🎨 В этот день в 1606 году родился мастер света и тени — крупнейший голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Творчество Рембрандта будоражила современников. Им восхищались импрессионисты.
Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи!
Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри.
А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы.
1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту.
2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.
Подборка работ внизу ⬇️
Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи!
Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри.
А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы.
1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту.
2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.
Подборка работ внизу ⬇️
🎨 ГЭС-2 наконец не выглядит таким пустым, каким он был последние четыре месяца. Фонд V-A-C расчехлил свою коллекцию из российского хранилища, и там все серьезно — Джакометти, Кандинский, Бранкузи, а также Луиз Буржуа, Генри Мур, Герхард Рихтер и еще целое созвездие больших имен. Все это висит на минус первом этаже и являет собой часть проекта «Настройки 2» — продолжения аудио-истории «Настройки». Теперь звуковые инсталляции звучат не так сиротливо — на помощь пришел визуальный арт. Его отчаянно не хватало.
В российском хранилище V-A-C, оказывается, около 500 работ. Так что у ГЭС-2 на период санкций и бойкотов России есть некоторое пространство для маневра.
А на выставку надо идти обязательно.
В российском хранилище V-A-C, оказывается, около 500 работ. Так что у ГЭС-2 на период санкций и бойкотов России есть некоторое пространство для маневра.
А на выставку надо идти обязательно.
🏛Куда съездить:
Государственный музей-заповедник А.П.Чехова «Мелихово», Московская область.
Каждую субботу в Мелихове можно совершить путешествие во времени — в мир старинного фотопортрета. Трехчасовая программа, которая начинается в полдень, включает экскурсию по выставке «Другие (Женский фотопортрет XIX — начала XX века)», посещение фотоателье, где можно увидеть старинную технику в деле, мастер-класс по изготовлению рамки-паспарту, чаепитие и прогулку по усадьбе.
А в качестве вишенки на торте участники получат собственный фотографический портрет, выполненный по технологии XIX века.
Государственный музей-заповедник А.П.Чехова «Мелихово», Московская область.
Каждую субботу в Мелихове можно совершить путешествие во времени — в мир старинного фотопортрета. Трехчасовая программа, которая начинается в полдень, включает экскурсию по выставке «Другие (Женский фотопортрет XIX — начала XX века)», посещение фотоателье, где можно увидеть старинную технику в деле, мастер-класс по изготовлению рамки-паспарту, чаепитие и прогулку по усадьбе.
А в качестве вишенки на торте участники получат собственный фотографический портрет, выполненный по технологии XIX века.
Издательство «Эксмо» отправило в печать перевод «Как дела, дорогой Карл?» — книги Себастьяна Жондо, телохранителя, водителя и преданного помощника Карла Лагерфельда. Жондо с большой теплотой вспоминает босса, у которого проработал больше двадцати лет, и которому каждое утро в 9:00 отправлял одно и то же сообщение: «Ça va, cher Karl?». Книга на русском языке выйдет в августе.
Всем хорошего дня и отличного настроения☀️
В честь дня рождения Натальи Гончаровой рекомендую сходить на новую выставку «Точки зрения» в музей Русского импрессионизма.
Свежая экспозиция посвящена развитию портрета на рубеже XIX-XX веков: от реалистической традиции психологизма до символистской театральности и кубического эксперимента. Если некоторые пары оказываются практически идентичными — как, например, беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой, то другие, наоборот, обыгрывают разницу манер вроде автопортрета Михаила Ларионова парижского периода и его портрета кисти Наталии Гончаровой.
В честь дня рождения Натальи Гончаровой рекомендую сходить на новую выставку «Точки зрения» в музей Русского импрессионизма.
Свежая экспозиция посвящена развитию портрета на рубеже XIX-XX веков: от реалистической традиции психологизма до символистской театральности и кубического эксперимента. Если некоторые пары оказываются практически идентичными — как, например, беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой, то другие, наоборот, обыгрывают разницу манер вроде автопортрета Михаила Ларионова парижского периода и его портрета кисти Наталии Гончаровой.
🎨В честь Дня рождения Натальи Гончаровой, рассказываю вам несколько интересных фактов из ее жизни:
Ссора измерившая жизнь
Первым, кто разглядел в Натаьле Гончаровой художественный гений, стал Михаил Ларионов. Они познакомились в училище живописи, ваяния и зодчества. Гончарова училась на скульптора, Ларионов — на живописца. И Ларионов стал первым, кто сказал Гончаровой: вы живописец, «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Так она и поступила, устроив огромный скандал Михаилу. Но в те три дня после размолвки, пока художники не виделись, из скульптора родился живописец. Заполнив свою комнату рисунками и работами от потолка до пола. Через три дня Ларионов решил попросить прощение перед Гончаровой. Он был шокирован, когда увидел все это множество рисунков и картин. Так изменилась жизнь художников из-за одной ссоры.
Первая художница, которая писала «НЮ»
Можно считать, что Наталья Гончарова была первой российской женщиной-авангардисткой — неслыханное сочетание понятий в дореволюционной России. Ее первая персональная выставка закончилась скандалом: художницу арестовали, равно как и несколько ее картин, которые были объявлены… «порнографическими»!
Дело в том, что женщинам запрещалась писать обнаженную женскую натуру, а Гончарова рискнула!
Хороший и правильный PR
Художница и ее близкие друзья, в том числе Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, всячески «разогревали» публику в преддверии открытия вытавок. Эпатажный Ларионов, разрисовывающий дамам обнаженную грудь, прогуливались по улицам города с раскрашенными лицами художники футуристы.
51 телеграмма
В 1915 году Сергей Дягилев отправил Наталье Гончаровой 50 телеграмм с предложениями о сотрудничестве, и на все получил отказ. Наконец в 51-й он додумался написать, что приглашает их с Ларионовым вдвоем. И они поехали в Париж — уже навсегда, хотя и не подозревали об этом.
Законодательница моды
Гончарова сотрудничала с Домом моды Шанель, а эскизы созданных ею нарядов публиковали журналы Vanity Fair и Vogue.
Подборка работ внизу ⬇️
Ссора измерившая жизнь
Первым, кто разглядел в Натаьле Гончаровой художественный гений, стал Михаил Ларионов. Они познакомились в училище живописи, ваяния и зодчества. Гончарова училась на скульптора, Ларионов — на живописца. И Ларионов стал первым, кто сказал Гончаровой: вы живописец, «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Так она и поступила, устроив огромный скандал Михаилу. Но в те три дня после размолвки, пока художники не виделись, из скульптора родился живописец. Заполнив свою комнату рисунками и работами от потолка до пола. Через три дня Ларионов решил попросить прощение перед Гончаровой. Он был шокирован, когда увидел все это множество рисунков и картин. Так изменилась жизнь художников из-за одной ссоры.
Первая художница, которая писала «НЮ»
Можно считать, что Наталья Гончарова была первой российской женщиной-авангардисткой — неслыханное сочетание понятий в дореволюционной России. Ее первая персональная выставка закончилась скандалом: художницу арестовали, равно как и несколько ее картин, которые были объявлены… «порнографическими»!
Дело в том, что женщинам запрещалась писать обнаженную женскую натуру, а Гончарова рискнула!
Хороший и правильный PR
Художница и ее близкие друзья, в том числе Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, всячески «разогревали» публику в преддверии открытия вытавок. Эпатажный Ларионов, разрисовывающий дамам обнаженную грудь, прогуливались по улицам города с раскрашенными лицами художники футуристы.
51 телеграмма
В 1915 году Сергей Дягилев отправил Наталье Гончаровой 50 телеграмм с предложениями о сотрудничестве, и на все получил отказ. Наконец в 51-й он додумался написать, что приглашает их с Ларионовым вдвоем. И они поехали в Париж — уже навсегда, хотя и не подозревали об этом.
Законодательница моды
Гончарова сотрудничала с Домом моды Шанель, а эскизы созданных ею нарядов публиковали журналы Vanity Fair и Vogue.
Подборка работ внизу ⬇️