100 лет со дня рождения сюрреализма празднуем не только мы. Несколько дней назад в Королевском музее Брюсселя открылась выставка «Представьте! 100 лет международному сюрреализму», а уже через пару недель, 7 марта, пройдут торги аукционного дома CHRISTIE`S, посвящённые художникам-сюрреалистам, среди которых Сальвадор Дали, Рене Магритт, Фрэнсис Пикабиа, Ив Танги и другие.

Будем наблюдать за продажами, а в ожидании оценим работы художников галереи Shift, созданные в диалоге с эстетикой и идеями направления.

René Magritte (1898 – 1967)
Le paysage de Baucis

Yves Tanguy (1900-1955)
Parure d’insomnie (Clothed in Wakefulness)

Meret Oppenheim (1913-1985)
Tisch mit Vogelfüssen

René Magritte (1898-1967)
L'évidence éternelle: genoux

Сложно не заметить многофигурную текстильную инсталляцию посреди экспозиции The Sweet Escape✨

Сцена разворачивается довольно брутальная: маленькие человечки телесного цвета, вооружившись пластиковыми вилками, прервав приготовления к трапезе, как первые люди, готовы к охоте на борщевого монстра.

Борщ — существо с хитрой ухмылкой и непрозрачными намерениями, он охотник или жертва? Случайно попав не за тот стол, он рискует стать добычей людей, ослеплённых жаждой наживы. Движимые голодом или простой жадностью человечки стремятся поскорее оторвать лакомый кусок от нежданного гостя.

Метафора большого куша, Борщ, в очередной раз напоминает, что люди никогда не упустят своего 👹

Анастасия Рыбакова, Борщевой монстр, 2024

Подборка четырех знаковых сюрреалистических объектов для тех, кто оценил «Борщевого монстра» c выставки The Sweet Escape 🪅

Мерет Оппенгейм, «Меховой чайный прибор», 1936

«Меховой чайный прибор» — одна из самых узнаваемых работ Оппенгейм. Критика представляют эту чашку символом слияния домашнего, бытового и животного. Оппенгейм сама говорила, что осознанно хотела создать контрастные текстуры в своих работах. Но что видит зритель? Эта изящная чашечка напоминает женщину в роскошной шубе. С одной стороны, она олицетворяет цивилизованность, элегантность и роскошь, с другой — также символизирует подавление животных инстинктов, скрывающихся за внешней благопристойностью.

Сальвадор Дали, «Венера Милосская с ящиками», 1936

Работа Сальвадора Дали, соединившая античную статую Венеры Милосской с шестью ящиками с меховыми помпонами, символизирует многоликую природу человека: за внешней красотой может скрываться куда более сложная, не всегда приятная и идеальная душевная организация. «Ящики», согласно фрейдистским воззрениям художника, можно рассматривать как метафору глубоких психологических тайн и сексуального желания, облачённых в образ древней богини любви.

Ман Рэй, «Объект, подлежащий уничтожению», 1923

Впервые объект был показан публике в 1933 году, он состоял из метронома и фотографии женского глаза. В 1957 году, уже на другой выставке работа была похищена группой парижских студентов, один из которых выстрелил в неё из пистолета, разрушив произведение. После этого случая Ман Рэй создал сто копий объекта и переименовал их, назвав «Неуничтожимый объект».

Доротея Таннинг, Rainy Day Canapé, 1970

Американская художница-сюрреалистка, отвечая на вопрос о смысле своей работы, говорила: «Эта работа была скорее вызовом самой себе, что я дам настоящую физическую жизнь куче твида и набивки». Доротея Таннинг была одной из виднейших женщин — представительниц направления. Её узнаваемые художественные образы часто связаны с эротизмом, препарированием страхов и фобий, феминностью.

В день борьбы за права женщин, хотим напомнить, что по крайней мере право покупать искусство не отнять 💅🏼🌷

Подборка работ художников галереи Shift по случаю:

АНАСТАСИЯ РЫБАКОВА
KNOW YOUR PLACE, 2023

ПОЛИНА ШИЛКИНИТЕ
WOVEN, 2023

ВЛАДИСЛАВА ТАРАСОВА
ЛИКО, 2022

МАЛЫШКИ 18:22
ОБЪЕКТ ИЗ СЕРИИ «ПОРТРЕТ ПРИНЦЕССЫ», 2024

ВЛАДИСЛАВА ТАРАСОВА
СИЯЮЩЕЕ КОЛЬЦО, 2023

ВЛАДИСЛАВ ХЕГАЙ
FLOW, 2023

В Гостином Дворе затаилось много классных интерьеров: про офис ЦЛП или кафе Lobby вы наверняка уже знаете, а вот ещё одно классное место в копилку — интерьер галереи Set Project.

Это миниатюрное пространство с красивым историческим сводом и большим окном — и с лаконичным интерьером, над которым работала команда Blockstudio. Место проектировалось как архив тиражного искусства, и главным референсом к нему стал образ первого печатного станка из металла и дерева.

Металлические стенды для демонстрации работ можно вращать, а их сложный оттенок — результат травления кислотой по нержавейке.

Сейчас здесь проходит выставка The Sweet Escape, организованная галереями Shift и Set Projects. Участники обратились к сюрреализму — и до 17 марта можно увидеть, что из этого вышло, а в ближайшие выходные — успеть на последние кураторские экскурсии.