Линии, которые пишут время
Вчера дошёл до выставки Андрея Казьмина (куратор Александра Урбановская) в галерее корней.
100 метров бумаги Гознака, на них — спирали и линии, нанесённые чёрным пигментом. Бумага и висит на стенах галереи и стоит в углах в рулонах. Рука художника движется по кругу, возвращаясь снова и снова, пока лист не становится зоной «почеркушек», доведённых до предела.
Жест выглядит нарочито «бесполезным» — автоматические витки ручки, медленный труд без конца. Но именно в этой бесполезности открывается глубина. Настя Хаустова метко заметила: это «аутоэротизм письма, дрочка линии» и вопрос в том, в какой момент подобный процесс перестаёт быть пустым действием и превращается в искусство? Казьмин работает на этом пределе: там, где фигура и фон перестают различаться, а ритм «заштрихованности» никогда не достигает финала.
Конечно, графика Казьмина визуально перекликается с Саем Твомбли. У Твомбли каракули, автоматизм и детское письмо превращались в поэзию мифа и эроса, в «рукопись богов». У Казьмина линии работают иначе: не как миф, а как телесный ритуал, упорный труд мелочности, где каждая спираль — маленькая победа над рутиной.
На каждом листе — дата.
Сразу вспоминается Он Кавара: у того дата и была картиной. У Казьмина спирали, штрихи, линии. Но дата рядом, как якорь. Смотришь и думаешь: день прожит, линия проведена. Всё остальное — бонус
Но в дате иногда только число и месяц, без года. Получается, будто день вырван из времени и застрял в вечном повторе. Как личный календарь, который живёт по своим правилам. Ощущение, что дата будто застряла в цикле, повторяется как ритуал. Не конкретная хроника, а календарь-в-петле.
Он Кавара фиксировал «сегодня», а здесь — «всегда».
P.S. Выглядит как вечный день рождения без торта. Повторяешь ритуал, а праздника всё равно нет🫥
P.P.S. Место для галереи конечно огонь (см. на фото вид из окна)
#АндрейКазьмин #галереякорней
Вчера дошёл до выставки Андрея Казьмина (куратор Александра Урбановская) в галерее корней.
100 метров бумаги Гознака, на них — спирали и линии, нанесённые чёрным пигментом. Бумага и висит на стенах галереи и стоит в углах в рулонах. Рука художника движется по кругу, возвращаясь снова и снова, пока лист не становится зоной «почеркушек», доведённых до предела.
Жест выглядит нарочито «бесполезным» — автоматические витки ручки, медленный труд без конца. Но именно в этой бесполезности открывается глубина. Настя Хаустова метко заметила: это «аутоэротизм письма, дрочка линии» и вопрос в том, в какой момент подобный процесс перестаёт быть пустым действием и превращается в искусство? Казьмин работает на этом пределе: там, где фигура и фон перестают различаться, а ритм «заштрихованности» никогда не достигает финала.
Конечно, графика Казьмина визуально перекликается с Саем Твомбли. У Твомбли каракули, автоматизм и детское письмо превращались в поэзию мифа и эроса, в «рукопись богов». У Казьмина линии работают иначе: не как миф, а как телесный ритуал, упорный труд мелочности, где каждая спираль — маленькая победа над рутиной.
На каждом листе — дата.
Сразу вспоминается Он Кавара: у того дата и была картиной. У Казьмина спирали, штрихи, линии. Но дата рядом, как якорь. Смотришь и думаешь: день прожит, линия проведена. Всё остальное — бонус
Но в дате иногда только число и месяц, без года. Получается, будто день вырван из времени и застрял в вечном повторе. Как личный календарь, который живёт по своим правилам. Ощущение, что дата будто застряла в цикле, повторяется как ритуал. Не конкретная хроника, а календарь-в-петле.
Он Кавара фиксировал «сегодня», а здесь — «всегда».
P.S. Выглядит как вечный день рождения без торта. Повторяешь ритуал, а праздника всё равно нет
P.P.S. Место для галереи конечно огонь (см. на фото вид из окна)
#АндрейКазьмин #галереякорней
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥3👍2
🌇 31 августа. Последний день лета.
Лето официально закрывается на ремонт. До следующего июня. Все скидки сгорают, абонементы на тепло недействительны😏 Купаться уже поздно, загар не котируется, сезон фруктов почти снят с производства.
👏 Зато впереди сентябрь: новые выставки, новые открытия, новые дедлайны (и конечно, новые кофты).
Поздравляю всех с успешным завершением тёплого сезона. Мы выжили. А значит, доживём и до зимы. ❄️
Фото: Ульяновск, Нахабино, Подольск, Москва
Лето официально закрывается на ремонт. До следующего июня. Все скидки сгорают, абонементы на тепло недействительны
Поздравляю всех с успешным завершением тёплого сезона. Мы выжили. А значит, доживём и до зимы. ❄️
Фото: Ульяновск, Нахабино, Подольск, Москва
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍4🔥3
🍂 Первая неделя сентября и сезон уже стартовал.
📅 Вторник, 2 сентября — вечер вернисажей на ЦСИ Винзавод.
📅 Среда, 3 сентября — Иван Симонов в Pogodina gallery.
📅 Четверг, 4 сентября — Красный кружок и Авдей Тер-Оганьян: «Выставка с глубоким смыслом 2», галерея Пересветов переулок.
📅 Пятница, 5 сентября — «НУМАМ», групповая выставка о материнском опыте, пространство «Река»
).
🎲 В тот же день — игра «СОИСКАТЕЛИ» от самоорганизации BOLOTO (и 7 сент. в воскресенье)
🗳 Как альтернативная реальность: хочешь будущее искусства, хочешь — прошлое, хочешь — миф о материнстве. Интересно, кто-то посетит все из списка?🫥
P.S. А впереди — ярмарки, фестивали, премьеры, еще выставки. Сентябрь обещает быть густым, как каталог Cosmoscow.
📅 Вторник, 2 сентября — вечер вернисажей на ЦСИ Винзавод.
📅 Среда, 3 сентября — Иван Симонов в Pogodina gallery.
📅 Четверг, 4 сентября — Красный кружок и Авдей Тер-Оганьян: «Выставка с глубоким смыслом 2», галерея Пересветов переулок.
📅 Пятница, 5 сентября — «НУМАМ», групповая выставка о материнском опыте, пространство «Река»
).
🎲 В тот же день — игра «СОИСКАТЕЛИ» от самоорганизации BOLOTO (и 7 сент. в воскресенье)
🗳 Как альтернативная реальность: хочешь будущее искусства, хочешь — прошлое, хочешь — миф о материнстве. Интересно, кто-то посетит все из списка?
P.S. А впереди — ярмарки, фестивали, премьеры, еще выставки. Сентябрь обещает быть густым, как каталог Cosmoscow.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥4
Forwarded from look at this artwork!
Пост с вопросом к эксперту! Мария Калинина, главный куратор фонда современного искусства MaxArt , отвечает: что отличает кураторский проект от любой другой формы представления искусства?
1. Создание смыслов
Кураторский подход к искусству — это умение проектировать выставки, продюсировать междисциплинарные проекты и создавать пространство смыслов. Куратор производит новые смыслы, знания, ставит перед собой экспериментальные социальные и художественные задачи.
2. Идея как основа всего
Кураторские практики часто сосредоточены вокруг идеи, способной объединить работы разных авторов. Создание комплексного и концептуального подхода, который позволяет достичь настоящей соборности произведений — одна из самых сложных задач в кураторстве.
3. Искусство как опыт
Кураторская выставка предоставляет зрителю возможность переживать искусство не как набор визуальных объектов, а как глубокий эмоциональный, политический и онтологический опыт. Это приглашение к размышлению и взаимодействию с искусством на уровне личных и социальных переживаний.
4. Работа с пространством
Подобно художнику, куратор предлагает свое авторское прочтение выставочного пространства. Эту практику можно сравнить с работой дирижера или режиссера, который пересобирает классическую симфонию или любой современный сюжет, создавая новое и оригинальное произведение.
1. Создание смыслов
Кураторский подход к искусству — это умение проектировать выставки, продюсировать междисциплинарные проекты и создавать пространство смыслов. Куратор производит новые смыслы, знания, ставит перед собой экспериментальные социальные и художественные задачи.
2. Идея как основа всего
Кураторские практики часто сосредоточены вокруг идеи, способной объединить работы разных авторов. Создание комплексного и концептуального подхода, который позволяет достичь настоящей соборности произведений — одна из самых сложных задач в кураторстве.
3. Искусство как опыт
Кураторская выставка предоставляет зрителю возможность переживать искусство не как набор визуальных объектов, а как глубокий эмоциональный, политический и онтологический опыт. Это приглашение к размышлению и взаимодействию с искусством на уровне личных и социальных переживаний.
4. Работа с пространством
Подобно художнику, куратор предлагает свое авторское прочтение выставочного пространства. Эту практику можно сравнить с работой дирижера или режиссера, который пересобирает классическую симфонию или любой современный сюжет, создавая новое и оригинальное произведение.
Потихоньку продолжаю делать серию, которая развивает линию остранённой архитектурной метафоры, соединяя абсурдность геометрии с эмоциональной изоляцией фигур и пустот.
По краю ступеней, 80х80 см. акрил, холст
По краю ступеней, 80х80 см. акрил, холст
❤3👍2
Монтажи выставок
Не знаю, как это у нас работает, но история снова повторилась. Три недели назад открылась «Квартира 22» в Ульяновске, а монтаж ее мы закрыли за два дня до вернисажа. Экспозиция стояла готовая, можно было приходить хоть сразу.
Весной я уже писал то же самое про «Ближе к воде» в галерее Arbuzz: тогда финал случился тоже заранее и коллеги шутили, что это признак профессионализма👏 Не секрет, что часто мы (и многие) финалим монтаж за полночь с кофе и саморезами (или за час до вернисажа), но тут всё оказалось иначе 🙂
На «Ближе к воде» у нас не было экспликаций и кто-то пошутил в комментариях, что именно поэтому мы так быстро справились с монтажом: не пришлось возиться с текстами. А в Ульяновске, наоборот, экспликации были, ещё и с элементами разного цвета для трёх зон. Так что на этот раз монтаж сделали вовремя и с текстами.
Теперь выставка живёт уже третью неделю и в ней постепенно меняется атмосфера: зрители оставляют свои следы, обсуждения текут, работы обрастают новыми смыслами. Словно квартира действительно заселена и у неё идёт своя жизнь. (Если вы в Ульяновске, «Квартира 22» идёт до конца октября, заглядывайте).
P.S. Наверное, это тоже часть искусства — когда выставка готова раньше, чем зритель🫥
Не знаю, как это у нас работает, но история снова повторилась. Три недели назад открылась «Квартира 22» в Ульяновске, а монтаж ее мы закрыли за два дня до вернисажа. Экспозиция стояла готовая, можно было приходить хоть сразу.
Весной я уже писал то же самое про «Ближе к воде» в галерее Arbuzz: тогда финал случился тоже заранее и коллеги шутили, что это признак профессионализма
На «Ближе к воде» у нас не было экспликаций и кто-то пошутил в комментариях, что именно поэтому мы так быстро справились с монтажом: не пришлось возиться с текстами. А в Ульяновске, наоборот, экспликации были, ещё и с элементами разного цвета для трёх зон. Так что на этот раз монтаж сделали вовремя и с текстами.
Теперь выставка живёт уже третью неделю и в ней постепенно меняется атмосфера: зрители оставляют свои следы, обсуждения текут, работы обрастают новыми смыслами. Словно квартира действительно заселена и у неё идёт своя жизнь. (Если вы в Ульяновске, «Квартира 22» идёт до конца октября, заглядывайте).
P.S. Наверное, это тоже часть искусства — когда выставка готова раньше, чем зритель
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
🥖 В Pogodina Gallery открыли Ивана Симонова — «Даждь нам хлеб насущный».
На стенах семь ассамбляжей, на столе хлеб во всех ипостасях (из дерева, из теста, из 3D-печати и т.д.). Даже зеркало участвует: там сияет название проекта, чтобы случайно не забыли, за чем пришли.
Кажется, Симонов делает с хлебом то, что соц-арт делал с серпом и молотом: превращает в универсальный знак. Но в 2025-м символ «хлеб» звучит уже не только как евангелие, но и как мем «дай денег».
Вопрос к залу: что актуальнее — хлеб небесный или хлеб по карте «СберСпасибо»?
P.S. Если серьезно, то напишу про выставку подлиннее скоро для Skrew
На стенах семь ассамбляжей, на столе хлеб во всех ипостасях (из дерева, из теста, из 3D-печати и т.д.). Даже зеркало участвует: там сияет название проекта, чтобы случайно не забыли, за чем пришли.
Кажется, Симонов делает с хлебом то, что соц-арт делал с серпом и молотом: превращает в универсальный знак. Но в 2025-м символ «хлеб» звучит уже не только как евангелие, но и как мем «дай денег».
Вопрос к залу: что актуальнее — хлеб небесный или хлеб по карте «СберСпасибо»?
P.S. Если серьезно, то напишу про выставку подлиннее скоро для Skrew