространства очень стильный и приятный: выдержан в белом с бетоном и сталью, а минималистичная лестница и стойка ресепшн в виде драпировки — добавляют интересных акцентов.
На днях там, совместно с одной из моих любимых галерей Shift открылась выставка «Out-of-Touch Artifacts» Алексея Панькина и Арины Франк. Название обыгрывает термин «неуместный артефакт» — предмет, противоречащий привычным представлениям о хронологии эволюции.
Живопись Арины Франк — это красивая интерьерная абстракция, очень приятная глазу. Художница работает в технике автоматического письма, без эскизов и продуманной композиции. В кажущемся хаосе линий и пятен проступают скрытые образы — призраки, органические элементы, архаичные знаки. Её полотна — «открытая ситуация», которую можно испытать интуитивно, но невозможно расшифровать до конца. Текучая гармония и чувственность делают их идеальным дополнением для современного интерьера.
Особенно меня зацепили скульптуры Алексея Панькина. Эти фигуры выглядят так, будто их не создавал современный автор, а извлёк из морской глубины археолог после многовекового забвения. Они словно сохранили дыхание давно исчезнувшей цивилизации: облупленные, с искусственными сколами и налётом «коррозии», но при этом абсолютно цельные по духу.
И автор использовал интересный приём, он «посадил» на свои скульптуры крошечных голубей. С одной стороны, это почти ироничный намёк на городские памятники, с другой — такой штрих превращает монументальные формы в живые, почти театральные сцены. Мне кажется, что эти работы про вечность, про утрату и про то, как искусство может играть со временем, добавляя себе возраста там, где его нет. Очень красиво, очень атмосферно — особенно когда видишь их в белом интерьере Blar.
Blar — определённо новое место притяжения, а выставка — отличный повод с ним познакомиться.
#проискусство
❤2❤🔥1🔥1👏1
Тираж, который не вызывает вопросов.
50 бутылок сидра от наших друзей «Бурли и Перельотти», этикетка для которых была создана в коллаборации с нашей художницей Полиной Шилкините — must have для коллекционера.
Оранж цвета горящего костра рябины, листопада и бабьего лета. Для купажей команда собирает яблоки в заброшенных садах, которые обнаруживают по архивным картам и спутниковым снимкам, пытаясь распознать среди леса следы старых посадок. Иногда среди найденных яблок попадаются особенно выразительные — именно из них был сделан небольшой поммаж для этого сидра.
Проникнувшись концептуальным подходом сидроделов Полина создала цифровой коллаж — образ сада, которого уже нет, собранный из фрагментов памяти, воображения и потенциальной реальности. Смесь контурной карты, спутникового снимка и пейзажа здесь становится скорее воспоминанием о месте, чем его точным изображением.
Сидр можно приобрести, написав нам в директ! 📩
50 бутылок сидра от наших друзей «Бурли и Перельотти», этикетка для которых была создана в коллаборации с нашей художницей Полиной Шилкините — must have для коллекционера.
Оранж цвета горящего костра рябины, листопада и бабьего лета. Для купажей команда собирает яблоки в заброшенных садах, которые обнаруживают по архивным картам и спутниковым снимкам, пытаясь распознать среди леса следы старых посадок. Иногда среди найденных яблок попадаются особенно выразительные — именно из них был сделан небольшой поммаж для этого сидра.
Проникнувшись концептуальным подходом сидроделов Полина создала цифровой коллаж — образ сада, которого уже нет, собранный из фрагментов памяти, воображения и потенциальной реальности. Смесь контурной карты, спутникового снимка и пейзажа здесь становится скорее воспоминанием о месте, чем его точным изображением.
Сидр можно приобрести, написав нам в директ! 📩
❤6🔥3 2