Forwarded from В белом кубе
Красивая-красивая экспозиция Арины Франк «Сон, который не приснился» на выставке-коллаборации галереи Shift и арт-консьержа LOBBY ❤️
❤15🔥3🥰3👍1
Когда тысяча нарративов не может передать всю гамму чувств, испытываемых художником, на помощь приходит абстракция.
Освободившись от условностей реализма абстрактная живопись и фотография смогли выразить не однозначный, мгновенно считываемый образ, а нечто глубоко индивидуальное, то, что можно ощутить лишь на интуитивном уровне, трактовать по-своему.
В «Довольно абстрактной» подборке вы встретите произведения, которые по-разному обращаются к традиции абстракции.
Арина Франк сочетает автоматизм и обобщенные, лишенные индивидуальности силуэты в своей ритмичной гротескной графике, напоминающей военную баталию, расплывчатых насыщенных “Полароидах” и многофигурной масштабной масляной живописи; Евгения Соломатина использует авторскую технологию создания фотограммы; Тим Парщиков создает динамичную яркую мозаику при помощи двойной экспозиции; Яков Хорев вступает в диалог сразу и с Яеи Кусамой, и с Демиеном Херстом, а Марья Дмитриева облекает изнанку окружающей нас флоры в нежную акварельную зарисовку с тонким выверенным колоритом.
Освободившись от условностей реализма абстрактная живопись и фотография смогли выразить не однозначный, мгновенно считываемый образ, а нечто глубоко индивидуальное, то, что можно ощутить лишь на интуитивном уровне, трактовать по-своему.
В «Довольно абстрактной» подборке вы встретите произведения, которые по-разному обращаются к традиции абстракции.
Арина Франк сочетает автоматизм и обобщенные, лишенные индивидуальности силуэты в своей ритмичной гротескной графике, напоминающей военную баталию, расплывчатых насыщенных “Полароидах” и многофигурной масштабной масляной живописи; Евгения Соломатина использует авторскую технологию создания фотограммы; Тим Парщиков создает динамичную яркую мозаику при помощи двойной экспозиции; Яков Хорев вступает в диалог сразу и с Яеи Кусамой, и с Демиеном Херстом, а Марья Дмитриева облекает изнанку окружающей нас флоры в нежную акварельную зарисовку с тонким выверенным колоритом.
❤12🔥5 3
Forwarded from WoL — Way of Living
В Lobby открылась выставка Арины Франк «Сон, который не приснился», организованная совместно с Shift Gallery. Экспозиция объединила графику и живопись, создав для гостей пространства на Варварке настоящее путешествие в мир бессознательного.
WoL поговорил с Ариной и узнал о процессах создания ее работ, что за ними скрыто, а также о напутствии перед посещением выставки.
— Расскажите про метод автоматического письма: как вы пришли к такому способу создания своего искусства? Является ли он чем-то терапевтичным для вас?
Мне близки многие идеи сюрреалистов, в частности автоматизм, который в моём случае появился интуитивно — задолго до того, как я узнала о самом термине. Этот подход важен не только в графике, но и в текстах. Обычно я пишу заметки, фиксирую образы, которые приходят в полусонном состоянии, когда тело ещё можно пробудить: открыть тяжёлые глаза и записать, зарисовать мысль.
Это действительно терапевтическое и медитативное действие, когда снаружи и внутри меня всё затихает. Крутятся невидимые молчаливые шестерёнки.
— Ваше искусстве запечатлевания сна во многом про рефлексию и попытку закрепить на бумаге то, что ускользает при пробуждении. Есть ли за вашими работами такие сны, которые до сих пор мысленно с вами? Расскажите о них.
Серия «Сон, который не приснился» была начата в тот момент, когда мне практически ничего не снилось. Сновидение приходило ко мне раз в несколько лет — оно являлось скорее отпечатком быта, буквальным отражением моей повседневности. В нём не было фантастических сюжетов, странных поворотов событий или причудливых персонажей. Всё-таки основой для этой серии является то, что лежит под слоем пыли в моей голове и самостоятельно прорастает наружу. Я думаю, что это попытка создать своё пространство, прикоснуться к тому, что я долго не могла испытать и увидеть, но всегда очень хотела.
Теперь на бумаге куда большего формата пространство не ставит героям столь сложные препятствия. Ландшафт стал органическим, менее индустриальным, чем раньше. В нём появились гиганты, которые то ли настойчиво преследуют малышей, то ли оберегают их.
Такой морфизм случился ввиду наслоения нового опыта и изменений, связанных с терапией, а также с тем, что за последний год сновидения стали навещать меня куда чаще. Для меня это большое счастье — занавес приоткрыт.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Выспаться. ❤️
Фото: Варвара Топленникова, Дмитрий Шуклин
#афиша
WoL поговорил с Ариной и узнал о процессах создания ее работ, что за ними скрыто, а также о напутствии перед посещением выставки.
— Расскажите про метод автоматического письма: как вы пришли к такому способу создания своего искусства? Является ли он чем-то терапевтичным для вас?
Мне близки многие идеи сюрреалистов, в частности автоматизм, который в моём случае появился интуитивно — задолго до того, как я узнала о самом термине. Этот подход важен не только в графике, но и в текстах. Обычно я пишу заметки, фиксирую образы, которые приходят в полусонном состоянии, когда тело ещё можно пробудить: открыть тяжёлые глаза и записать, зарисовать мысль.
Если углубиться в механику автоматического рисунка, то я бы описала это так: я срезаю слой окружающего шума, успеваю залезть в полость спокойствия и задержаться в ней, нахожу там ниточку и тяну её. В какой-то момент я так сильно подключаюсь к этому процессу, что кажется, уже не я, а руки, танцующие на листе, конструируют этот микромир.
Это действительно терапевтическое и медитативное действие, когда снаружи и внутри меня всё затихает. Крутятся невидимые молчаливые шестерёнки.
— Ваше искусстве запечатлевания сна во многом про рефлексию и попытку закрепить на бумаге то, что ускользает при пробуждении. Есть ли за вашими работами такие сны, которые до сих пор мысленно с вами? Расскажите о них.
Серия «Сон, который не приснился» была начата в тот момент, когда мне практически ничего не снилось. Сновидение приходило ко мне раз в несколько лет — оно являлось скорее отпечатком быта, буквальным отражением моей повседневности. В нём не было фантастических сюжетов, странных поворотов событий или причудливых персонажей. Всё-таки основой для этой серии является то, что лежит под слоем пыли в моей голове и самостоятельно прорастает наружу. Я думаю, что это попытка создать своё пространство, прикоснуться к тому, что я долго не могла испытать и увидеть, но всегда очень хотела.
В январе этого года я продолжила серию. Удивительным образом линия, архитектура и персонажи трансформировались: постройки рухнули, маленькие герои перестали прятаться или ходить по тонким канатам, вглядываться вдаль со смотровой башни.
Теперь на бумаге куда большего формата пространство не ставит героям столь сложные препятствия. Ландшафт стал органическим, менее индустриальным, чем раньше. В нём появились гиганты, которые то ли настойчиво преследуют малышей, то ли оберегают их.
Такой морфизм случился ввиду наслоения нового опыта и изменений, связанных с терапией, а также с тем, что за последний год сновидения стали навещать меня куда чаще. Для меня это большое счастье — занавес приоткрыт.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Выспаться. ❤️
Фото: Варвара Топленникова, Дмитрий Шуклин
#афиша
❤10🔥4 4🥰1
Делимся подборкой c выставки-путешествия по снам художницы Арины Франк «Сон, который не приснился».
Погрузиться в абстрактные миры можно до 8 апреля в пространстве LOBBY.
Больше о проекте можно узнать из подборки на нашем сайте📍
Погрузиться в абстрактные миры можно до 8 апреля в пространстве LOBBY.
Больше о проекте можно узнать из подборки на нашем сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM