Наша групповая выставка «Букеты и закаты» в Пространстве пространств обновляется каждый день — в пространстве появляется по одной новой работе.
Сегодня добавилась и моя — «Автопортрет с цветком». Кажется, это вообще единственная моя работа, где есть цветок )
Олег Семеновых, «Автопортрет с цветком», 2023
холст, акрил, 60 × 50 см
Как-то удачно совпало с названием выставки «Букеты и закаты»: там зрителей просят приходить с букетами, а у меня — один цветок.
Человек просто сидит, опершись головой на руку, и смотрит. Рядом растёт цветок. Никакого действия между ними не происходит.
Мне как раз нравится эта немного странная ситуация: автопортрет, в котором почти ничего не происходит, и цветок, который просто оказался рядом.
Сегодня добавилась и моя — «Автопортрет с цветком». Кажется, это вообще единственная моя работа, где есть цветок )
Олег Семеновых, «Автопортрет с цветком», 2023
холст, акрил, 60 × 50 см
Как-то удачно совпало с названием выставки «Букеты и закаты»: там зрителей просят приходить с букетами, а у меня — один цветок.
Человек просто сидит, опершись головой на руку, и смотрит. Рядом растёт цветок. Никакого действия между ними не происходит.
Мне как раз нравится эта немного странная ситуация: автопортрет, в котором почти ничего не происходит, и цветок, который просто оказался рядом.
❤5
Forwarded from Максим Спиридонов
У европейских букинистов появились загадочные клиенты. Скупают редкие издания пачками, не торгуясь и без разбора. В одном чеке могут соседствовать краеведческие очерки XIX века, трактаты по металлургии и забытые кулинарные сборники.
Конечно же, никакие это не коллекционеры. Редкие издания по всему миру скупают ИИ-лаборатории, причём делают это руками фирм-посредников и под жёсткими NDA. Выяснилось это во время судебного иска авторов к Anthropic. Внутренняя переписка компании показала: она намеревалась скупить и “деструктивно отсканировать” миллионы книг.
Слово “деструктивно” тут ключевое. С раритетами не церемонятся: корешок книги срезают, а стопку страниц на бешеной скорости прогоняют через сканер. Это быстрее, дешевле и... легальнее. Американский суд постановил, что цифровая копия законна, если бумажный оригинал физически уничтожен – один экземпляр просто сменил форму. Не пустишь фолиант под нож – получишь обвинение в пиратстве.
Зачем нейросетям именно старьё? Все общедоступные человеческие тексты, написанные до эпохи ИИ, модели уже сожрали. А обучать их на нейроконтенте – всё равно что снимать ксерокс с ксерокса. Так модель может и деградировать. В общем, старые малотиражные книги, часто сохранившиеся в единичных экземплярах – последний пласт чистого человеческого знания, ещё не загаженный и не обработанный машинами.
Чем вам не “451 градус по Фаренгейту”? Костры из книг снова горят – пусть и символические. Только с одной оговоркой: со знаниями никто не борется. Их просто хотят быстренько переварить, оцифровать и загнать нам же по месячной подписке.
Конечно же, никакие это не коллекционеры. Редкие издания по всему миру скупают ИИ-лаборатории, причём делают это руками фирм-посредников и под жёсткими NDA. Выяснилось это во время судебного иска авторов к Anthropic. Внутренняя переписка компании показала: она намеревалась скупить и “деструктивно отсканировать” миллионы книг.
Слово “деструктивно” тут ключевое. С раритетами не церемонятся: корешок книги срезают, а стопку страниц на бешеной скорости прогоняют через сканер. Это быстрее, дешевле и... легальнее. Американский суд постановил, что цифровая копия законна, если бумажный оригинал физически уничтожен – один экземпляр просто сменил форму. Не пустишь фолиант под нож – получишь обвинение в пиратстве.
Зачем нейросетям именно старьё? Все общедоступные человеческие тексты, написанные до эпохи ИИ, модели уже сожрали. А обучать их на нейроконтенте – всё равно что снимать ксерокс с ксерокса. Так модель может и деградировать. В общем, старые малотиражные книги, часто сохранившиеся в единичных экземплярах – последний пласт чистого человеческого знания, ещё не загаженный и не обработанный машинами.
Чем вам не “451 градус по Фаренгейту”? Костры из книг снова горят – пусть и символические. Только с одной оговоркой: со знаниями никто не борется. Их просто хотят быстренько переварить, оцифровать и загнать нам же по месячной подписке.
😱4
Из "абстрактного" прошлого, 2018 г.
Выставка "Радиус квадрата", в Челябинске
На стене слева мои 3 работы.
Выставка "Радиус квадрата", в Челябинске
На стене слева мои 3 работы.
❤2🔥2
Ульяна Агбан «Конь 1», 2025,
из серии «Игрушки-призраки. Серия химер»
Керамика, глина, глазурь 11х12х5 см.
Выставка Смерть в августе в Самарской ОССИ МИ
из серии «Игрушки-призраки. Серия химер»
Керамика, глина, глазурь 11х12х5 см.
Выставка Смерть в августе в Самарской ОССИ МИ
👍7❤1
Вернулся утром в Москву. Тут похолоднее, чем в Анапе, но пока терпимо)
И сразу 1 сентября — День знаний. Поэтому вечером иду получать знания на вернисажах Винзавода. Посмотрим, чему научат в новом учебном году современного искусства😊
А уже 9 сентября — финисаж нашей групповой выставки «Букеты и закаты» в «Пространстве пространств».
В общем, каникулы закончились: Ереван — Сочи — Анапа — поезд — и снова выставки, вернисажи и прочая обязательная программа.
И сразу 1 сентября — День знаний. Поэтому вечером иду получать знания на вернисажах Винзавода. Посмотрим, чему научат в новом учебном году современного искусства
А уже 9 сентября — финисаж нашей групповой выставки «Букеты и закаты» в «Пространстве пространств».
В общем, каникулы закончились: Ереван — Сочи — Анапа — поезд — и снова выставки, вернисажи и прочая обязательная программа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥2
Forwarded from Челябинск. Культура
🔥 В Челябинске стартует первая Степная биеннале современного искусства
Название проекта отражает главный метод кураторов: они переводят особенности степного ландшафта на культурный язык через метафоры. Проект стартует осенью с отбора участников среди уральских художников. Затем проведут портфолио-ревю «Степень участия» и публичную дискуссию «Степь внутри степи». Финалом станет групповая выставка — ее разместят в Историческом музее и водонапорной башне на улице Воровского. Событие планируется на весну 2027 года.
Проект реализует мастерская «Цоколь» в партнерстве с уфимским Zaman Museum. Также во время биеннале музей представит в селе Степное проект «Стоянка» — кочевую арт-резиденцию. Художники под руководством кураторов создадут работы с локальным контекстом.
@odinoblculture
Название проекта отражает главный метод кураторов: они переводят особенности степного ландшафта на культурный язык через метафоры. Проект стартует осенью с отбора участников среди уральских художников. Затем проведут портфолио-ревю «Степень участия» и публичную дискуссию «Степь внутри степи». Финалом станет групповая выставка — ее разместят в Историческом музее и водонапорной башне на улице Воровского. Событие планируется на весну 2027 года.
Проект реализует мастерская «Цоколь» в партнерстве с уфимским Zaman Museum. Также во время биеннале музей представит в селе Степное проект «Стоянка» — кочевую арт-резиденцию. Художники под руководством кураторов создадут работы с локальным контекстом.
@odinoblculture
❤3
Forwarded from Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы
Финисаж выставки «Букеты и закаты»
9 сентября
19:00-23:00
«Букеты и закаты» начались с незавершённости. К моменту открытия экспозиция намеренно не была собрана полностью: после вернисажа каждый день в пространстве появлялась одна новая работа.
Место и способ её размещения заранее не определялись. Художни_цы самостоятельно принимали решение о монтаже непосредственно в зале, реагируя на уже возникшую конфигурацию выставки. Так экспозиция постепенно формировалась из последовательности решений, принятых непосредственно в пространстве. Каждая новая работа меняла отношения между уже находящимися в зале произведениями и временно меняла целое.
Цветы, принесённые на открытие, стали ещё одним временным элементом этой меняющейся экспозиции.
9 сентября ежедневное формирование экспозиции завершится — выставка предстанет в своей последней конфигурации.
С 19:30 до 20:30 — live set объединения с к о р л у п а — шумовой экспериментальной музыки.
Участни_цы выставки:
Анна Митерева, Аня Шевченко, Вереника Перла, Виолетта Гришина, Владимир Немцев, Бюро Освобождения Времени и Пространства, Елена Асеева, Ирина Феда, Катя Андриянова, Катя Пшеничная, Кира Шилина, Костя Байдаков, Лена Сенянская, Марина Алаева, Марина Дьяконова, Мария Самойлова, Наталья Конюкова, Николай Алексеев, Олег Семёновых, Павел Госьков, Полина Русакова, Сара Гастер, Светлана Сапрыкина, Таня Дубинец, Тато.
Вход свободный. Будем рады донатам и цветам.
9 сентября
19:00-23:00
«Букеты и закаты» начались с незавершённости. К моменту открытия экспозиция намеренно не была собрана полностью: после вернисажа каждый день в пространстве появлялась одна новая работа.
Место и способ её размещения заранее не определялись. Художни_цы самостоятельно принимали решение о монтаже непосредственно в зале, реагируя на уже возникшую конфигурацию выставки. Так экспозиция постепенно формировалась из последовательности решений, принятых непосредственно в пространстве. Каждая новая работа меняла отношения между уже находящимися в зале произведениями и временно меняла целое.
Цветы, принесённые на открытие, стали ещё одним временным элементом этой меняющейся экспозиции.
9 сентября ежедневное формирование экспозиции завершится — выставка предстанет в своей последней конфигурации.
С 19:30 до 20:30 — live set объединения с к о р л у п а — шумовой экспериментальной музыки.
Участни_цы выставки:
Анна Митерева, Аня Шевченко, Вереника Перла, Виолетта Гришина, Владимир Немцев, Бюро Освобождения Времени и Пространства, Елена Асеева, Ирина Феда, Катя Андриянова, Катя Пшеничная, Кира Шилина, Костя Байдаков, Лена Сенянская, Марина Алаева, Марина Дьяконова, Мария Самойлова, Наталья Конюкова, Николай Алексеев, Олег Семёновых, Павел Госьков, Полина Русакова, Сара Гастер, Светлана Сапрыкина, Таня Дубинец, Тато.
Вход свободный. Будем рады донатам и цветам.
Из всего увиденного вчера на Cosmoscow одна из самых неожиданных для меня встреч — Освальдо Вигас / Oswaldo Vigas
Совсем не ожидал увидеть его работы на стенде московской галереи «Рафинад».
Вигас — венесуэльский художник, которого я почему-то довольно плотно изучал примерно в 2016–2017 годах. Настолько плотно, что сейчас, спустя почти десять лет, сразу узнал его, хотя встретить его на Cosmoscow совершенно не рассчитывал.
В 1950–60-е он довольно долго жил в Париже, оказался внутри тогдашней европейской художественной среды, встречался в том числе с Пикассо, а потом вернулся в Венесуэлу, где стал одним из главных художников страны.
Особенно мне тогда нравились его странные персонажи — всякие «ведьмы», женские и почти мифологические существа, одновременно немного архаические, немного модернистские и довольно дикие.
В какой-то момент Вигас так сильно мне нравился, что у меня даже появился небольшой проект, сделанный явно где-то рядом с его пластикой. Сейчас я бы, наверное, делал совсем иначе, но такие старые визуальные привязанности никуда не исчезают.
И вот довольно странное ощущение: ходишь по огромной московской ярмарке среди сотен работ — и вдруг встречаешь художника, которого много рассматривал почти десять лет назад где-то совсем в другой собственной художественной жизни.
Иногда Cosmoscow работает и как машина времени.
P.S. Галерея «Рафинад» Вигаса в секции Design, в том числе большой гобелен «Большая голова» 198 × 207 см.
Совсем не ожидал увидеть его работы на стенде московской галереи «Рафинад».
Вигас — венесуэльский художник, которого я почему-то довольно плотно изучал примерно в 2016–2017 годах. Настолько плотно, что сейчас, спустя почти десять лет, сразу узнал его, хотя встретить его на Cosmoscow совершенно не рассчитывал.
В 1950–60-е он довольно долго жил в Париже, оказался внутри тогдашней европейской художественной среды, встречался в том числе с Пикассо, а потом вернулся в Венесуэлу, где стал одним из главных художников страны.
Особенно мне тогда нравились его странные персонажи — всякие «ведьмы», женские и почти мифологические существа, одновременно немного архаические, немного модернистские и довольно дикие.
В какой-то момент Вигас так сильно мне нравился, что у меня даже появился небольшой проект, сделанный явно где-то рядом с его пластикой. Сейчас я бы, наверное, делал совсем иначе, но такие старые визуальные привязанности никуда не исчезают.
И вот довольно странное ощущение: ходишь по огромной московской ярмарке среди сотен работ — и вдруг встречаешь художника, которого много рассматривал почти десять лет назад где-то совсем в другой собственной художественной жизни.
Иногда Cosmoscow работает и как машина времени.
P.S. Галерея «Рафинад» Вигаса в секции Design, в том числе большой гобелен «Большая голова» 198 × 207 см.
❤5