Katia Rogova K.R.
Катя учится на выпускном курсе Московской школы современного искусства. Художница работает в смешанной технике, совмещая digital art и неоновый акрил на холстах нестандартного размера, обязательно запечатывая свои работы эпоксидной смолой, для того , чтобы историю зашитую в произведения нельзя было изменить.
Ее произведения это некий автофикшен, который сочетают в себе любовь к Нью-Йорку и вдохновение великими мультфильмами от классики Walt Disney до Pixar…
С детства ее самая заветная мечта – стать художником. С 2019 года Катя воплотила эту мечту в реальность и создала картины, где придуманные ей персонажи живут своей жизнью, путешествуют и образуют свой уникальный мир. Каждый ее герой имеет свою историю, свои особенности и свою внешность. Работы художницы, как мультики – каждая переходит в следующую серию, создавая бесконечную непрерывную историю. В них можно обнаружить отголоски её внутреннего мира, её путешествий, переживаний и мыслей. На первый взгляд они кажутся максимально легкими, но в тоже время они невероятно глубокие и отражают все актуальные проблемы современного мира.
Главное в живописи художницы - это Цвет. Она делает все вокруг себя ярким, живет так сама, и погружает в Цвет своих героев.
Катя - большая поклонница Американского Pop Art, начиная с 70-х годов до наших дней. Особое влияние на ее творчество оказали такие великие художники как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джаспер Джонс, Кит Харинг, Джефф Кунс, Дамиан Херст, а также их европейский и американский стрит-арт, в особой степени работы Alec Monopoly, вселенная Marvel и DC и вся эстетика супергероев. Любовь к New York и Hollywood, ирония Вуди Алена, герои комиксов золотого века – все это отразилось в ее творчестве.
inst*: katia_rogova2
*Meta Platforms Inc. — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России
Катя учится на выпускном курсе Московской школы современного искусства. Художница работает в смешанной технике, совмещая digital art и неоновый акрил на холстах нестандартного размера, обязательно запечатывая свои работы эпоксидной смолой, для того , чтобы историю зашитую в произведения нельзя было изменить.
Ее произведения это некий автофикшен, который сочетают в себе любовь к Нью-Йорку и вдохновение великими мультфильмами от классики Walt Disney до Pixar…
С детства ее самая заветная мечта – стать художником. С 2019 года Катя воплотила эту мечту в реальность и создала картины, где придуманные ей персонажи живут своей жизнью, путешествуют и образуют свой уникальный мир. Каждый ее герой имеет свою историю, свои особенности и свою внешность. Работы художницы, как мультики – каждая переходит в следующую серию, создавая бесконечную непрерывную историю. В них можно обнаружить отголоски её внутреннего мира, её путешествий, переживаний и мыслей. На первый взгляд они кажутся максимально легкими, но в тоже время они невероятно глубокие и отражают все актуальные проблемы современного мира.
Главное в живописи художницы - это Цвет. Она делает все вокруг себя ярким, живет так сама, и погружает в Цвет своих героев.
Катя - большая поклонница Американского Pop Art, начиная с 70-х годов до наших дней. Особое влияние на ее творчество оказали такие великие художники как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джаспер Джонс, Кит Харинг, Джефф Кунс, Дамиан Херст, а также их европейский и американский стрит-арт, в особой степени работы Alec Monopoly, вселенная Marvel и DC и вся эстетика супергероев. Любовь к New York и Hollywood, ирония Вуди Алена, герои комиксов золотого века – все это отразилось в ее творчестве.
Всегда рада пригласить Вас в путешествие в мир моих удивительных персонажей их историй и взрыва цвета…
inst*: katia_rogova2
*Meta Platforms Inc. — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России
❤10🔥5⚡4❤🔥1
Сенянская Елена
Художница работает с темами памяти, времени и крестьянской культуры, обращаясь к традициям как к способу осмысления личной и коллективной истории.
В центре её художественного исследования - исчезающие формы деревенского уклада, обрядовые практики и материальные следы прошлого, которые становятся носителями культурной памяти.
Работы художницы часто обращаются к теме утраты и сохранения, исследуют связь человека с домом, землёй и традицией.
Через обращение к материалам с собственной историей она создаёт высказывания о непрерывности времени, где прошлое становится основой для размышлений о настоящем и будущем.
Художница работает с темами памяти, времени и крестьянской культуры, обращаясь к традициям как к способу осмысления личной и коллективной истории.
В центре её художественного исследования - исчезающие формы деревенского уклада, обрядовые практики и материальные следы прошлого, которые становятся носителями культурной памяти.
Работы художницы часто обращаются к теме утраты и сохранения, исследуют связь человека с домом, землёй и традицией.
Через обращение к материалам с собственной историей она создаёт высказывания о непрерывности времени, где прошлое становится основой для размышлений о настоящем и будущем.
❤12🔥5⚡3❤🔥1
Вернисаж уже через 5 дней.
Мы продолжаем раскрывать тайны готовящейся выставки "Искусственный язык". Мы уже говорили о том, что все работы созданы в соавторстве, а еще о рождении совершенно нового словаря. А сегодня поговорим о том, как вы сможете этим языком по-настоящему попользоваться.
Выставка - это не просто прогулка по залу. Это погружение. Чтобы каждый из вас мог получить уникальный опыт диалога с искусством и его создателями, мы запускаем систему предварительной записи.
Выбрать удобный день и время для визита, а также забронировать место на специальные события можно будет написав контакту дня. Контакты, а так же список мероприятий мы выложим совсем скоро.
А специальными событиями станут:
Медиации с художниками.
Это будет возможность не просто услышать, но и почувствовать изнутри тот самый "искусственный язык" . Авторы проведут медиации, чтобы помочь вам ощутить те самые смыслы, для которых не хватало слов.
Мастер-классы с жудожниками.
Хватит быть зрителем! Станьте творцом. На этих воркшопах мы будем вместе пробовать новое. Вы унесете с собой не только впечатления, но и свой собственный, личный кусочек вашего искусства, который потом может вырасти в новую творческую работу.
Расписание медиаций и мастер-классов, а также контакты для записи появятся здесь совсем скоро. Это будет ваш билет в наше общее будущее, где язык творит реальность.
Оставайтесь на связи. Совсем скоро - все детали.
На фото фрагмент работы дуэта АТа "Нитяна"
Мы продолжаем раскрывать тайны готовящейся выставки "Искусственный язык". Мы уже говорили о том, что все работы созданы в соавторстве, а еще о рождении совершенно нового словаря. А сегодня поговорим о том, как вы сможете этим языком по-настоящему попользоваться.
Выставка - это не просто прогулка по залу. Это погружение. Чтобы каждый из вас мог получить уникальный опыт диалога с искусством и его создателями, мы запускаем систему предварительной записи.
Выбрать удобный день и время для визита, а также забронировать место на специальные события можно будет написав контакту дня. Контакты, а так же список мероприятий мы выложим совсем скоро.
А специальными событиями станут:
Медиации с художниками.
Это будет возможность не просто услышать, но и почувствовать изнутри тот самый "искусственный язык" . Авторы проведут медиации, чтобы помочь вам ощутить те самые смыслы, для которых не хватало слов.
Мастер-классы с жудожниками.
Хватит быть зрителем! Станьте творцом. На этих воркшопах мы будем вместе пробовать новое. Вы унесете с собой не только впечатления, но и свой собственный, личный кусочек вашего искусства, который потом может вырасти в новую творческую работу.
Расписание медиаций и мастер-классов, а также контакты для записи появятся здесь совсем скоро. Это будет ваш билет в наше общее будущее, где язык творит реальность.
Оставайтесь на связи. Совсем скоро - все детали.
На фото фрагмент работы дуэта АТа "Нитяна"
❤4🔥4👌3❤🔥1
Эльдар Шариф
Креативный продюсер, режиссёр, художник и автор междисциплинарных проектов, работающий в поле современного искусства.
В центре его практики — темы памяти, внутреннего света, пути, хрупкости человеческого состояния и соотношения личного и общественного.
В своих работах он исследует, как через форму, материал и образ можно говорить о духовном опыте, времени, утрате, надежде и внутреннем преображении.
Для него важны не только визуальная выразительность, но и смысловая плотность произведения.
В зависимости от задачи он использует разные медиумы: это может быть фотография, видео, текст, свет, объект или пространственная инсталляция.
Его работы часто строятся вокруг символа, метафоры и состояния, соединяя личный опыт с универсальными переживаниями.
inst*: @eldarsharif
сайт: www.sharipoff.com
тг канал: @untitlefolder
*Meta Platforms Inc. — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России
Креативный продюсер, режиссёр, художник и автор междисциплинарных проектов, работающий в поле современного искусства.
В центре его практики — темы памяти, внутреннего света, пути, хрупкости человеческого состояния и соотношения личного и общественного.
В своих работах он исследует, как через форму, материал и образ можно говорить о духовном опыте, времени, утрате, надежде и внутреннем преображении.
Для него важны не только визуальная выразительность, но и смысловая плотность произведения.
В зависимости от задачи он использует разные медиумы: это может быть фотография, видео, текст, свет, объект или пространственная инсталляция.
Его работы часто строятся вокруг символа, метафоры и состояния, соединяя личный опыт с универсальными переживаниями.
inst*: @eldarsharif
сайт: www.sharipoff.com
тг канал: @untitlefolder
*Meta Platforms Inc. — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России
❤10🔥7❤🔥1
Вика Шилькова
Художница живет и работает в Москве.
В основе ее практики лежит потребность сделать невидимое видимым.
Исследуя свои внутренние ландшафты тишины и сверхчувствительности, она кристаллизует визуальный язык для состояний, ускользающих от поверхностного взгляда: отчуждения и поиска сакрального пространства.
Викой движет любопытство к природе вещей- стремление обнаружить в материи её скрытую одушевленность, выходя за пределы физической субстанции.
Материалы, с которым работает худодница: пыль, шпагат, текстиль, волосы, стекло, найденные объекты.
Художница живет и работает в Москве.
В основе ее практики лежит потребность сделать невидимое видимым.
Исследуя свои внутренние ландшафты тишины и сверхчувствительности, она кристаллизует визуальный язык для состояний, ускользающих от поверхностного взгляда: отчуждения и поиска сакрального пространства.
Викой движет любопытство к природе вещей- стремление обнаружить в материи её скрытую одушевленность, выходя за пределы физической субстанции.
Материалы, с которым работает худодница: пыль, шпагат, текстиль, волосы, стекло, найденные объекты.
❤6🔥3⚡2