💰 Совсем недавно мы писали о развитии NFT в мире искусства, и вот уже начались первые запреты!
Итальянское правительство временно приостановило продажу NFT, которые основаны на картинах итальянского Возрождения.
Решение было принято после того, как Галерея Уффици продала NFT «Мадонны Дони» Микеланджело за 170,000$. По результатам сделки, половину прибыли получила Уффици, а половину компания Cinello, создающая NFT.
Похоже, итальянское правительство поняло, какой жирный кусок они упускают. Ведь если оригиналы шедевров являются собственностью Италии и не подлежат продаже, то с NFT была совсем иная ситуация.
Ожидаем, что запрет снимут, как только правительство подготовит нормативно-правовую базу, которая обяжет галлереи согласовывать условия продажи и делиться прибылью с правительством.
Итальянское правительство временно приостановило продажу NFT, которые основаны на картинах итальянского Возрождения.
Решение было принято после того, как Галерея Уффици продала NFT «Мадонны Дони» Микеланджело за 170,000$. По результатам сделки, половину прибыли получила Уффици, а половину компания Cinello, создающая NFT.
Похоже, итальянское правительство поняло, какой жирный кусок они упускают. Ведь если оригиналы шедевров являются собственностью Италии и не подлежат продаже, то с NFT была совсем иная ситуация.
Ожидаем, что запрет снимут, как только правительство подготовит нормативно-правовую базу, которая обяжет галлереи согласовывать условия продажи и делиться прибылью с правительством.
🏛 В Музее Москвы проходит выставка Александра Пономарева «Без берегов».
Если вам ничего не говорит имя этого художника, то предлагаю исправить ситуацию:
Его называют Адмиралом современного искусства и не просто так: по первому образованию он моряк, однако вскоре сменил профессию на художника.
Теперь его работы представлены не только в лучших музеях России, но и Франции, Германии, Англии, Люксембурга и Сингапура.
Что гениального сделал художник?
На 53-й Биеннале современного искусства в Венеции Пономарев организовал всплытие разукрашенной подводной лодки в Гранд-канале (проект Subtiziano, 2009). Акция с лодкой является его визитной карточкой: разноцветные субмарины всплывали в Москве-реке напротив храма Христа Спасителя и в Париже в пруду сада Тюильри. Пономарев придумал и провел I Антарктическую биеннале (2017), собрав на затею порядка €4 млн (главным донатором стала Лаборатория Касперского), после чего за художником закрепилась слава гениального фандрайзера. Из свежих достижений — установка динамического объекта «Уроборос» (2021) на плато Гиза в Египте, на фоне древних пирамид.
Приуроченная к 65-летию мастера выставка в Музее Москвы объединила основные проекты за последние 30 лет. Помимо прочего, на ней можно увидеть акции «Ветрувианский человек» (ГМИИ, 2015), где художник позировал в гигантском сачке — ветроуказателе, и инсталляцию «Вертикаль» (2007) — перископ высотой 40м, который был установлен в церкви больницы Сальпетриер в Париже. Впрочем, экспозиция лишь отчасти передает пономаревский размах, но не ощутить его невозможно.
На наш взгляд - однозначно must visit!
Подборка работ внизу⬇️
Если вам ничего не говорит имя этого художника, то предлагаю исправить ситуацию:
Его называют Адмиралом современного искусства и не просто так: по первому образованию он моряк, однако вскоре сменил профессию на художника.
Теперь его работы представлены не только в лучших музеях России, но и Франции, Германии, Англии, Люксембурга и Сингапура.
Что гениального сделал художник?
На 53-й Биеннале современного искусства в Венеции Пономарев организовал всплытие разукрашенной подводной лодки в Гранд-канале (проект Subtiziano, 2009). Акция с лодкой является его визитной карточкой: разноцветные субмарины всплывали в Москве-реке напротив храма Христа Спасителя и в Париже в пруду сада Тюильри. Пономарев придумал и провел I Антарктическую биеннале (2017), собрав на затею порядка €4 млн (главным донатором стала Лаборатория Касперского), после чего за художником закрепилась слава гениального фандрайзера. Из свежих достижений — установка динамического объекта «Уроборос» (2021) на плато Гиза в Египте, на фоне древних пирамид.
Приуроченная к 65-летию мастера выставка в Музее Москвы объединила основные проекты за последние 30 лет. Помимо прочего, на ней можно увидеть акции «Ветрувианский человек» (ГМИИ, 2015), где художник позировал в гигантском сачке — ветроуказателе, и инсталляцию «Вертикаль» (2007) — перископ высотой 40м, который был установлен в церкви больницы Сальпетриер в Париже. Впрочем, экспозиция лишь отчасти передает пономаревский размах, но не ощутить его невозможно.
На наш взгляд - однозначно must visit!
Подборка работ внизу⬇️
Всем хорошего дня☀️
Вчера мы вам рассказали, в какие музеи на этой неделе можно попасть бесплатно, а сегодня как сходить со скидкой в Большой театр.
Специально для зрителей от 16 до 25 лет Большой театр реализует специальную программу «Большой – молодым», благодаря которой билеты можно приобрести по льготной цене.
🎭 Что? Опера «Дон Жуан»
Действие оперы в версии режиссера Семена Спивака напоминает по стилистике итальянское кино эпохи неореализма, с его иронией, трогательной наивностью и одновременно трагической глубиной. В спектакле герои являются сообществом, в котором царит культ гедонизма и безудержной жажды наслаждений.
📆 Когда? 13 и 14 июля в 19:00
🎫 Сколько? Стоимость одного билета по программе – 600 рублей
⏰ Продажа билетов в кассах театра откроется 11 июля в 11:00.
Вчера мы вам рассказали, в какие музеи на этой неделе можно попасть бесплатно, а сегодня как сходить со скидкой в Большой театр.
Специально для зрителей от 16 до 25 лет Большой театр реализует специальную программу «Большой – молодым», благодаря которой билеты можно приобрести по льготной цене.
🎭 Что? Опера «Дон Жуан»
Действие оперы в версии режиссера Семена Спивака напоминает по стилистике итальянское кино эпохи неореализма, с его иронией, трогательной наивностью и одновременно трагической глубиной. В спектакле герои являются сообществом, в котором царит культ гедонизма и безудержной жажды наслаждений.
📆 Когда? 13 и 14 июля в 19:00
🎫 Сколько? Стоимость одного билета по программе – 600 рублей
⏰ Продажа билетов в кассах театра откроется 11 июля в 11:00.
В этот день в 1266 году родился великий художник и архитектор- Джотто ди Бондоне
Почему Джотто считают ведущим мастером Ренессанса? Он первым начнёт изображать библейские события не на условном, а на вполне конкретном архитектурном или пейзажном фоне.
Несколько интересных фактов:
✔️ ОН БЫЛ НЕКРАСИВ
По словам Джорджо Вазари Джотто был «самым некрасивым мужчиной Флоренции», ростом 1.58 м, хромой, с большой квадратной головой, а его левый глаз был меньше правого.
✔️ ШУТКА С МУХОЙ
Говорится, что молодой Джотто, когда ещё учился в мастерской Чимабуэ, нарисовал муху на носу одной фигуры, написанной самим маэстро, и что Чимабуэ понял, что она нарисована только когда несколько раз пытался безуспешно ее согнать
✔️ ПРОСТЫХ КРОВЕЙ
Вазари рассказывает, что Джотто был родом из простой семьи и работал пастухом. Однажды ему повстречался Чимабуэ, который увидел его талант в рисунке овечек на камнях. Недолго сомневаясь, художник попросил отца Джотто отправить сына к нему в мастерскую на обучение.
✔️ ДЖОТТО И НАРОД
Однажды король Роберт Анжуйский попросил художника нарисовать его королевство. Джотто изобразил осла с вьючным седлом, который желал еще одно. Когда король спросил, что означает это изображение, художник ответил: «Осел - это народ, который везёт на спине королевство и желает другое, не понимая, что оно будет таким же, как ваше»
✔️ ЛЕГЕНДА БУКВЫ «О»
В 1300 году Папа Бонифаций VIII обратился к Джотто за своим портретом. Чтобы доказать своё мастерство, при встрече с представителем Папы, Джотто нарисовал от руки идеально ровный круг.
✔️ ЛЮБИТЕЛЬ ДЕНЕГ
Есть документы, которые свидетельствуют о том, что живопись не была единственным видом заработка Джотто. Известно, что он сдавал текстильное оборудование тем, кто не имел возможность его приобрести, в также давал деньги в долг под проценты.
✔️ РАЗОЧАРОВАНИЕ ПЕРЕД СМЕРТЬЮ
в 1334 году Джотто взялся за амбициозный проект - строительство самой большой колокольни города. 19 июля был возложен первый камень, а спустя какое-то время флорентийцы, которые любили все критиковать, начали распускать слухи о том, что колокольня рухнет. В какой-то момент сам Джотто в это поверил и начал переживать. Его сердце не выдержало и он умер в июле 1337 года, унеся с собой всю горечь непонятого мастера.
Подборка работ внизу ⬇️
Почему Джотто считают ведущим мастером Ренессанса? Он первым начнёт изображать библейские события не на условном, а на вполне конкретном архитектурном или пейзажном фоне.
Несколько интересных фактов:
✔️ ОН БЫЛ НЕКРАСИВ
По словам Джорджо Вазари Джотто был «самым некрасивым мужчиной Флоренции», ростом 1.58 м, хромой, с большой квадратной головой, а его левый глаз был меньше правого.
✔️ ШУТКА С МУХОЙ
Говорится, что молодой Джотто, когда ещё учился в мастерской Чимабуэ, нарисовал муху на носу одной фигуры, написанной самим маэстро, и что Чимабуэ понял, что она нарисована только когда несколько раз пытался безуспешно ее согнать
✔️ ПРОСТЫХ КРОВЕЙ
Вазари рассказывает, что Джотто был родом из простой семьи и работал пастухом. Однажды ему повстречался Чимабуэ, который увидел его талант в рисунке овечек на камнях. Недолго сомневаясь, художник попросил отца Джотто отправить сына к нему в мастерскую на обучение.
✔️ ДЖОТТО И НАРОД
Однажды король Роберт Анжуйский попросил художника нарисовать его королевство. Джотто изобразил осла с вьючным седлом, который желал еще одно. Когда король спросил, что означает это изображение, художник ответил: «Осел - это народ, который везёт на спине королевство и желает другое, не понимая, что оно будет таким же, как ваше»
✔️ ЛЕГЕНДА БУКВЫ «О»
В 1300 году Папа Бонифаций VIII обратился к Джотто за своим портретом. Чтобы доказать своё мастерство, при встрече с представителем Папы, Джотто нарисовал от руки идеально ровный круг.
✔️ ЛЮБИТЕЛЬ ДЕНЕГ
Есть документы, которые свидетельствуют о том, что живопись не была единственным видом заработка Джотто. Известно, что он сдавал текстильное оборудование тем, кто не имел возможность его приобрести, в также давал деньги в долг под проценты.
✔️ РАЗОЧАРОВАНИЕ ПЕРЕД СМЕРТЬЮ
в 1334 году Джотто взялся за амбициозный проект - строительство самой большой колокольни города. 19 июля был возложен первый камень, а спустя какое-то время флорентийцы, которые любили все критиковать, начали распускать слухи о том, что колокольня рухнет. В какой-то момент сам Джотто в это поверил и начал переживать. Его сердце не выдержало и он умер в июле 1337 года, унеся с собой всю горечь непонятого мастера.
Подборка работ внизу ⬇️