«Пестрая жизнь» Кандинского: реституция и аукцион в Christie’s
14 октября на вечерних торгах Christie’s в Лондоне будет выставлена работа Василия Кандинского «Пестрая жизнь» (Das bunte Leben, 1907). Ранее полотно более полувека находилось в коллекции Городской галереи в доме Ленбаха (Мюнхен), однако в 2023 году немецкие власти приняли решение о его реституции наследникам семьи Левенштейн, которые добивались возвращения картины с 2016 года.
Созданная в парижский период, эта работа занимает ключевое место в эволюции Кандинского. Художник использует приём «взгляда с высоты птичьего полёта», чтобы объединить десятки фигур в единую многослойную сцену. На холсте соседствуют богомольцы, крестьяне, влюблённая пара, гребец, нищий и монах, мать с младенцем. Здесь же появляются персонажи русских преданий и житий: всадник, отсылающий к Георгию Победоносцу, святые Борис и Глеб, а также изба у подножия кремлёвского холма. Картина впервые была представлена публике на парижском Осеннем салоне 1907 года.
История владения отражает судьбу многих произведений, перемещённых в нацистский период. Коллекционеры Эмануэль и Хедвиг Левенштейн приобрели работу у голландского фотографа Пауля Ситроена в 1927 году. После смерти мужа Хедвиг в 1933 году передала полотно на хранение в амстердамский музей Стеделейк. Однако после оккупации Нидерландов картину изъяли лица, связанные с коллекционером Абрахамом Керидо, который имел контакты с организатором нацистских аукционов Алоисом Мидлем. В октябре 1940 года работа была продана с торгов, затем сменила ещё двух владельцев, а в 1972 году оказалась у Bayerische Landesbank, который передал её в бессрочную аренду дому Ленбаха.
В 2016 году наследники привлекли специализированную компанию Mondex Corporation, а в 2017-м подали иск против банка. Немецкая комиссия по реституции признала, что картина была утрачена в результате нацистских преследований, что и послужило основанием для возврата.
Christie’s пока не объявляет эстимейт, но эксперты прогнозируют сумму, превышающую $30 млн. В случае успеха работа войдёт в тройку самых дорогих произведений Кандинского на аукционах: текущий рекорд, установленный в 2023 году на Sotheby’s, составляет £37,2 млн (около $45 млн). Предстоящие торги, помимо финансового аспекта, станут ещё одним свидетельством эффективности европейских механизмов реституции, возвращающих культурные ценности их законным владельцам.
14 октября на вечерних торгах Christie’s в Лондоне будет выставлена работа Василия Кандинского «Пестрая жизнь» (Das bunte Leben, 1907). Ранее полотно более полувека находилось в коллекции Городской галереи в доме Ленбаха (Мюнхен), однако в 2023 году немецкие власти приняли решение о его реституции наследникам семьи Левенштейн, которые добивались возвращения картины с 2016 года.
Созданная в парижский период, эта работа занимает ключевое место в эволюции Кандинского. Художник использует приём «взгляда с высоты птичьего полёта», чтобы объединить десятки фигур в единую многослойную сцену. На холсте соседствуют богомольцы, крестьяне, влюблённая пара, гребец, нищий и монах, мать с младенцем. Здесь же появляются персонажи русских преданий и житий: всадник, отсылающий к Георгию Победоносцу, святые Борис и Глеб, а также изба у подножия кремлёвского холма. Картина впервые была представлена публике на парижском Осеннем салоне 1907 года.
История владения отражает судьбу многих произведений, перемещённых в нацистский период. Коллекционеры Эмануэль и Хедвиг Левенштейн приобрели работу у голландского фотографа Пауля Ситроена в 1927 году. После смерти мужа Хедвиг в 1933 году передала полотно на хранение в амстердамский музей Стеделейк. Однако после оккупации Нидерландов картину изъяли лица, связанные с коллекционером Абрахамом Керидо, который имел контакты с организатором нацистских аукционов Алоисом Мидлем. В октябре 1940 года работа была продана с торгов, затем сменила ещё двух владельцев, а в 1972 году оказалась у Bayerische Landesbank, который передал её в бессрочную аренду дому Ленбаха.
В 2016 году наследники привлекли специализированную компанию Mondex Corporation, а в 2017-м подали иск против банка. Немецкая комиссия по реституции признала, что картина была утрачена в результате нацистских преследований, что и послужило основанием для возврата.
Christie’s пока не объявляет эстимейт, но эксперты прогнозируют сумму, превышающую $30 млн. В случае успеха работа войдёт в тройку самых дорогих произведений Кандинского на аукционах: текущий рекорд, установленный в 2023 году на Sotheby’s, составляет £37,2 млн (около $45 млн). Предстоящие торги, помимо финансового аспекта, станут ещё одним свидетельством эффективности европейских механизмов реституции, возвращающих культурные ценности их законным владельцам.
Друзья, сегодня Москве — день рождения. Я искусствовед, и мой главный инструмент — зрение. Поэтому не буду говорить про Кремль и Садовое кольцо. Давайте о том, что лежит прямо под носом, но мы привыкли не замечать.
Факт первый. Над Кремлём кружили соколы
Соколиная охота была при Иване III, соколы считались символом царской власти. Их ценили на вес золота, ввозили из Новгорода и из-за границы. Легенда: сокольничий Трифон потерял любимого кречета царя, искал его, а во сне ему явился святой Трифон и указал место. В благодарность построили церковь в Напрудном — стоит до сих пор. Голуби появились массово только в XIX веке, когда Москва застроилась высокими домами с чердаками. Когда-то небо над центром было хищным.
Факт второй. В доме Пашкова жили книги
Дворец на Моховой — первое частное здание, возвышавшееся над Кремлём. Построили для камергера Петра Пашкова. В саду гуляли павлины и попугаи. Пашков почти там не жил — сдавал под балы и книжную лавку. Потом здание стало библиотекой и осталось ею до сих пор. Первый культурный центр, замаскированный под жилой дом.
Факт третий. Солянка — от соли
Название происходит от Соляного двора, где торговали солью, поступавшей по воде из Астрахани. Там стояла церковь Рождества на Кулишках — про которую говорили, что она на болоте. А «кулижки» в старину и значило болотистые места. Так что название района — и про соль, и про воду.
Факт четвёртый. Под Москвой 150 подземных рек
Неглинка — самая известная, есть ещё Пресня, Ушаковка, Котловка. Заключены в трубы в XIX веке, но некоторые до сих пор не нанесены на карты. Когда сильные ливни, Неглинка прорывается в метро — станции «Трубная» и «Охотный Ряд» затапливает из-за неё. Город стоит на реках, мы просто не видим.
Факт пятый. В мраморе метро — древний океан
На стенах станций — окаменелости: кораллы, наутилусы, морские лилии. Миллионы лет назад здесь было море. На «Площади Революции» — мрамор с отпечатком моллюска, на «Арбатской» — целые раковины. Мы ходим по окаменелостям каждый день.
С днём рождения, Москва. Ты старше, глубже и страннее, чем мы привыкли думать.
Факт первый. Над Кремлём кружили соколы
Соколиная охота была при Иване III, соколы считались символом царской власти. Их ценили на вес золота, ввозили из Новгорода и из-за границы. Легенда: сокольничий Трифон потерял любимого кречета царя, искал его, а во сне ему явился святой Трифон и указал место. В благодарность построили церковь в Напрудном — стоит до сих пор. Голуби появились массово только в XIX веке, когда Москва застроилась высокими домами с чердаками. Когда-то небо над центром было хищным.
Факт второй. В доме Пашкова жили книги
Дворец на Моховой — первое частное здание, возвышавшееся над Кремлём. Построили для камергера Петра Пашкова. В саду гуляли павлины и попугаи. Пашков почти там не жил — сдавал под балы и книжную лавку. Потом здание стало библиотекой и осталось ею до сих пор. Первый культурный центр, замаскированный под жилой дом.
Факт третий. Солянка — от соли
Название происходит от Соляного двора, где торговали солью, поступавшей по воде из Астрахани. Там стояла церковь Рождества на Кулишках — про которую говорили, что она на болоте. А «кулижки» в старину и значило болотистые места. Так что название района — и про соль, и про воду.
Факт четвёртый. Под Москвой 150 подземных рек
Неглинка — самая известная, есть ещё Пресня, Ушаковка, Котловка. Заключены в трубы в XIX веке, но некоторые до сих пор не нанесены на карты. Когда сильные ливни, Неглинка прорывается в метро — станции «Трубная» и «Охотный Ряд» затапливает из-за неё. Город стоит на реках, мы просто не видим.
Факт пятый. В мраморе метро — древний океан
На стенах станций — окаменелости: кораллы, наутилусы, морские лилии. Миллионы лет назад здесь было море. На «Площади Революции» — мрамор с отпечатком моллюска, на «Арбатской» — целые раковины. Мы ходим по окаменелостям каждый день.
С днём рождения, Москва. Ты старше, глубже и страннее, чем мы привыкли думать.
Музей Ренуара в Кань-сюр-Мере — очередная мишень в затянувшемся сериале «Музейные кражи Франции».
Сегодня утром двое неизвестных проникли в музей и менее чем за 5 минут похитили четыре полотна Ренуара. Оценочная стоимость — €9 млн. Одна картина не выдержала спешки: грабители обронили её при выходе. Полотно оперативно возвращено, остальные — в розыске.
Сценарий до боли знакомый. В 2025 году аналогичным образом исчезли ювелирные изделия из Лувра — их не нашли до сих пор. Тогда, как и сейчас, встал вопрос не только о физической защите экспонатов, но и о системных ошибках в охране культурного наследия.
Смена министра культуры в феврале 2026-го многими воспринималась как сигнал к переменам. Однако преемственность в вопросах музейной безопасности пока остаётся под вопросом. Уход Рашиды Дати был связан с политическими причинами, но именно на её срок пришёлся пик резонансных краж. Новая глава ведомства — Катрин Пегар — уже столкнулась с вызовом, который требует не слов, а решений.
Происшествие в Кань-сюр-Мере — не единичный случай. Это симптом. И если Лувр, региональные музеи и даже частные коллекции становятся лёгкой добычей, закономерен вопрос: насколько защищены институции первого уровня? Елисейский дворец, например, тоже не раз оказывался в центре скандалов с пропажами имущества.
Вопрос уже не в том, кто украл. Вопрос в том, почему система позволяет красть.
Сегодня утром двое неизвестных проникли в музей и менее чем за 5 минут похитили четыре полотна Ренуара. Оценочная стоимость — €9 млн. Одна картина не выдержала спешки: грабители обронили её при выходе. Полотно оперативно возвращено, остальные — в розыске.
Сценарий до боли знакомый. В 2025 году аналогичным образом исчезли ювелирные изделия из Лувра — их не нашли до сих пор. Тогда, как и сейчас, встал вопрос не только о физической защите экспонатов, но и о системных ошибках в охране культурного наследия.
Смена министра культуры в феврале 2026-го многими воспринималась как сигнал к переменам. Однако преемственность в вопросах музейной безопасности пока остаётся под вопросом. Уход Рашиды Дати был связан с политическими причинами, но именно на её срок пришёлся пик резонансных краж. Новая глава ведомства — Катрин Пегар — уже столкнулась с вызовом, который требует не слов, а решений.
Происшествие в Кань-сюр-Мере — не единичный случай. Это симптом. И если Лувр, региональные музеи и даже частные коллекции становятся лёгкой добычей, закономерен вопрос: насколько защищены институции первого уровня? Елисейский дворец, например, тоже не раз оказывался в центре скандалов с пропажами имущества.
Вопрос уже не в том, кто украл. Вопрос в том, почему система позволяет красть.
Трансперсональная живопись: искусство как метод самоисследования
В современном художественном поле есть направления, которые ставят во главу угла не эстетику, не рынок, не техническое совершенство, а процесс внутреннего диалога автора с самим собой. Трансперсональная живопись — как раз такая практика.
Речь идёт о методе, где холст становится пространством для работы с состояниями, образами памяти, сновидениями, телесными ощущениями. Это не иллюстрация эмоций, а попытка зафиксировать тот самый "запредельный" опыт, который обычно ускользает от вербализации. Автор идёт не от натуры, а от себя.
Женская оптика исторически оказалась более восприимчива к практикам, где важна рефлексия, интуиция, работа с архетипическим. И хотя сам метод существует на периферии большого арт-мира, он даёт своим участникам то, чего часто не дают академические классы, — смелость быть собой без оглядки на внешнюю оценку.
Сейчас у одной из мастерских этого направления открывается выставка в галерее Восточного культурного центра РАН. Среди участниц — и моя свекровь. Не буду призывать вас туда идти, но сам факт, что женщины решаются на такое публичное высказывание, заслуживает внимания. Даже если формат не для всех.
📍 Галерея ВКЦ ИВ РАН, Рождественка, 12/1
📅 9–21 сентября. Вернисаж — 9-го в 19:00.
В современном художественном поле есть направления, которые ставят во главу угла не эстетику, не рынок, не техническое совершенство, а процесс внутреннего диалога автора с самим собой. Трансперсональная живопись — как раз такая практика.
Речь идёт о методе, где холст становится пространством для работы с состояниями, образами памяти, сновидениями, телесными ощущениями. Это не иллюстрация эмоций, а попытка зафиксировать тот самый "запредельный" опыт, который обычно ускользает от вербализации. Автор идёт не от натуры, а от себя.
Женская оптика исторически оказалась более восприимчива к практикам, где важна рефлексия, интуиция, работа с архетипическим. И хотя сам метод существует на периферии большого арт-мира, он даёт своим участникам то, чего часто не дают академические классы, — смелость быть собой без оглядки на внешнюю оценку.
Сейчас у одной из мастерских этого направления открывается выставка в галерее Восточного культурного центра РАН. Среди участниц — и моя свекровь. Не буду призывать вас туда идти, но сам факт, что женщины решаются на такое публичное высказывание, заслуживает внимания. Даже если формат не для всех.
📍 Галерея ВКЦ ИВ РАН, Рождественка, 12/1
📅 9–21 сентября. Вернисаж — 9-го в 19:00.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Гобелен из Байё в Лондоне: финансовая операция или выставочный жест?
Коллеги, 33 фунта за 40 минут — это не цена билета. Это маркер того, как изменилась экономика крупных музейных проектов.
Британский музей вложил в показ одного экспоната от 5 до 10 млн фунтов — рекорд за 270 лет. Страховая стоимость гобелена — 800 млн. Для сравнения: «Спаситель мира» Леонардо, покидая Италию, оценивался в 450 млн. Разница показательная.
При этом музей находится в хроническом дефиците (около 10 млн в год). Инфляция, коммунальные платежи, сокращение господдержки. И здесь — гобелен. Проект, который уже на старте принёс 2,5 млн только предварительными продажами. При прогнозируемом потоке в миллион человек выручка может превысить 30 млн. Плюс 5 млн от спонсора — американского миллиардера Игоря Тульчинского.
С точки зрения музейного менеджмента — образцовый кейс финансового планирования. С точки зрения этики — вопрос, который остаётся открытым.
Что получает зритель за свои 33 фунта?
Доступ к артефакту, пережившему нормандское завоевание, обе мировые войны, интерес со стороны нацистского оккультного отдела Ahnenerbe и пять неудачных попыток вывоза из Франции. 68 метров льняного полотна, на котором зафиксирован один из ключевых моментов европейской истории. Иконография гобелена — от кометы Галлея до спорной стрелы в глазу короля Гарольда — до сих пор остаётся полем академических дискуссий. Текстологи, историки костюма, специалисты по средневековой латыни и химики-реставраторы продолжают спорить о деталях, которые непосвящённый не заметит вовсе.
В июле 2027 года гобелен возвращается во Францию и уходит на реставрацию до 2028 года. Его дальнейший вывоз маловероятен: состояние основы требует стационарного режима хранения.
Британский музей провёл безупречную операцию с точки зрения окупаемости и медиаэффекта. Содержательный итог выставки — отдельный разговор. Но как артефакт гобелен остаётся тем редким случаем, когда финансовая стоимость и культурная ценность почти совпадают.
Пока он в Лондоне — это лучший повод увидеть XI век без посредников.
А я по традиции делюсь эксклюзивом с первого дня открытия.
#ГобеленИзБайё #БританскийМузей #музейныйменеджмент #искусствоведение #средневековье #реставрация
Коллеги, 33 фунта за 40 минут — это не цена билета. Это маркер того, как изменилась экономика крупных музейных проектов.
Британский музей вложил в показ одного экспоната от 5 до 10 млн фунтов — рекорд за 270 лет. Страховая стоимость гобелена — 800 млн. Для сравнения: «Спаситель мира» Леонардо, покидая Италию, оценивался в 450 млн. Разница показательная.
При этом музей находится в хроническом дефиците (около 10 млн в год). Инфляция, коммунальные платежи, сокращение господдержки. И здесь — гобелен. Проект, который уже на старте принёс 2,5 млн только предварительными продажами. При прогнозируемом потоке в миллион человек выручка может превысить 30 млн. Плюс 5 млн от спонсора — американского миллиардера Игоря Тульчинского.
С точки зрения музейного менеджмента — образцовый кейс финансового планирования. С точки зрения этики — вопрос, который остаётся открытым.
Что получает зритель за свои 33 фунта?
Доступ к артефакту, пережившему нормандское завоевание, обе мировые войны, интерес со стороны нацистского оккультного отдела Ahnenerbe и пять неудачных попыток вывоза из Франции. 68 метров льняного полотна, на котором зафиксирован один из ключевых моментов европейской истории. Иконография гобелена — от кометы Галлея до спорной стрелы в глазу короля Гарольда — до сих пор остаётся полем академических дискуссий. Текстологи, историки костюма, специалисты по средневековой латыни и химики-реставраторы продолжают спорить о деталях, которые непосвящённый не заметит вовсе.
В июле 2027 года гобелен возвращается во Францию и уходит на реставрацию до 2028 года. Его дальнейший вывоз маловероятен: состояние основы требует стационарного режима хранения.
Британский музей провёл безупречную операцию с точки зрения окупаемости и медиаэффекта. Содержательный итог выставки — отдельный разговор. Но как артефакт гобелен остаётся тем редким случаем, когда финансовая стоимость и культурная ценность почти совпадают.
Пока он в Лондоне — это лучший повод увидеть XI век без посредников.
А я по традиции делюсь эксклюзивом с первого дня открытия.
#ГобеленИзБайё #БританскийМузей #музейныйменеджмент #искусствоведение #средневековье #реставрация
🎨 Город начинается не с улиц. Он начинается с вузов.
Помните, как университетский кампус менял всё вокруг — кофейни, книжные, сквоты, разговоры в коридорах? Именно об этом предлагают подумать художникам из Казани, Нижнекамска и Красноярска.
«Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и СИБУР открывают третий набор — и в этот раз тема звучит как приглашение к исследованию: «Образовательный поворот».
Роль вузов в жизни города. Их след в культуре, в людях, в самом облике улиц. Художник здесь — не наблюдатель, а исследователь.
Что ждёт участников:
🔍 20 художников — разбор портфолио с кураторами «ГЭС-2»
💸 2 победителя — финансовая поддержка
🏛 Работа в мастерских «Сводов» в Москве
🎭 А в 2028-м — выставка программы «ГЭС-2: Города» в Доме культуры
Когда: заявки принимаются с 1 сентября по 27 октября
Если вы художник из этих городов — это ваш шанс. Если нет — перешлите тому, кому это важно. Иногда одно сообщение меняет чью-то траекторию.
Помните, как университетский кампус менял всё вокруг — кофейни, книжные, сквоты, разговоры в коридорах? Именно об этом предлагают подумать художникам из Казани, Нижнекамска и Красноярска.
«Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и СИБУР открывают третий набор — и в этот раз тема звучит как приглашение к исследованию: «Образовательный поворот».
Роль вузов в жизни города. Их след в культуре, в людях, в самом облике улиц. Художник здесь — не наблюдатель, а исследователь.
Что ждёт участников:
🔍 20 художников — разбор портфолио с кураторами «ГЭС-2»
💸 2 победителя — финансовая поддержка
🏛 Работа в мастерских «Сводов» в Москве
🎭 А в 2028-м — выставка программы «ГЭС-2: Города» в Доме культуры
Когда: заявки принимаются с 1 сентября по 27 октября
Если вы художник из этих городов — это ваш шанс. Если нет — перешлите тому, кому это важно. Иногда одно сообщение меняет чью-то траекторию.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🛶 БИЛЕТ В АССИЗИ БЕЗ ПЕРЕЛЕТА: Как рассмотреть шедевры Джотто под микроскопом, не вставая с дивана
Представьте, что вы стоите в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи. Солнце пробивается сквозь витражи, а над вами разворачивается грандиозная история жизни святого, написанная рукой Джотто.
Обычно в таком положении туристы находятся минут 15–20. Шея затекает, смотрители просят не задерживаться, а детали фресок остаются загадочными пятнами на высоте птичьего полета. Но сегодня у нас есть «чит-код» для путешественника.
🌍 Точка на карте: Ассизи, Умбрия.
Италия отмечает 800-летие со дня смерти Святого Франциска и сделала королевский подарок всем ценителям искусства. Запущена новая бесплатная цифровая платформа, которая позволяет «прогуляться» по базилике онлайн.
Что это значит для нас?
Раньше, чтобы увидеть, как Симоне Мартини выписывал каждую складку одежды, или как Чимабуэ создавал образ Богородицы, нужно было ехать в Италию и вооружаться биноклем. Теперь — достаточно интернета.
Качество снимков настолько высокое, что позволяют разглядеть то, что недоступно человеческому глазу при осмотре вживую. Вы можете буквально «подлететь» к фреске и увидеть микротрещинки, структуру штукатурки и следы кисти художника XIV века.
📜 Немного истории и шокирующих фактов:
🔹 Монументальный «слоеный пирог». Базилика строилась с 1228 года (сразу после канонизации Франциска) и завершилась только к 1253-му. Это не просто церковь, а двухэтажный храм: Нижняя церковь — суровая и полумрачная (там покоится сам святой), и Верхняя — светлая и воздушная, похожая на шкатулку с драгоценностями.
🔹 Полтора века живописи. Фресковый цикл создавался более 150 лет! Над ним работали титаны Возрождения: Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти. Джотто, кстати, приписывают революцию в живописи — он первым начал рисовать людей с реальными эмоциями, а не просто «иконы».
🔹 Страх, который спас искусство. Настоятель Священного конвента, брат Марко Морони, объяснил, зачем нужен этот проект. В 1997 году в Ассизи произошло сильное землетрясение. Свод базилики обрушился, погибли люди, и были уничтожены бесценные фрески. Именно тогда пришло осознание: наследие хрупко. Если мы не оцифруем его сейчас, завтра может быть поздно.
🔹 Место силы. Базилика — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь лежит основатель ордена францисканцев, который проповедовал бедность, братство и, что удивительно для XIII века, заботу о природе.
💡 Итог:
Это не просто «архив фотографий». Это возможность увидеть Ассизи глазами реставратора. Если вы любите искусство или просто хотите впечатлиться тем, как выглядит история в разрешении 8K — обязательно загляните на эту платформу.
Представьте, что вы стоите в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи. Солнце пробивается сквозь витражи, а над вами разворачивается грандиозная история жизни святого, написанная рукой Джотто.
Обычно в таком положении туристы находятся минут 15–20. Шея затекает, смотрители просят не задерживаться, а детали фресок остаются загадочными пятнами на высоте птичьего полета. Но сегодня у нас есть «чит-код» для путешественника.
🌍 Точка на карте: Ассизи, Умбрия.
Италия отмечает 800-летие со дня смерти Святого Франциска и сделала королевский подарок всем ценителям искусства. Запущена новая бесплатная цифровая платформа, которая позволяет «прогуляться» по базилике онлайн.
Что это значит для нас?
Раньше, чтобы увидеть, как Симоне Мартини выписывал каждую складку одежды, или как Чимабуэ создавал образ Богородицы, нужно было ехать в Италию и вооружаться биноклем. Теперь — достаточно интернета.
Качество снимков настолько высокое, что позволяют разглядеть то, что недоступно человеческому глазу при осмотре вживую. Вы можете буквально «подлететь» к фреске и увидеть микротрещинки, структуру штукатурки и следы кисти художника XIV века.
📜 Немного истории и шокирующих фактов:
🔹 Монументальный «слоеный пирог». Базилика строилась с 1228 года (сразу после канонизации Франциска) и завершилась только к 1253-му. Это не просто церковь, а двухэтажный храм: Нижняя церковь — суровая и полумрачная (там покоится сам святой), и Верхняя — светлая и воздушная, похожая на шкатулку с драгоценностями.
🔹 Полтора века живописи. Фресковый цикл создавался более 150 лет! Над ним работали титаны Возрождения: Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти. Джотто, кстати, приписывают революцию в живописи — он первым начал рисовать людей с реальными эмоциями, а не просто «иконы».
🔹 Страх, который спас искусство. Настоятель Священного конвента, брат Марко Морони, объяснил, зачем нужен этот проект. В 1997 году в Ассизи произошло сильное землетрясение. Свод базилики обрушился, погибли люди, и были уничтожены бесценные фрески. Именно тогда пришло осознание: наследие хрупко. Если мы не оцифруем его сейчас, завтра может быть поздно.
🔹 Место силы. Базилика — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь лежит основатель ордена францисканцев, который проповедовал бедность, братство и, что удивительно для XIII века, заботу о природе.
💡 Итог:
Это не просто «архив фотографий». Это возможность увидеть Ассизи глазами реставратора. Если вы любите искусство или просто хотите впечатлиться тем, как выглядит история в разрешении 8K — обязательно загляните на эту платформу.
«Переливы» на «Кристалле»: острая, неоднозначная, сложная
Я наконец посмотрела «Переливы» на «Кристалле». Впечатление непростое — и, кажется, именно таким оно и должно быть.
Это выставка не про гармонию. Она про момент, когда старое ещё держится, а новое уже дышит — и в этом промежутке неудобно, тревожно, честно. Не «до» и не «после», а то самое «между», где ничего не гарантировано.
Куратор Павел Котляр собрал художников, которые не пытаются сгладить этот переход.
Диана Мачулина берёт образ, который мы знаем наизусть, и выворачивает его так, что становится неуютно. Нестор Энгельке превращает дерево в нечто, похожее на древних идолов — будто выкопал из земли то, что там лежало всегда. Кристина Пашкова ткёт гобелены по рисункам нейросетей — рука и алгоритм в одном кадре, и уже не понять, где чьё.
И всё это — не в белых стенах. Среди осколков, бутылок, барельефов. Прошлое здесь не фон. Оно — соавтор.
«Всё течёт, — говорит Котляр. — А мы часто стоим на берегу и боимся войти».
Сама территория «Кристалла» сейчас в том же состоянии — из промышленного прошлого прорастает что-то живое. Выставка не иллюстрирует процесс. Она его продолжает.
Это не та выставка, где всё сходится. Она оставляет вопросы, а не ответы. И, наверное, в этом её сила.
📍 Самокатная, 4С11, пространство «19.05»
🗓 до 30 сентября, 11:00–19:00
Туры и паблик-токи — по регистрации на masters-project.ru
#Переливы #Кристалл #современноеискусство #ASTERUS #masters #ПавелКотляр
Я наконец посмотрела «Переливы» на «Кристалле». Впечатление непростое — и, кажется, именно таким оно и должно быть.
Это выставка не про гармонию. Она про момент, когда старое ещё держится, а новое уже дышит — и в этом промежутке неудобно, тревожно, честно. Не «до» и не «после», а то самое «между», где ничего не гарантировано.
Куратор Павел Котляр собрал художников, которые не пытаются сгладить этот переход.
Диана Мачулина берёт образ, который мы знаем наизусть, и выворачивает его так, что становится неуютно. Нестор Энгельке превращает дерево в нечто, похожее на древних идолов — будто выкопал из земли то, что там лежало всегда. Кристина Пашкова ткёт гобелены по рисункам нейросетей — рука и алгоритм в одном кадре, и уже не понять, где чьё.
И всё это — не в белых стенах. Среди осколков, бутылок, барельефов. Прошлое здесь не фон. Оно — соавтор.
«Всё течёт, — говорит Котляр. — А мы часто стоим на берегу и боимся войти».
Сама территория «Кристалла» сейчас в том же состоянии — из промышленного прошлого прорастает что-то живое. Выставка не иллюстрирует процесс. Она его продолжает.
Это не та выставка, где всё сходится. Она оставляет вопросы, а не ответы. И, наверное, в этом её сила.
📍 Самокатная, 4С11, пространство «19.05»
🗓 до 30 сентября, 11:00–19:00
Туры и паблик-токи — по регистрации на masters-project.ru
#Переливы #Кристалл #современноеискусство #ASTERUS #masters #ПавелКотляр
ЗАВТРА ПРОФЕССОР В.А. САДКОВ ОБЪЯВИТ ИМЕНА. ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ МАСТЕРОВ.
ГМИИ представляет сенсационный итог многолетней атрибуции, завершённой ведущим исследователем голландской живописи профессором В.А. Садковым. Картина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» — более не «неизвестный художник школы Рембрандта».
Благодаря кропотливой работе профессора Садкова, подкреплённой недавней реставрацией, выявлен уникальный факт: полотно является результатом совместной работы двух учеников великого мастера. Уже завтра на открытии выставки профессор лично представит публике имена создателей этого библейского шедевра и подробно расскажет о ходе своего исследования.
С высокой долей вероятности, композицию и фигуру палача в левой части писал Лендерт ван Бейерен. А правую часть — с её мягкой, текучей манерой — создал Рейнир ван Гервен.
Но главная загадка — разделение труда по шву холста. Это сознательный творческий союз или трагическое обстоятельство — ранняя смерть Бейерена в 1649 году? Ответ на этот вопрос нам ещё предстоит искать, но первое слово — завтра. Профессор Садков представит свои аргументы. Не пропустите выставку на белом полу.
ГМИИ представляет сенсационный итог многолетней атрибуции, завершённой ведущим исследователем голландской живописи профессором В.А. Садковым. Картина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» — более не «неизвестный художник школы Рембрандта».
Благодаря кропотливой работе профессора Садкова, подкреплённой недавней реставрацией, выявлен уникальный факт: полотно является результатом совместной работы двух учеников великого мастера. Уже завтра на открытии выставки профессор лично представит публике имена создателей этого библейского шедевра и подробно расскажет о ходе своего исследования.
С высокой долей вероятности, композицию и фигуру палача в левой части писал Лендерт ван Бейерен. А правую часть — с её мягкой, текучей манерой — создал Рейнир ван Гервен.
Но главная загадка — разделение труда по шву холста. Это сознательный творческий союз или трагическое обстоятельство — ранняя смерть Бейерена в 1649 году? Ответ на этот вопрос нам ещё предстоит искать, но первое слово — завтра. Профессор Садков представит свои аргументы. Не пропустите выставку на белом полу.
Forwarded from Пушкинский музей
Вновь опознанная картина учеников Рембрандта
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.
Неуловимый автор
К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.
Тайна, открытая реставрацией
Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.
Секрет века
В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.
Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.
А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.
Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
💜 Пушкинский музей в MAX
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.
Неуловимый автор
К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.
Тайна, открытая реставрацией
Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.
Секрет века
В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.
Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.
А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.
Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM