👃 В погоне за носом мечты.
Люди в течение тысячелетий стремились исправить свою внешность: стрелки у глаз подлиннее, грудь поменьше, бёдра пошире, икры побольше, нос поровнее.
С носом, конечно, сложнее всего. В 1894 году компания Zello вывела на рынок специальное приспособление — формирователь носа. Металлическое устройство крепилось к голове эластичной лентой, а винты закручивались настолько сильно, что должны были исправить любое отклонение, по крайней мере согласно задумке изобретателей. Вот только на практике все оказалось сложнее: носы упорно не хотели корректироваться, а количество травм увеличивалось.
Была ещё фирма ANITA (6 фото), которая предлагала гаджеты даже для детей и если вдруг их устройство не помогало, то они обещали вернуть деньги.
Люди в течение тысячелетий стремились исправить свою внешность: стрелки у глаз подлиннее, грудь поменьше, бёдра пошире, икры побольше, нос поровнее.
С носом, конечно, сложнее всего. В 1894 году компания Zello вывела на рынок специальное приспособление — формирователь носа. Металлическое устройство крепилось к голове эластичной лентой, а винты закручивались настолько сильно, что должны были исправить любое отклонение, по крайней мере согласно задумке изобретателей. Вот только на практике все оказалось сложнее: носы упорно не хотели корректироваться, а количество травм увеличивалось.
Была ещё фирма ANITA (6 фото), которая предлагала гаджеты даже для детей и если вдруг их устройство не помогало, то они обещали вернуть деньги.
13 августа международнный день левши. Представляем подборку художников-левшей
Начнём с титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Во Флоренции 15-16 века быль левшой считалось предосудительным, поэтому правой рукой они тоже работали.
🔹Леонардо левой рукой делал записи трудным для чтения зеркальным письмом, защищая заметки от посторонних глаз.
🔹Микеланджело при свидетелях старался писать правой рукой, но без посторонних переходил на левую руку. Когда речь шла о физически тяжелом высекании скульптур, он всегда работал левой.
🔹Рубенс от рождения был правшой, но к 50 годам ведущая рука стала его подводить. Чтобы продолжить работу, пришлось перейти на левую.
🔹Вынужденно левшой стал и Ренуар. Несчастный художник дважды ломал правую руку: в 1880 и 1897 гг. Второй перелом спровоцировал тяжелое заболевание суставов.
🔹Пабло Пикассо намеренно переучивал себя: в этот период стала модной теория об особенном таланте художников-левшей. А еще он помогал дизайнерам создавать товары для левшей.
Начнём с титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Во Флоренции 15-16 века быль левшой считалось предосудительным, поэтому правой рукой они тоже работали.
🔹Леонардо левой рукой делал записи трудным для чтения зеркальным письмом, защищая заметки от посторонних глаз.
🔹Микеланджело при свидетелях старался писать правой рукой, но без посторонних переходил на левую руку. Когда речь шла о физически тяжелом высекании скульптур, он всегда работал левой.
🔹Рубенс от рождения был правшой, но к 50 годам ведущая рука стала его подводить. Чтобы продолжить работу, пришлось перейти на левую.
🔹Вынужденно левшой стал и Ренуар. Несчастный художник дважды ломал правую руку: в 1880 и 1897 гг. Второй перелом спровоцировал тяжелое заболевание суставов.
🔹Пабло Пикассо намеренно переучивал себя: в этот период стала модной теория об особенном таланте художников-левшей. А еще он помогал дизайнерам создавать товары для левшей.
Всем хорошего дня и отличного настроения ☀️
К сожалению, понедельник начался с грустной новости:
Автор знаменитого граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» Дмитрий Врубель умер в Берлине в возрасте 62 лет.
Врубель был представителем стиля соц-арт, который заключался в противостоянии государственной идеологии начиная с 1970-х годов
«Когда мне хочется чистой красоты, я иду в Лувр или Эрмитаж. Многие художники сегодня стремятся по старинке сделать что-нибудь необыкновенно изящное. Но все равно изящнее, чем в Эрмитаже, вряд ли выйдет. А мы на изяществе не заморачиваемся. Если объяснять коротко, не вдаваясь в детали, мы всего лишь рисуем картинки по фотографиям и снабжаем их подписями. Но нет такой эмоции, которую нельзя было бы выразить этим способом»
Дмитрий Врубель, из интервью Яну Шенкману от 26 июля 2010
К сожалению, понедельник начался с грустной новости:
Автор знаменитого граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» Дмитрий Врубель умер в Берлине в возрасте 62 лет.
Врубель был представителем стиля соц-арт, который заключался в противостоянии государственной идеологии начиная с 1970-х годов
«Когда мне хочется чистой красоты, я иду в Лувр или Эрмитаж. Многие художники сегодня стремятся по старинке сделать что-нибудь необыкновенно изящное. Но все равно изящнее, чем в Эрмитаже, вряд ли выйдет. А мы на изяществе не заморачиваемся. Если объяснять коротко, не вдаваясь в детали, мы всего лишь рисуем картинки по фотографиям и снабжаем их подписями. Но нет такой эмоции, которую нельзя было бы выразить этим способом»
Дмитрий Врубель, из интервью Яну Шенкману от 26 июля 2010
Что это за странный предмет, на фотографии выше👆
Anonymous Poll
57%
Устройства для растягивания обуви
13%
Весы
12%
Тренажёр для ног
18%
Детектор монет
Art Intelligence
⁉️Дорогие читатели и эксперты в области истории искусств! Сегодня у меня для вас необычный и странный объект ! Как думаете что это? Для чего это? Как этим пользовались? И в чем его особенность? Ниже прикрепляю опрос⬇️
Как только человек начал чеканить монеты, так сразу появились и фальшивомонетчики.
Перед вами детектор фальшивых монет.
Но как определить, что монета настоящая?
Когда деньги делали ещё из золота, их проверяли на зуб, если на монете остался след — настоящая.
Позже монеты проверяли по весу, размеру, толщине, рёбрам и другим критериям. Устройства, что вы видите на фото, как раз помогали снять все мерки с монеты и установить подлинность.
Перед вами детектор фальшивых монет.
Но как определить, что монета настоящая?
Когда деньги делали ещё из золота, их проверяли на зуб, если на монете остался след — настоящая.
Позже монеты проверяли по весу, размеру, толщине, рёбрам и другим критериям. Устройства, что вы видите на фото, как раз помогали снять все мерки с монеты и установить подлинность.
Как сообщает The Hollywood Reporter, Джонни Депп впервые за 25 лет срежиссирует фильм.
Четверть века спустя после того, как он снял себя и Марлона Брандо в 1997 году в фильме «Храбрец», своём дебютном полном метре, Депп собирается сесть в режиссёрское кресло для съёмок картины «Модильяни» об итальянском художнике Амедео Модильяни.
Депп также выступит сопродюсером проекта вместе с Аль Пачино и Барри Навиди.
Основанный на пьесе Денниса Макинтайра и адаптированный для экрана Ежи и Мэри Кромоловски («В электрическом тумане»), фильм расскажет о потрясении, которое художник и скульптор испытал в Париже в 1916 году. Долгое время считавшийся критическим и коммерческим провалом, Модильяни переживает бурные и насыщенные событиями 48 часов, которые станут поворотным моментом в его жизни.
Производство должно начаться в Европе весной 2023 года, кастинг будет объявлен в ближайшее время.
Четверть века спустя после того, как он снял себя и Марлона Брандо в 1997 году в фильме «Храбрец», своём дебютном полном метре, Депп собирается сесть в режиссёрское кресло для съёмок картины «Модильяни» об итальянском художнике Амедео Модильяни.
Депп также выступит сопродюсером проекта вместе с Аль Пачино и Барри Навиди.
Основанный на пьесе Денниса Макинтайра и адаптированный для экрана Ежи и Мэри Кромоловски («В электрическом тумане»), фильм расскажет о потрясении, которое художник и скульптор испытал в Париже в 1916 году. Долгое время считавшийся критическим и коммерческим провалом, Модильяни переживает бурные и насыщенные событиями 48 часов, которые станут поворотным моментом в его жизни.
Производство должно начаться в Европе весной 2023 года, кастинг будет объявлен в ближайшее время.
Серия иллюстраций под названием «В 2000 году» была создана Жан-Марком Коте и другими французскими художниками в период с 1899 по 1910.
Каждая иллюстрация показывает представления художников о том, как жизнь могла бы выглядеть в 2000 году.
Занятно, что первая серия изображений была напечатана как украшение для сигаретных пачек, которые продавались на Всемирной выставке в 1900 году.
Каждая иллюстрация показывает представления художников о том, как жизнь могла бы выглядеть в 2000 году.
Занятно, что первая серия изображений была напечатана как украшение для сигаретных пачек, которые продавались на Всемирной выставке в 1900 году.