Серенити

Марии и Надежде сразу легко дались откровенные и глубокие разговоры на самые разные темы — как будто они были знакомы уже давно и не стеснялись делиться своими мыслями в том виде, в каком они есть. Они отмечали и сходства, и различия, уверенно продвигаясь к созданию общей концепции. Сложности возникли на этапе физической реализации проекта: сначала они не знали, с какой стороны подступиться, и первые эксперименты не дали ожидаемых результатов. Был недолгий момент отчаяния, но они быстро сообразили, как с этим справиться: помог обмен эскизами и более четкое распределение работы по этапам.

Идейно точки соприкосновения нашлись в аффективном подходе — способе исследования и понимания мира через эмоции. Хотя изначальные позиции у них были диаметрально противоположными: Надежда удерживает фокус внимания на счастье, тогда как Мария в основном сосредоточена на рефлексии тяжелых переживаний. На многие вещи они смотрят по-разному, но в основе их восприятия лежат именно эмоции.

А еще название объединения «Серенити» тесно связано с мультфильмом «Сейлор Мун». Они сошлись на том, что его эстетика откликается в их проекте, поскольку связана с теплыми воспоминаниями разных поколений. Для Надежды это был мультфильм, который показывали по телевизору и просмотр которого в лучшем смысле отвлекал от домашней работы. А для Марии — любимая интернет-эстетика, ставшая популярной благодаря таким ресурсам, как Tumblr.

В своем проекте Мария и Надежда исследовали истоки позитивного переживания. Здесь они столкнулись будто бы со взаимоисключающими историями: у Надежды в голове изначально рождается импульс, который она несет во внешний мир и находит там наполнение, тогда как для Марии внешние обстоятельства становятся триггером, а позитивное переживание рождается уже внутри. Но они были уверены, что то, что они переживают, - это единая эмоция, свободная от условностей. И их серия стала попыткой воплотить это чувство.

Вербáкуум
(Серенити: несмеяна (Мария Иванова), Надежда Прадес)

Вы когда-нибудь были на сокральном действии, монтаж выставки - это настоящий ритуал, таинство.

Сегодня мы чуть-чуть приоткроем завесу тайны и покажем вам как это было в самом разгаре процесса.

Мы очень старались, чтобы сделать все идеально.

Обязательно приходите посмотреть, пообщаться и погрузится в мир, который мы создали.

Вернисаж 17 марта, во вторник в 19.00

АКТИ
(Анфиса Корелова и Татьяна Иванова)

Нас объединили общий академический фундамент и потребность проверить гипотезу: что происходит с портретом, когда ты уже прошёл через концептуальное мышление, работу с контекстом и сомнение в репрезентации.

В коллаборации это становится особенно интересно: процесс превращается в игру с чёткими правилами, ограничениями и взаимным вмешательством. Итог —чистый эксперимент.

«Интероптика»
— образ, возникающий в результате взаимодействия двух точек зрения.

Это результат художественного эксперимента двух художниц, в котором образ человека формируется из самовосприятия и внешнего взгляда. Сначала мы пишем портреты друг друга, затем — автопортреты на общем центральном полотне. Процесс строго регламентирован: 6 часов на каждый портрет и палитра из 6 цветов (включая белила). После завершения каждая получает право вмешаться в работу другой — вторгнуться в фон и добавить, с её точки зрения, недостающие детали.

В итоге портрет перестаёт быть «собственностью» одного автора и становится результатом взаимной
корректировки — как и взгляд на человека, который складывается из нескольких оптик.

K.R. (Катя Рогова) и Софья Мишель

Это один из самых противоречивых дуэтов. У этих двух художниц очень мало общего, и найти общий язык оказалось непростой задачей.

Катя и Софья сходятся в одном: травма способна перерождаться и обретать красивую форму. В рамках этого диалога художницы создали объекты, в которых болезненный опыт обрастает защитной и привлекательной оболочкой.

Этот процесс они обозначили собственным термином – Велангория.

АТа - это не просто дуэт из двух имен. Это точка соединения, где наши художественные вселенные сплелись так же естественно, как нити в нашем первом общем проекте.

Нас объединили в школе современного искусства, предположив, что у нас есть что-то общее. Преподаватели оказались пророками: быстро выяснилось, что общее у нас - не только в творчестве, но и в самой ткани жизни, в ее ценностях и ритме. Обе мы верим в магию ручной работы, в гипнотическую медитативность процесса, в то, что материал — не просто средство, а полноценный соавтор, несущий в себе историю.

Таня давно работает с текстилем, исследуя память, зашифрованную в отданных вещах. Аня, приходила к текстилю не через искусство, а через любовь к вязанию - к созданию уюта, воротничков, игрушек для кошки. Наши материалы - это вещи, потерявшие функцию, выброшенные на обочину, но все ещё хранящие память.

Именно вязание стало нашим общим языком, идеальным ритмичным жестом. Мы начали без лишних слов, с процесса: создали одно на двоих полотно, передавая его друг другу, как эстафету. Оно росло, обрастало лоскутами, пряжей, историями. И в какой-то момент стало очевидно: это не просто объект. Оно живо.

Так к нам пришла Нитяна. Не мы ее придумали - мы ее обнаружили. Существо из мира, куда уходят все ненужные вещи, Хранительница прошлого. Она явилась в наш мир как напоминание. О памяти, которую мы храним на ощупь. О тактильности, которую мы так часто теряем в цифровом шуме.

Это сотрудничество было настолько органичным и заряжающим, что мы и не думали останавливаться. АТа - это только начало. И впереди множество открытий. Мы будем творить, мы будем вслушиваться в шёпот вещей, которые больше никому не нужны.