Продолжаем рассказывать про выставки Москвы!
Наш Центр в лице выпускников Ксении Горлановой и Александра Погребняка участвовали в арт-резиденции «Рецепция отечественного медиаискусства прошлого века», организованной фондом «Галеев-Прометей». Результатом стал проект «Переменная видимость», который выставлялся в галерее Смена в Казани, а сейчас — в Краснохолмской галерее в Москве.
Галерея Краснохолмская, открывшаяся в феврале 2022 года, стала важной точкой на арт-карте Москвы и одной из немногих институций, специализирующихся на современных гибридных формах искусства, реагирующих на развитие науки и техники.
На фоне трансформации визуального опыта в цифровую эпоху экран утрачивает статус пассивной плоскости, демонстрирующей изображение, и становится активным медиумом, участвующим в конструировании восприятия и управления вниманием. В работе экран — это технологическое и пространственно-визуальное условие видимости, а также агентная система, участвующая в перцептивной настройке. Теоретически проект опирается на феноменологию взгляда, теорию экономики внимания и медиа-археологию.
«Переменная видимость» использует технологии eye-tracking и электрохромных (меняющих прозрачность под действием тока) (PDLC-)плёнок переменной прозрачности. Инсталляция актуализирует экспериментальные идеи НИИ «Прометей» и переосмысляет разработки светоиндикационных систем конца 1960-х — начала 1970-х годов. Исследование, сопровождающее создание «Переменной видимости», осмысляет феномен экрана, отделенного от изображения, и противоречивого отношения видимости и внимания. Проект демонстрирует, что экран может действовать как агентная система: «пустота» на экране может выступать как особая форма медиального присутствия, а цифровой свет экрана — как распределённый медиум, вовлекающий периферийное зрение зрителя.
Посмотреть проект «Переменная видимость» можно до 16 ноября в Краснохолменской галерее (м. «Таганская»), успевайте!💙
Наш Центр в лице выпускников Ксении Горлановой и Александра Погребняка участвовали в арт-резиденции «Рецепция отечественного медиаискусства прошлого века», организованной фондом «Галеев-Прометей». Результатом стал проект «Переменная видимость», который выставлялся в галерее Смена в Казани, а сейчас — в Краснохолмской галерее в Москве.
Галерея Краснохолмская, открывшаяся в феврале 2022 года, стала важной точкой на арт-карте Москвы и одной из немногих институций, специализирующихся на современных гибридных формах искусства, реагирующих на развитие науки и техники.
На фоне трансформации визуального опыта в цифровую эпоху экран утрачивает статус пассивной плоскости, демонстрирующей изображение, и становится активным медиумом, участвующим в конструировании восприятия и управления вниманием. В работе экран — это технологическое и пространственно-визуальное условие видимости, а также агентная система, участвующая в перцептивной настройке. Теоретически проект опирается на феноменологию взгляда, теорию экономики внимания и медиа-археологию.
«Переменная видимость» использует технологии eye-tracking и электрохромных (меняющих прозрачность под действием тока) (PDLC-)плёнок переменной прозрачности. Инсталляция актуализирует экспериментальные идеи НИИ «Прометей» и переосмысляет разработки светоиндикационных систем конца 1960-х — начала 1970-х годов. Исследование, сопровождающее создание «Переменной видимости», осмысляет феномен экрана, отделенного от изображения, и противоречивого отношения видимости и внимания. Проект демонстрирует, что экран может действовать как агентная система: «пустота» на экране может выступать как особая форма медиального присутствия, а цифровой свет экрана — как распределённый медиум, вовлекающий периферийное зрение зрителя.
Посмотреть проект «Переменная видимость» можно до 16 ноября в Краснохолменской галерее (м. «Таганская»), успевайте!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥8🥰6👍4🍓1
Всем доброе утро! Пришли рассказать про конференцию коллег, на которую очень советуем заглянуть🎧 💙
Конференция «Архивация настоящего 2.0», посвященная теме электромузыкальных инструментов
11—14 ноября 2025
Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории
Четвёртая международная конференция ЦЭАМ пройдёт с 11 по 14 ноября в арт-пространстве «Артемьев» и будет посвящена архивации электроакустических произведений и медиаискусства, анализу произведений современных композиторов, исследовательских концепций и экспериментальных явлений XX века. Доклады российских и зарубежных композиторов пройдут в дневное время, а по вечерам участников ждут встречи с композиторами, инженерами и исследователями, а также перформанс с радиоспектаклем, разыгранным артистами и музыкантами театра «Чет-Нечет».
Среди спикеров конференции — композитор и саунд-артист Алекс Пленингер, композитор Пётр Айду, реставратор Максим Тулузаков, инженеры ЦЭАМ Олег Макаров и Евгений Климин.
В рамках вечерней программы пройдут встречи с создателем и главным инженером компании SOMA Lab Владом Креймером, композитором и профессором Московской консерватории Игорем Кефалиди, французским инженером Максом Брюкером и бразильским композитором-исследователем Паулу С. Шагасом. Отдельным событием станет презентация «Чет-Нечет-Театра» с участием актрисы Ирины Пономарёвой, музыковеда Юлии Дмитрюковой и исследователя-куратора Андрея Смирнова.
Конференция откроется обзорной кураторской экскурсией по одноимённой выставке, где будут представлены электромузыкальные инструменты из коллекции Центра. Посетители смогут проследить, как менялись инженерные подходы в XX веке на примерах легендарных инструментов: органа Hammond, клавишных синтезаторов Roland, Korg, Yamaha и различных модульных систем.
Вход на все события бесплатный, по регистрации.
Расписание конференции тут.
Конференция «Архивация настоящего 2.0», посвященная теме электромузыкальных инструментов
11—14 ноября 2025
Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории
Четвёртая международная конференция ЦЭАМ пройдёт с 11 по 14 ноября в арт-пространстве «Артемьев» и будет посвящена архивации электроакустических произведений и медиаискусства, анализу произведений современных композиторов, исследовательских концепций и экспериментальных явлений XX века. Доклады российских и зарубежных композиторов пройдут в дневное время, а по вечерам участников ждут встречи с композиторами, инженерами и исследователями, а также перформанс с радиоспектаклем, разыгранным артистами и музыкантами театра «Чет-Нечет».
Среди спикеров конференции — композитор и саунд-артист Алекс Пленингер, композитор Пётр Айду, реставратор Максим Тулузаков, инженеры ЦЭАМ Олег Макаров и Евгений Климин.
В рамках вечерней программы пройдут встречи с создателем и главным инженером компании SOMA Lab Владом Креймером, композитором и профессором Московской консерватории Игорем Кефалиди, французским инженером Максом Брюкером и бразильским композитором-исследователем Паулу С. Шагасом. Отдельным событием станет презентация «Чет-Нечет-Театра» с участием актрисы Ирины Пономарёвой, музыковеда Юлии Дмитрюковой и исследователя-куратора Андрея Смирнова.
Конференция откроется обзорной кураторской экскурсией по одноимённой выставке, где будут представлены электромузыкальные инструменты из коллекции Центра. Посетители смогут проследить, как менялись инженерные подходы в XX веке на примерах легендарных инструментов: органа Hammond, клавишных синтезаторов Roland, Korg, Yamaha и различных модульных систем.
Вход на все события бесплатный, по регистрации.
Расписание конференции тут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
CEAM / ЦЭАМ
Публикуем расписание докладов и встреч конференции «Архивация настоящего 2.0»
📅 11 ноября
🔗Дневная программа — зарегистрироваться
15:00 — открытие Конференции
16:30 —17:40 — Приемы техно-художественной гибридизации в алгоритмической звуко-световой композиции…
📅 11 ноября
🔗Дневная программа — зарегистрироваться
15:00 — открытие Конференции
16:30 —17:40 — Приемы техно-художественной гибридизации в алгоритмической звуко-световой композиции…
❤2👍1🍓1
Forwarded from CEAM / ЦЭАМ
Публикуем расписание докладов и встреч конференции «Архивация настоящего 2.0»
📅 11 ноября
🔗 Дневная программа — зарегистрироваться
15:00 — открытие Конференции
16:30 —17:40 — Приемы техно-художественной гибридизации в алгоритмической звуко-световой композиции «Атом» (2018) Николая Хруста
Спикеры: Евгения Евпак, Николай Хруст, Анна Колейчук
17:50—18:20 — Авторские синтезаторы как язык самовыражения: между инженерией, творчеством и композицией
Спикер: Александр Курганов
18:30–19:00 — Использование акустической модели колокола для создания композиционного синтаксиса на примере произведения Тристана Мюрая “Gondwana”
Спикер: Инга Чинилина
🔗 Вечерняя программа — зарегистрироваться
20:00—21:30 — Совершенство несовершенства в музыке на примере электронных музыкальных инструментов и оборудования
Встреча с Владом Креймером
📅 12 ноября
🔗 Дневная программа — зарегистрироваться
15:00—15:30 — Дом Соломона: платформа для создания совместных 3D-звуковых скульптур
Спикер: Эдди Джонатан Гарсиа Борбон
15:40—16:10 — Цифровой архив музыки: от сохранения настоящего к созданию звуковых решений будущего
Спикер: Марат Файзуллин
16:30—18:00 — Опыты создания новых музыкальных инструментов
Спикеры: Олег Макаров, Петр Айду и Алекс Пленингер
🔗 Вечерняя программа — зарегистрироваться
20:00 — Встреча с инженером Максом Брюкером
📅 13 ноября
🔗 Вечерняя программа — зарегистрироваться
20:00 — Театр «Чет-Нечет» и «Термен-центр»
Среди спикеров — Андрей Смирнов и Юлия Дмитрюкова
📅 14 ноября
🔗 Дневная программа — зарегистрироваться
15:00—15:45 — Опыт реставрации исторических инструментов
Спикеры: Максим Тулузаков, Андрей Сулейманов, Олег Макаров, Евгений Климин
16:00—16:30 — Звук-в-себе и его производные: синтетическая акустика Б. В. Янковского
Спикер: Зара Ализаде
16:40—17:10 — Открытая форма и электронное звучание в свете переписки Андре Букурештлиева с Лучано Берио [1957–1972]
Спикер: Милена Божикова
17:20 —17:50 — Светоцветовой и светозвуковой инструментарий в отечественной культуре первой трети XX века
Спикер: Ольга Колганова
🔗 Вечерняя программа — зарегистрироваться
20:00 — Опыт работы на Студии Кельнского радио
Встреча с Паулу С. Шагасом и Игорем Кефалиди
Все события пройдут в арт-пространстве «Артемьев». В расписании возможны изменения, следите за обновлениями.
15:00 — открытие Конференции
16:30 —17:40 — Приемы техно-художественной гибридизации в алгоритмической звуко-световой композиции «Атом» (2018) Николая Хруста
Спикеры: Евгения Евпак, Николай Хруст, Анна Колейчук
17:50—18:20 — Авторские синтезаторы как язык самовыражения: между инженерией, творчеством и композицией
Спикер: Александр Курганов
18:30–19:00 — Использование акустической модели колокола для создания композиционного синтаксиса на примере произведения Тристана Мюрая “Gondwana”
Спикер: Инга Чинилина
20:00—21:30 — Совершенство несовершенства в музыке на примере электронных музыкальных инструментов и оборудования
Встреча с Владом Креймером
15:00—15:30 — Дом Соломона: платформа для создания совместных 3D-звуковых скульптур
Спикер: Эдди Джонатан Гарсиа Борбон
15:40—16:10 — Цифровой архив музыки: от сохранения настоящего к созданию звуковых решений будущего
Спикер: Марат Файзуллин
16:30—18:00 — Опыты создания новых музыкальных инструментов
Спикеры: Олег Макаров, Петр Айду и Алекс Пленингер
20:00 — Встреча с инженером Максом Брюкером
20:00 — Театр «Чет-Нечет» и «Термен-центр»
Среди спикеров — Андрей Смирнов и Юлия Дмитрюкова
15:00—15:45 — Опыт реставрации исторических инструментов
Спикеры: Максим Тулузаков, Андрей Сулейманов, Олег Макаров, Евгений Климин
16:00—16:30 — Звук-в-себе и его производные: синтетическая акустика Б. В. Янковского
Спикер: Зара Ализаде
16:40—17:10 — Открытая форма и электронное звучание в свете переписки Андре Букурештлиева с Лучано Берио [1957–1972]
Спикер: Милена Божикова
17:20 —17:50 — Светоцветовой и светозвуковой инструментарий в отечественной культуре первой трети XX века
Спикер: Ольга Колганова
20:00 — Опыт работы на Студии Кельнского радио
Встреча с Паулу С. Шагасом и Игорем Кефалиди
Все события пройдут в арт-пространстве «Артемьев». В расписании возможны изменения, следите за обновлениями.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🙏2😍2💯1
Несмотря на то, что наши выставки закончились, мы не хотим оставлять вас без впечатлений и вновь приглашаем к коллегам🤍
Выставка «Как встретиться с людьми? Инструкция по Петербургу в 30 частях» одновременно и про город, в котором мы все живём, и про пространство жизни, про то, как мы взаимодействуем друг с другом, как контактируем с районами и обстоятельствами, как из отчужденных горожан становимся общим организмом, обществом и друзьями.
Выставка «Как встретиться с людьми? Инструкция по Петербургу в 30 частях» одновременно и про город, в котором мы все живём, и про пространство жизни, про то, как мы взаимодействуем друг с другом, как контактируем с районами и обстоятельствами, как из отчужденных горожан становимся общим организмом, обществом и друзьями.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Forwarded from Лаборатории | Петербург в объективе молодых
22 ноября в пространстве «Брусницын Холла» открывается выставка «Как встретиться с людьми? Инструкция по Петербургу в 30 частях».
Экспозиция стала итогом практико-ориентированных образовательных фотолабораторий «Петербург в объективе молодых», проходивших осенью 2025 года, где участники под кураторством ведущих специалистов изучали визуальные коды городской среды, осваивали методы анализа и визуальной репрезентации петербургских сюжетов через фотографию.
Выставка «Как встретиться с людьми? Инструкция по Петербургу в 30 частях» одновременно и про город, в котором мы все живём, и про пространство жизни, про то, как мы взаимодействуем друг с другом, как контактируем с районами и обстоятельствами, как из отчужденных горожан становимся общим организмом, обществом и друзьями.
В выставке участвуют 30 авторов. Несмотря на то что для кого-то это первый выставочный или художественный опыт работы с фотографией, выставка создает наполненное смысловое пространство разнообразных голосов.
Каждый художник попробовал сделать высказывание — то визуальное и завершенное в названии и тексте смысловое пространство, где персональное преломление стыкуется с внимательным рассматриванием обстоятельств жизни города, с исследованием его истории, то есть где видимое указывает на контексты жизни или буквально появляется внутри прогулки.
Гулять по 30 визуальным историям на площадке «Брусницын Холл», где пройдет выставка, приглашаем всех, кому интересна фотография как визуальная и смысловая среда и город как место жизни.
Организаторы: Фонд инициатив Санкт-Петербурга в партнерстве с ВШЭ и Институцией «ФотоДепартамент»
22-26 ноября 2025
с 12:00 до 20:00
Вход на экспозицию бесплатный
Регистрация на посещение выставки и события параллельной программы: https://molodezhnye-fotolaborator.timepad.ru
Экспозиция стала итогом практико-ориентированных образовательных фотолабораторий «Петербург в объективе молодых», проходивших осенью 2025 года, где участники под кураторством ведущих специалистов изучали визуальные коды городской среды, осваивали методы анализа и визуальной репрезентации петербургских сюжетов через фотографию.
Выставка «Как встретиться с людьми? Инструкция по Петербургу в 30 частях» одновременно и про город, в котором мы все живём, и про пространство жизни, про то, как мы взаимодействуем друг с другом, как контактируем с районами и обстоятельствами, как из отчужденных горожан становимся общим организмом, обществом и друзьями.
В выставке участвуют 30 авторов. Несмотря на то что для кого-то это первый выставочный или художественный опыт работы с фотографией, выставка создает наполненное смысловое пространство разнообразных голосов.
Каждый художник попробовал сделать высказывание — то визуальное и завершенное в названии и тексте смысловое пространство, где персональное преломление стыкуется с внимательным рассматриванием обстоятельств жизни города, с исследованием его истории, то есть где видимое указывает на контексты жизни или буквально появляется внутри прогулки.
Гулять по 30 визуальным историям на площадке «Брусницын Холл», где пройдет выставка, приглашаем всех, кому интересна фотография как визуальная и смысловая среда и город как место жизни.
«Экспозиция — дерзкая, объемная и очень разная по тому, о чем думает в настоящее время молодое поколение Петербурга», — подчеркивает куратор выставки Надя Шереметова.
Организаторы: Фонд инициатив Санкт-Петербурга в партнерстве с ВШЭ и Институцией «ФотоДепартамент»
22-26 ноября 2025
с 12:00 до 20:00
Вход на экспозицию бесплатный
Регистрация на посещение выставки и события параллельной программы: https://molodezhnye-fotolaborator.timepad.ru
❤🔥3❤3🍓1
Мы много постим о наших мероприятиях и выставках, упоминаем о центре. Решили поговорить о том, из чего вообще состоит Центр Art & Science Университета ИТМО.
Центр — одна из первых институций, обратившихся к изучению и развитию научно-технологического искусства в России. Мы совмещаем творческие идеи с последними достижениями науки и технологий, создавая новые знания, идеи и практики. В составе Центра — англоязычная магистратура, лаборатория биотехнологических искусств и выставочное пространство.
В этом посте расскажем подробнее о нашей магистратуре. Первая в России магистерская программа по Art & Science – это возможность получить образование в одной из самых перспективных областей современного искусства.
Мы учим студентов творчески смотреть на достижения науки и находить в них идеи и инструменты для создания арт-проектов, работать с научными данными и уметь их визуализировать, использовать различные художественные стратегии для реализации своих идей и расширять художественный инструментарий с помощью современных технологий.
Подробнее у нас на сайте!
Центр — одна из первых институций, обратившихся к изучению и развитию научно-технологического искусства в России. Мы совмещаем творческие идеи с последними достижениями науки и технологий, создавая новые знания, идеи и практики. В составе Центра — англоязычная магистратура, лаборатория биотехнологических искусств и выставочное пространство.
В этом посте расскажем подробнее о нашей магистратуре. Первая в России магистерская программа по Art & Science – это возможность получить образование в одной из самых перспективных областей современного искусства.
Мы учим студентов творчески смотреть на достижения науки и находить в них идеи и инструменты для создания арт-проектов, работать с научными данными и уметь их визуализировать, использовать различные художественные стратегии для реализации своих идей и расширять художественный инструментарий с помощью современных технологий.
Подробнее у нас на сайте!
❤🔥13💅9🔥5✍3❤2
4 и 5 декабря на Новой сцене Александринского театра пройдут показы проектов «Парки и сады» и «_Фрагментация_» в рамках лаборатории «Театр: алгоритмы будущего», которая организована совместно с Центром Art & Science.
Лаборатория «Театр: алгоритмы будущего» под кураторством Анастасии Брюхановой и Христины Отс реализуется в рамках Года молодой режиссуры в Александринском театре.
Спектакль-исследование «_Фрагментация_», рассказывает об учёной, которая выбирает распасться на множество собственных аспектов, чтобы понять мир и выяснить, есть ли в этом мире место для нее самой. Среди авторов проекта выпускница нашей магистратуры Ирина Короткая и преподаватель курса «Программирование для художников» – Сергей Костырко.
Спектакль «Парки и сады» по пьесе Павла Пряжко. О беспокойном человеческом духе, о неизбежности увядания, об утрате и обновлении. На сцене вместе с артистами действуют несколько сред: DIY-роботы возделывают сад дистиллированного будущего, а VR технологии транслируют распадающиеся образы виртуального прошлого.
Приходите!
Лаборатория «Театр: алгоритмы будущего» под кураторством Анастасии Брюхановой и Христины Отс реализуется в рамках Года молодой режиссуры в Александринском театре.
Спектакль-исследование «_Фрагментация_», рассказывает об учёной, которая выбирает распасться на множество собственных аспектов, чтобы понять мир и выяснить, есть ли в этом мире место для нее самой. Среди авторов проекта выпускница нашей магистратуры Ирина Короткая и преподаватель курса «Программирование для художников» – Сергей Костырко.
Спектакль «Парки и сады» по пьесе Павла Пряжко. О беспокойном человеческом духе, о неизбежности увядания, об утрате и обновлении. На сцене вместе с артистами действуют несколько сред: DIY-роботы возделывают сад дистиллированного будущего, а VR технологии транслируют распадающиеся образы виртуального прошлого.
Приходите!
🔥5❤🔥4❤2👍2
Forwarded from Лаборатория новых медиа
Представляем итоги лаборатории «Театр: алгоритмы будущего» — два экспериментальных эскиза, отобранных на питчинге этой осенью. Лаборатория реализована совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО в рамках Года молодой режиссуры в Александринском театре и посвящена поиску нового театрального языка через интеграцию современных технологий: ИИ, робототехники, носимых технологий и нейроинтерфейсов.
4 и 5 декабря зрителей ждут работы «Парки и сады» (по пьесе Павла Пряжко) — размышление о памяти и поколениях и «Фрагментация» — история учёной, которая пытается понять себя и мир, раскалываясь на несколько собственных «я» . Вход на все показы бесплатный по регистрации.
4 и 5 декабря зрителей ждут работы «Парки и сады» (по пьесе Павла Пряжко) — размышление о памяти и поколениях и «Фрагментация» — история учёной, которая пытается понять себя и мир, раскалываясь на несколько собственных «я» . Вход на все показы бесплатный по регистрации.
🔥8❤5❤🔥4
Рассказываем вам о выставке наших студентов — Rooted in Code.
Магистратура Art & Science предлагает три специализации, одна из которых — «цифровые миры», поговорим о ней и цифровых выставках! Для развития цифрового искусства мы создали онлайн-галерею, для демонстрации цифровых работ студентов и студенток.
Выставка стала результатом курса Digital Tools, прошедшего в 2024-2025 году, под руководством художника и куратора Романа Солодкова. На протяжении двух месяцев студенты первого курса магистратуры Art & Science осваивали цифровые инструменты и разрабатывали концепции, которые мы, наконец, готовы вам представить. Выставку можно посетить онлайн, а в начале 2026 года мы представим офлайн-шоукейс цифровых проектов нового студенческого набора — на этот раз в пространстве нашей галереи.
Сегодня трудно помыслить нашу жизнь вне цифрового измерения — здесь мы работаем и отдыхаем, строим связи и спасаемся от внешнего мира, храним воспоминания и взращиваем свои желания.
В выставку вошли работы, исследующие новые формы взаимодействия между природным и цифровым. Авторы обращаются к темам памяти и цифрового воображаемого, трансформации материи и эволюции цифровых экосистем, цифрового следа, а также осмысляют отношения человека и технологий. Через разнообразные медиа — от видеоработ и цифровых анимаций до 3Д-объектов — проекты раскрывают, как технологии становятся не только инструментом, но и активными участниками новой среды, в которой человек, алгоритмы, растения, кристаллы и виртуальные сущности образуют единый взаимосвязанный ландшафт.
Кураторы выставки Христина Отс и Ася Каплан.
Переходите по ссылке, посещайте выставку, и делитесь с нами впечатлениями.
*обратите внимание на то, что выставка интерактивная, для комфортного перемещения в пространстве используйте
клавиатуру и мышь. Обратите внимание, что загрузка сайта может занять несколько минут в зависимости от характеристик вашего устройства*
Магистратура Art & Science предлагает три специализации, одна из которых — «цифровые миры», поговорим о ней и цифровых выставках! Для развития цифрового искусства мы создали онлайн-галерею, для демонстрации цифровых работ студентов и студенток.
Выставка стала результатом курса Digital Tools, прошедшего в 2024-2025 году, под руководством художника и куратора Романа Солодкова. На протяжении двух месяцев студенты первого курса магистратуры Art & Science осваивали цифровые инструменты и разрабатывали концепции, которые мы, наконец, готовы вам представить. Выставку можно посетить онлайн, а в начале 2026 года мы представим офлайн-шоукейс цифровых проектов нового студенческого набора — на этот раз в пространстве нашей галереи.
Сегодня трудно помыслить нашу жизнь вне цифрового измерения — здесь мы работаем и отдыхаем, строим связи и спасаемся от внешнего мира, храним воспоминания и взращиваем свои желания.
В выставку вошли работы, исследующие новые формы взаимодействия между природным и цифровым. Авторы обращаются к темам памяти и цифрового воображаемого, трансформации материи и эволюции цифровых экосистем, цифрового следа, а также осмысляют отношения человека и технологий. Через разнообразные медиа — от видеоработ и цифровых анимаций до 3Д-объектов — проекты раскрывают, как технологии становятся не только инструментом, но и активными участниками новой среды, в которой человек, алгоритмы, растения, кристаллы и виртуальные сущности образуют единый взаимосвязанный ландшафт.
Кураторы выставки Христина Отс и Ася Каплан.
Переходите по ссылке, посещайте выставку, и делитесь с нами впечатлениями.
*обратите внимание на то, что выставка интерактивная, для комфортного перемещения в пространстве используйте
клавиатуру и мышь. Обратите внимание, что загрузка сайта может занять несколько минут в зависимости от характеристик вашего устройства*
❤🔥13😱12❤4⚡3
13 и 14 декабря Центр Art & Science примет участие в Зимнем маркете 1703, который пройдет в Лахта Центре.
Маркет объединит галеристов, художников, коллекционеров и зрителей, открывая пространство для диалога и поддержки локального арт-рынка. В продаже — работы
как знаковых авторов, так и молодых художников — от современной фотографии и
живописи до арт-объектов, графики и digital art.
Центр Art & Science представит проекты выпускников и. преподавателей нашей магистратуры. На стенде будут представлены проекты пяти художниц, работающих на стыке современного искусства, науки и новых технологий. Эти проекты исследуют эстетику инструментов цифрового производства и психологию информационного общества, используют научные данные и искусственный интеллект для создания новой морфологии а также ставят важные вопросы о нашем экологическом будущем.
Вход на маркет осуществляется по билетам. Ваш билет на маркет — это также пропуск на все лекции без дополнительной регистрации. Приходите на лекции заранее — количество посадочных мест в лектории ограничено.
Почитать о программе лекций можно тут!
Билеты можно приобрести по ссылке
Маркет объединит галеристов, художников, коллекционеров и зрителей, открывая пространство для диалога и поддержки локального арт-рынка. В продаже — работы
как знаковых авторов, так и молодых художников — от современной фотографии и
живописи до арт-объектов, графики и digital art.
Центр Art & Science представит проекты выпускников и. преподавателей нашей магистратуры. На стенде будут представлены проекты пяти художниц, работающих на стыке современного искусства, науки и новых технологий. Эти проекты исследуют эстетику инструментов цифрового производства и психологию информационного общества, используют научные данные и искусственный интеллект для создания новой морфологии а также ставят важные вопросы о нашем экологическом будущем.
Вход на маркет осуществляется по билетам. Ваш билет на маркет — это также пропуск на все лекции без дополнительной регистрации. Приходите на лекции заранее — количество посадочных мест в лектории ограничено.
Почитать о программе лекций можно тут!
Билеты можно приобрести по ссылке
❤8🔥4🤩3⚡2🍓1