This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Какой май застали великие художники ? 🌿🎨
Представьте: конец девятнадцатого века, первые дни мая. Художник из Европы ступает на улицу — и попадает сразу в три различных времени. 🕯️
Сначала — в языческое.
В ночь с тридцатого апреля на первое мая в Германии и Скандинавии ещё не забыли Вальпургиеву ночь. Официально — древний праздник весны. Неофициально — шабаш ведьм, костры и легенды, от которых стынет кровь. ✨ Как написано: «Тьма была над бездною», и для символистов и ранних экспрессионистов эта тёмная, ритуальная сторона майской магии оказалась настолько сильной, что прямо зазвучала на их полотнах. А в Британии и Ирландии в те же дни курился Белтейн — кельтский праздник огня, где зима символически сгорала дотла. 🔥 И всё это было театром. Для деревенской Европы это оставалось живой памятью, которую художники впитывали, просто выходя на пленэр.
Потом — в выставочный ад.
Ибо май — это ещё и открытие Парижского салона, главного смотра художественных сил. Попасть туда означало выиграть карьерную лотерею. Но в мае 1863 года случился взрыв: жюри отклонило больше половины работ. 🚫 Отвергнутые художники устроили собственный «Салон отверженных», и туда — представьте скандал — пришёл сам Наполеон III. Именно на этой выставке запахло тем, что позже назовут современным искусством.
И 4 мая 1873 года друг Сезанна, писатель Поль Алексис, выпустил настоящую бомбу: воззвание, призывавшее художников объединяться без государства, без Академии, без покровителей. 📜 Через год родилась Первая выставка импрессионистов. Всё случилось именно в этом майском воздухе.
И наконец — в политику.
В те же годы, почти незаметно для салонов, в моду входило 1 мая. Сначала как день рабочей солидарности, потом — как манифестация. 🚩 И художники оказались среди первых, кто это заметил. Уолтер Крейн, английский иллюстратор-социалист, сделал самый первый первомайский рисунок в 1888 году. В России передвижники тайком зарисовывали нелегальные маёвки. Для них май переставал быть просто природой и становился голосом.
Что в итоге?
Один и тот же май рубежа веков был для художников языческим, академическим, бунтарским и политическим одновременно. 🎭 Они могли начинать день с зарисовки ведьмино костра, идти на открытие Салона, а вечером попасть на тайную сходку. И всё это — не метафора, а реальный выбор времени, в которое им выпало жить и писать, ибо сказано: «Время и случайность постигают всех». ⏳
Представьте: конец девятнадцатого века, первые дни мая. Художник из Европы ступает на улицу — и попадает сразу в три различных времени. 🕯️
Сначала — в языческое.
В ночь с тридцатого апреля на первое мая в Германии и Скандинавии ещё не забыли Вальпургиеву ночь. Официально — древний праздник весны. Неофициально — шабаш ведьм, костры и легенды, от которых стынет кровь. ✨ Как написано: «Тьма была над бездною», и для символистов и ранних экспрессионистов эта тёмная, ритуальная сторона майской магии оказалась настолько сильной, что прямо зазвучала на их полотнах. А в Британии и Ирландии в те же дни курился Белтейн — кельтский праздник огня, где зима символически сгорала дотла. 🔥 И всё это было театром. Для деревенской Европы это оставалось живой памятью, которую художники впитывали, просто выходя на пленэр.
Потом — в выставочный ад.
Ибо май — это ещё и открытие Парижского салона, главного смотра художественных сил. Попасть туда означало выиграть карьерную лотерею. Но в мае 1863 года случился взрыв: жюри отклонило больше половины работ. 🚫 Отвергнутые художники устроили собственный «Салон отверженных», и туда — представьте скандал — пришёл сам Наполеон III. Именно на этой выставке запахло тем, что позже назовут современным искусством.
И 4 мая 1873 года друг Сезанна, писатель Поль Алексис, выпустил настоящую бомбу: воззвание, призывавшее художников объединяться без государства, без Академии, без покровителей. 📜 Через год родилась Первая выставка импрессионистов. Всё случилось именно в этом майском воздухе.
И наконец — в политику.
В те же годы, почти незаметно для салонов, в моду входило 1 мая. Сначала как день рабочей солидарности, потом — как манифестация. 🚩 И художники оказались среди первых, кто это заметил. Уолтер Крейн, английский иллюстратор-социалист, сделал самый первый первомайский рисунок в 1888 году. В России передвижники тайком зарисовывали нелегальные маёвки. Для них май переставал быть просто природой и становился голосом.
Что в итоге?
Один и тот же май рубежа веков был для художников языческим, академическим, бунтарским и политическим одновременно. 🎭 Они могли начинать день с зарисовки ведьмино костра, идти на открытие Салона, а вечером попасть на тайную сходку. И всё это — не метафора, а реальный выбор времени, в которое им выпало жить и писать, ибо сказано: «Время и случайность постигают всех». ⏳
Портрет в оранжевых тонах
Вчера резиденция посольства Нидерландов на миг превратилась в живую картину золотого века. День рождения короля — это метафора света Вермеера: тот самый луч из «Девушки с жемчужной сережкой», заливающий залы.
В натюрмортах на столах угадывался Виллем Клас Хеда — селедка, сыр, гентские сладости поданы с той же протестантской скромностью и щедростью, что на полотнах XVII века. Каждый кусочек — ода фактуре.
Главный портрет вечера писался без кистей: абсолютное доминирование оранжевого Оранской династии, живые диалоги в ритме Франса Халса и улыбки шириной с «Ночной дозор» Рембрандта, но мирные и тёплые.Рада, что моя семья уже более 40 лет имеет отношение к этому празднику.
С днём рождения, Ваше Величество. 🍊
Вчера резиденция посольства Нидерландов на миг превратилась в живую картину золотого века. День рождения короля — это метафора света Вермеера: тот самый луч из «Девушки с жемчужной сережкой», заливающий залы.
В натюрмортах на столах угадывался Виллем Клас Хеда — селедка, сыр, гентские сладости поданы с той же протестантской скромностью и щедростью, что на полотнах XVII века. Каждый кусочек — ода фактуре.
Главный портрет вечера писался без кистей: абсолютное доминирование оранжевого Оранской династии, живые диалоги в ритме Франса Халса и улыбки шириной с «Ночной дозор» Рембрандта, но мирные и тёплые.Рада, что моя семья уже более 40 лет имеет отношение к этому празднику.
С днём рождения, Ваше Величество. 🍊
Alfa Human. Спешу к вам с презентации нового фестиваля, которые покорит в этом году ваши сердца
Летом я привыкла мерить искусство усадьбами: толстовскими штудиями Ясной Поляны, музыкой над русской Палестиной «Нового Иерусалима». Но в этом сезоне оптика меняется. Эпицентром становится Нижний Новгород — и здесь город дышит искусством как единым организмом.
С 20 по 31 мая фестиваль Alfa Human превращает Волжский берег в открытую сцену. Опера восходит по Чкаловской лестнице (инсталляция «Данте. Восхождение», где архитектура пишет либретто), концерты звучат в Пакгаузах, танец и лекции — в Усадьбе Рукавишниковых и Арсенале. Ключевое: многие события бесплатны, нужна лишь онлайн-регистрация. И именно ради них город начинает жить заново.
К фестивалю создаются эксклюзивные художественные проекты. А рестораны разрабатывают отдельное меню — такое, что равнодушным не останется даже гурман. Участники: Курентзис, Герзмава, искусствоведы Векслер и Кириллина. Визуальным голосом стал Эрик Булатов.
Я перепланирую свой летний маршрут. И вам советую.
Билеты на сайте Кассир будут в продаже уже через 2 дня.
Летом я привыкла мерить искусство усадьбами: толстовскими штудиями Ясной Поляны, музыкой над русской Палестиной «Нового Иерусалима». Но в этом сезоне оптика меняется. Эпицентром становится Нижний Новгород — и здесь город дышит искусством как единым организмом.
С 20 по 31 мая фестиваль Alfa Human превращает Волжский берег в открытую сцену. Опера восходит по Чкаловской лестнице (инсталляция «Данте. Восхождение», где архитектура пишет либретто), концерты звучат в Пакгаузах, танец и лекции — в Усадьбе Рукавишниковых и Арсенале. Ключевое: многие события бесплатны, нужна лишь онлайн-регистрация. И именно ради них город начинает жить заново.
К фестивалю создаются эксклюзивные художественные проекты. А рестораны разрабатывают отдельное меню — такое, что равнодушным не останется даже гурман. Участники: Курентзис, Герзмава, искусствоведы Векслер и Кириллина. Визуальным голосом стал Эрик Булатов.
Я перепланирую свой летний маршрут. И вам советую.
Билеты на сайте Кассир будут в продаже уже через 2 дня.
Африка в Поленово: странно, но тянет
Моё родное Поленово неожиданно превращается в точку притяжения африканистов. С 1 мая там открывается выставка «Под небом Африки моей» — коллекция Эдди Новарро.
Саму экспозицию я пока не видела, но по фотографиям впечатление странное. Соседство классической усадебной эстетики и 40 традиционных скульптур и масок выглядит если не провокацией, то очень смелым кураторским жестом.
Центральный образ — Древо жизни: и материал, и метафора. Обещают диалог африканской пластики с восточными работами самого Поленова. Звучит как эксперимент на грани фола, а значит — интересно.
Проект подготовлен с кафедрой африканистики ИСАА МГУ, концепция Михаила Маргелова.
📍Выставочный зал «Фахверк». До 26 июля.
Моё родное Поленово неожиданно превращается в точку притяжения африканистов. С 1 мая там открывается выставка «Под небом Африки моей» — коллекция Эдди Новарро.
Саму экспозицию я пока не видела, но по фотографиям впечатление странное. Соседство классической усадебной эстетики и 40 традиционных скульптур и масок выглядит если не провокацией, то очень смелым кураторским жестом.
Центральный образ — Древо жизни: и материал, и метафора. Обещают диалог африканской пластики с восточными работами самого Поленова. Звучит как эксперимент на грани фола, а значит — интересно.
Проект подготовлен с кафедрой африканистики ИСАА МГУ, концепция Михаила Маргелова.
📍Выставочный зал «Фахверк». До 26 июля.
Забудьте про «Аскану» и корпоративные курсы тайм-менеджмента. Ещё до того, как слово «прокрастинация» вошло в моду, один безумец решил проблему отвлечённых сотрудников радикально.
Встречайте: шлем-изолятор (Isolator Helmet) Хьюго Гернсбека — персональный кокон для избранных.
В 1920-х изобретатель и футурист Хьюго Гернсбек задался вопросом: «Как сделать человека машиной по обработке задач?». Его ответ — устройство, которое превращает офисного работника в астронавта:
🚫 Тотальная тишина. Многослойный войлок убивает каждый звук. Сосед с чипсами? Начальник с разносом? Не слышу.
🎯 Лазерный фокус. Две узкие щели для глаз — ваш новый мир. В нём есть только отчёт на столе. Никаких «залипаний» в окно или на кофе-пойнт.
💨 Дыши, но не свободой. Кислород подаётся по шлангу из баллона. Комфорт? Не слышали. Зато никаких отвлечений вроде проветривания.
Гернсбек всерьёз верил, что его детище поднимет продуктивность до небес.
Спойлер для всех, кто сейчас гуглит цену: идея не взлетела. Но от одного вида этого шлема до сих пор мурашки по коже. И где-то внутри каждого уставшего от многозадачности менеджера теплится тихая зависть.
Встречайте: шлем-изолятор (Isolator Helmet) Хьюго Гернсбека — персональный кокон для избранных.
В 1920-х изобретатель и футурист Хьюго Гернсбек задался вопросом: «Как сделать человека машиной по обработке задач?». Его ответ — устройство, которое превращает офисного работника в астронавта:
🚫 Тотальная тишина. Многослойный войлок убивает каждый звук. Сосед с чипсами? Начальник с разносом? Не слышу.
🎯 Лазерный фокус. Две узкие щели для глаз — ваш новый мир. В нём есть только отчёт на столе. Никаких «залипаний» в окно или на кофе-пойнт.
💨 Дыши, но не свободой. Кислород подаётся по шлангу из баллона. Комфорт? Не слышали. Зато никаких отвлечений вроде проветривания.
Гернсбек всерьёз верил, что его детище поднимет продуктивность до небес.
Спойлер для всех, кто сейчас гуглит цену: идея не взлетела. Но от одного вида этого шлема до сих пор мурашки по коже. И где-то внутри каждого уставшего от многозадачности менеджера теплится тихая зависть.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Российский павильон в Венеции всё-таки открылся — и это уже маленькое чудо.
Вместо привычных аплодисментов гостей встречал непрерывный аудиоперформанс пятидесяти музыкантов, который под вечер плавно перетекал в ночной рейв. Никакой громкой идеи, зато искренне и даже симпатично. Этот звуковой коллаж обещают записать и транслировать через колонки. Бьеннале, правда, пускает внутрь только в дни превью и с оглядкой — но на том спасибо.
Внутри — цветы, словно из дорогого магазина: красиво, но они скорее мешают говорить, чем помогают. Куратора у проекта нет — несколько человек отказались, так что теперь павильоном руководит добрая команда. У входа — Тереза Мавика и Михаил Швыдкой с трогательным цирковым номером: девушка на шаре (нежный поклон Пикассо и «Принцессе цирка»). Публика в восторге от музыки, а профессионалы — а наших здесь много — немного грустно улыбаются, замечая слабость и компромисс. Главное, что говорят венецианские соотечественники: «Не стыдно». И это уже немало.
Снаружи — карабиньеры со щитами, украинские активисты и Pussy Riot. Сквозь щиты всё равно проходят (ино)агенты — обливают молоком, скандируют. Пресса и соцсети бурлят, как чайник на плите.
И один тихий вопрос: ради четырёх дней показа — такого молочного, цветочного и рейвового — стоило ли возвращаться после стольких лет молчания?
Может быть, стоило. Хотя бы ради того, чтобы снова напомнить: мы ещё здесь и нам не стыдно.
Вместо привычных аплодисментов гостей встречал непрерывный аудиоперформанс пятидесяти музыкантов, который под вечер плавно перетекал в ночной рейв. Никакой громкой идеи, зато искренне и даже симпатично. Этот звуковой коллаж обещают записать и транслировать через колонки. Бьеннале, правда, пускает внутрь только в дни превью и с оглядкой — но на том спасибо.
Внутри — цветы, словно из дорогого магазина: красиво, но они скорее мешают говорить, чем помогают. Куратора у проекта нет — несколько человек отказались, так что теперь павильоном руководит добрая команда. У входа — Тереза Мавика и Михаил Швыдкой с трогательным цирковым номером: девушка на шаре (нежный поклон Пикассо и «Принцессе цирка»). Публика в восторге от музыки, а профессионалы — а наших здесь много — немного грустно улыбаются, замечая слабость и компромисс. Главное, что говорят венецианские соотечественники: «Не стыдно». И это уже немало.
Снаружи — карабиньеры со щитами, украинские активисты и Pussy Riot. Сквозь щиты всё равно проходят (ино)агенты — обливают молоком, скандируют. Пресса и соцсети бурлят, как чайник на плите.
И один тихий вопрос: ради четырёх дней показа — такого молочного, цветочного и рейвового — стоило ли возвращаться после стольких лет молчания?
Может быть, стоило. Хотя бы ради того, чтобы снова напомнить: мы ещё здесь и нам не стыдно.
«Almaïsa» Модильяни: 25 лет тишины. Теперь — битва
Четверть века она провела в одной семье. Ни выставок, ни перепродаж. И вдруг — аукцион. В центре — «Almaïsa», портрет Амедео Модильяни, написанный в 1917 году. Почему это событие? 1917-й — пик формы художника: его фирменные линии (удлинённые шеи, миндалевидные глаза, стилизация на грани ритуала) достигают абсолютной зрелости. Это квинтэссенция метода.
Модель — загадка. Тёмные глаза, имя на зеркальной поверхности в глубине холста. В том же году Модильяни пишет её ещё дважды: «L'algérienne» (Кёльн) и обнажённую на красном диване (частная коллекция). Но этот вариант — самый пронзительный. Альмаиса сидит боком на простом деревянном стуле, корпус чуть развёрнут — поза, полная контроля и внутренней динамики. Одна рука на колене, другая закинута на спинку. Взгляд в упор. Её шоколадные глаза работают как ловушка.
Модильяни, по словам современников, не копировал черты — он впитывал чувства. Сначала подолгу смотрел, потом писал почти не глядя на модель. Результат — идеальный баланс между абстрактным и живым. Асимметрия губ, разная форма зрачков, мягкие щёки — и одновременно хирургическое удлинение носа и шеи. Как говорил Жан Кокто: «Модильяни подгонял каждого под свой внутренний тип».
Но картина цепляет деталями, которые выдают время. Открытое V-образное декольте в 1917-м — почти скандал. Контур губ затемнён сильнее помады — отклик на новую косметическую культуру военных лет. Серьги-перья, змеиный браслет, тяжелое ожерелье — Модильяни выписывает их с одержимостью ювелира. Это не аксессуары. Это манифест стиля.
И ещё одна деталь, которая ускользает: на зеркальном заднем плане, помимо имени, отражается что-то неопределённое — то ли комната, то ли сам художник. Модильяни редко встраивал такие сюрреалистические «окна». Здесь зеркало работает как дверь в параллельное пространство.
Живопись — плотная, пастозная. Кожа звучит как симфония: абрикосовые, охристые, розовые тона перетекают в прохладные тени. Это не живопись — это тактильный опыт.
Первым владельцем был Леопольд Зборовский — поэт, меценат, человек, который поддерживал Модильяни, когда рынок отвернулся. Теперь, спустя десятилетия в тени, «Almaïsa» выходит на свет. Свежий провенанс. Пиковый период. Харизма уровня лучших портретов XX века. Ставки будут ломать ожидания. Следим.
Канал в МАКС
Четверть века она провела в одной семье. Ни выставок, ни перепродаж. И вдруг — аукцион. В центре — «Almaïsa», портрет Амедео Модильяни, написанный в 1917 году. Почему это событие? 1917-й — пик формы художника: его фирменные линии (удлинённые шеи, миндалевидные глаза, стилизация на грани ритуала) достигают абсолютной зрелости. Это квинтэссенция метода.
Модель — загадка. Тёмные глаза, имя на зеркальной поверхности в глубине холста. В том же году Модильяни пишет её ещё дважды: «L'algérienne» (Кёльн) и обнажённую на красном диване (частная коллекция). Но этот вариант — самый пронзительный. Альмаиса сидит боком на простом деревянном стуле, корпус чуть развёрнут — поза, полная контроля и внутренней динамики. Одна рука на колене, другая закинута на спинку. Взгляд в упор. Её шоколадные глаза работают как ловушка.
Модильяни, по словам современников, не копировал черты — он впитывал чувства. Сначала подолгу смотрел, потом писал почти не глядя на модель. Результат — идеальный баланс между абстрактным и живым. Асимметрия губ, разная форма зрачков, мягкие щёки — и одновременно хирургическое удлинение носа и шеи. Как говорил Жан Кокто: «Модильяни подгонял каждого под свой внутренний тип».
Но картина цепляет деталями, которые выдают время. Открытое V-образное декольте в 1917-м — почти скандал. Контур губ затемнён сильнее помады — отклик на новую косметическую культуру военных лет. Серьги-перья, змеиный браслет, тяжелое ожерелье — Модильяни выписывает их с одержимостью ювелира. Это не аксессуары. Это манифест стиля.
И ещё одна деталь, которая ускользает: на зеркальном заднем плане, помимо имени, отражается что-то неопределённое — то ли комната, то ли сам художник. Модильяни редко встраивал такие сюрреалистические «окна». Здесь зеркало работает как дверь в параллельное пространство.
Живопись — плотная, пастозная. Кожа звучит как симфония: абрикосовые, охристые, розовые тона перетекают в прохладные тени. Это не живопись — это тактильный опыт.
Первым владельцем был Леопольд Зборовский — поэт, меценат, человек, который поддерживал Модильяни, когда рынок отвернулся. Теперь, спустя десятилетия в тени, «Almaïsa» выходит на свет. Свежий провенанс. Пиковый период. Харизма уровня лучших портретов XX века. Ставки будут ломать ожидания. Следим.
Канал в МАКС
В Мелихове сегодня звенит не только сад, но и нерв времени.
XXVI Международный фестиваль «Мелиховская весна» открывает театральный сезон под открытым небом — там, где Чехов когда-то писал «Чайку» и «Дядю Ваню» (последней — 130 лет). Здесь каждый уголок — живая декорация: цветущие вишни, скрип половиц во флигеле «Чайка», амбулатория земского врача. Пространство говорит само за себя.
Открытие — событие вне жанра. Лев Додин привёз «Дядю Ваню» (МДТ — Театр Европы) с Елизаветой Боярской и Сергеем Курышевым. Это не спектакль — это возвращение пьесы в точку её рождения. 22 и 23 мая на Открытой сцене.
Мир смотрит Чехова по-своему, и это прекрасно.
• Вьетнамская «Чайка» (театр «Ле Нгок») — чеховские паузы заполнены музыкой южных муссонов.
• Иранский «Константин Гаврилович Треплев» — восточная поэтика вторгается в русскую тоску.
• «Три сестры» из Казахстана (Немецкий драматический театр) — строгая форма, за которой зияет бездна.
• Сербская «Чеховская комната» — коллаж из рассказов, собранный как шкатулка воспоминаний.
Плюс Абхазия, Беларусь.
Российская программа играет с интонациями.
«Собаки Чехова» (22 мая) — ироничный звериный театр, где героини — таксы писателя. «Весь ваш, А.Ч.» (Современник) — документ, ставший исповедью. «Рассказики» и «Цветы запоздалые» — чеховская проза, очищенная от быта до притчи.
Живые встречи — театр внутри театра. Алена Бабенко, Иван Стебунов, Василий Бочкарев, Юрий Васильев говорят о Чехове как о вечном современнике.
Чехов + Булгаков: «Зойкина квартира» (27 мая) — к 135-летию мастера фантасмагории.
До 31 мая. Билеты ещё есть. Приезжайте: здесь не смотрят пьесы — здесь живут в чеховском подтексте. И обязательно задержитесь в саду — он помнит всё.
Канал в МАКС
XXVI Международный фестиваль «Мелиховская весна» открывает театральный сезон под открытым небом — там, где Чехов когда-то писал «Чайку» и «Дядю Ваню» (последней — 130 лет). Здесь каждый уголок — живая декорация: цветущие вишни, скрип половиц во флигеле «Чайка», амбулатория земского врача. Пространство говорит само за себя.
Открытие — событие вне жанра. Лев Додин привёз «Дядю Ваню» (МДТ — Театр Европы) с Елизаветой Боярской и Сергеем Курышевым. Это не спектакль — это возвращение пьесы в точку её рождения. 22 и 23 мая на Открытой сцене.
Мир смотрит Чехова по-своему, и это прекрасно.
• Вьетнамская «Чайка» (театр «Ле Нгок») — чеховские паузы заполнены музыкой южных муссонов.
• Иранский «Константин Гаврилович Треплев» — восточная поэтика вторгается в русскую тоску.
• «Три сестры» из Казахстана (Немецкий драматический театр) — строгая форма, за которой зияет бездна.
• Сербская «Чеховская комната» — коллаж из рассказов, собранный как шкатулка воспоминаний.
Плюс Абхазия, Беларусь.
Российская программа играет с интонациями.
«Собаки Чехова» (22 мая) — ироничный звериный театр, где героини — таксы писателя. «Весь ваш, А.Ч.» (Современник) — документ, ставший исповедью. «Рассказики» и «Цветы запоздалые» — чеховская проза, очищенная от быта до притчи.
Живые встречи — театр внутри театра. Алена Бабенко, Иван Стебунов, Василий Бочкарев, Юрий Васильев говорят о Чехове как о вечном современнике.
Чехов + Булгаков: «Зойкина квартира» (27 мая) — к 135-летию мастера фантасмагории.
До 31 мая. Билеты ещё есть. Приезжайте: здесь не смотрят пьесы — здесь живут в чеховском подтексте. И обязательно задержитесь в саду — он помнит всё.
Канал в МАКС
2 июня в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается цикл «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — четыре моновыставки из российских коллекций. Имена владельцев не раскрываются, но профессионалы уже изучают работы.
Первой покажут «Мадонну с двумя играющими младенцами» ученика Леонардо да Винчи. В 2014 году картина была продана на аукционе Christie’s за $497 000. Панно входит в небольшую группу произведений, сохраняющих утраченную композицию самого Леонардо. Техника приближается к леонардовскому сфумато.
Широко раскинутые руки Марии отсылают к двум версиям «Мадонны в гроте» (Лувр и Лондон). Эту позу Леонардо исследовал в рисунках. Три наброска показывают сходный мотив — младенец Христос обнимает агнца. Эскизы относятся к первым годам XVI века.
Помимо данной работы, известно несколько версий этой композиции. Одна из них экспонировалась в Лувре в 2012 году. Искусствоведы обосновали существование утраченного оригинала Леонардо и датировали все версии первым десятилетием XVI века.
Представленное панно написано на тополе, имеет итальянское происхождение и создано художником из круга Леонардо вскоре после 1500 года. Голова Мадонны перекликается с рисунком самого Леонардо из галереи Уффици.
📍 Волхонка, 12
📅 До 26 июля
#Москва
Канал в МАКС
Первой покажут «Мадонну с двумя играющими младенцами» ученика Леонардо да Винчи. В 2014 году картина была продана на аукционе Christie’s за $497 000. Панно входит в небольшую группу произведений, сохраняющих утраченную композицию самого Леонардо. Техника приближается к леонардовскому сфумато.
Широко раскинутые руки Марии отсылают к двум версиям «Мадонны в гроте» (Лувр и Лондон). Эту позу Леонардо исследовал в рисунках. Три наброска показывают сходный мотив — младенец Христос обнимает агнца. Эскизы относятся к первым годам XVI века.
Помимо данной работы, известно несколько версий этой композиции. Одна из них экспонировалась в Лувре в 2012 году. Искусствоведы обосновали существование утраченного оригинала Леонардо и датировали все версии первым десятилетием XVI века.
Представленное панно написано на тополе, имеет итальянское происхождение и создано художником из круга Леонардо вскоре после 1500 года. Голова Мадонны перекликается с рисунком самого Леонардо из галереи Уффици.
📍 Волхонка, 12
📅 До 26 июля
#Москва
Канал в МАКС
Пока все обсуждают стоимость гостиниц директоров музеев во время ПМФ, я же предлагаю отправиться нам в Сергиев Посад. Если Мелихово дышит чеховской «Чайкой» и уютом подмосковной усадьбы, то Сергиев Посад на неделю превращается в эпицентр театральной жизни страны. С 26 мая по 3 июня здесь пройдёт Фестиваль театров малых городов России — событие, где провинция уверенно берёт творческую высоту.
Почти 500 участников представят 15 конкурсных спектаклей. В программе — не только постановки, но и лекции, дискуссии, мастер-классы. Жюри возглавит худрук Александринского театра Никита Кобелев. Откроет фестиваль Пётр Налич.
Отдельная благодарность — за вовлечённость в жизнь Подмосковья и всей страны. Такие проекты доказывают: настоящее искусство не нуждается в столичной прописке.
Я же напоминаю, что до 31 мая в Нижнем проходит фестиваль AlfaHuman
Канал в МАКС
Почти 500 участников представят 15 конкурсных спектаклей. В программе — не только постановки, но и лекции, дискуссии, мастер-классы. Жюри возглавит худрук Александринского театра Никита Кобелев. Откроет фестиваль Пётр Налич.
Отдельная благодарность — за вовлечённость в жизнь Подмосковья и всей страны. Такие проекты доказывают: настоящее искусство не нуждается в столичной прописке.
Я же напоминаю, что до 31 мая в Нижнем проходит фестиваль AlfaHuman
Канал в МАКС
Он управлял Gucci и Balenciaga. Теперь он возглавит Christie’s. 🔥
Мир роскоши готовится к перестановкам. Аукционный дом Christie’s объявил о смене председателя совета директоров. Кресло занял Франсуа-Анри Пино — наследник французской империи и человек, который превратил PPR (бывший холдинг с бумажными фабриками) в Kering — дом для Gucci, Saint Laurent и Balenciaga.
Что это значит?
Франсуа-Анри Пино приходит не как просто менеджер. Он — прямой представитель семьи, которая владеет Christie’s с 1998 года. Его задача — соединить высшую моду с высшим искусством. Прежний председатель Гийом Черутти (кстати, экс-гендиректор аукциона с 2017 по 2025 год) уходит управлять личной коллекцией семьи Пино — 10 000 произведений в Париже и Венеции.
👑 Папа (Франсуа Пино-старший) остается почетным председателем. Контроль не ушел в песок — он просто стал еще более элитным.
Люкс, арт, власть. Треугольник закрыт.
Мир роскоши готовится к перестановкам. Аукционный дом Christie’s объявил о смене председателя совета директоров. Кресло занял Франсуа-Анри Пино — наследник французской империи и человек, который превратил PPR (бывший холдинг с бумажными фабриками) в Kering — дом для Gucci, Saint Laurent и Balenciaga.
Что это значит?
Франсуа-Анри Пино приходит не как просто менеджер. Он — прямой представитель семьи, которая владеет Christie’s с 1998 года. Его задача — соединить высшую моду с высшим искусством. Прежний председатель Гийом Черутти (кстати, экс-гендиректор аукциона с 2017 по 2025 год) уходит управлять личной коллекцией семьи Пино — 10 000 произведений в Париже и Венеции.
👑 Папа (Франсуа Пино-старший) остается почетным председателем. Контроль не ушел в песок — он просто стал еще более элитным.
Люкс, арт, власть. Треугольник закрыт.
#партнерскаяпрограмма
12 июня в гольф-клубе Завидово пройдет благотворительный аукцион в поддержку социального проекта Деменция.net.
На аукционе будет разыграна гольф-сумка в уникальном костюме от Андрея Бартенева – российского художника и модельера, известного своими яркими и эпатажными работами.
Аукцион состоится в рамках благотворительного гольф-турнира «Кубок здравого ума», также организованного в поддержку социального проекта Деменция.net. Игроки-любители будут соревноваться в формате командного парного скрэмбла, а для новичков пройдет обучающая программа на тренировочном поле.
Всех гостей и участников турнира ждет развлекательная программа, вести которую будет Натали Неведрова, ex-ведущая передачи «Орел и Решка», за музыку на мероприятии отвечает легендарный диджей Александр Нуждин.
Все средства, собранные в рамках турнира, включая выручку от аукциона, будут направлены на помощь людям с деменцией и их семьям. Наиболее щедрые благотворители будут награждены мини-версиями основного арт-объекта – костюмами для термоса.
📆 Пятница, 12 июня, 9.00 – начало для игроков, 12.00 – начало для новичков, 18.00 – аукцион и вечерняя программа для всех.
📍Гольф-клуб Завидово
Условия участия и инструкция как зарегистрироваться на сайте или в телеграме гольф-клуба.
12 июня в гольф-клубе Завидово пройдет благотворительный аукцион в поддержку социального проекта Деменция.net.
На аукционе будет разыграна гольф-сумка в уникальном костюме от Андрея Бартенева – российского художника и модельера, известного своими яркими и эпатажными работами.
Аукцион состоится в рамках благотворительного гольф-турнира «Кубок здравого ума», также организованного в поддержку социального проекта Деменция.net. Игроки-любители будут соревноваться в формате командного парного скрэмбла, а для новичков пройдет обучающая программа на тренировочном поле.
Всех гостей и участников турнира ждет развлекательная программа, вести которую будет Натали Неведрова, ex-ведущая передачи «Орел и Решка», за музыку на мероприятии отвечает легендарный диджей Александр Нуждин.
Все средства, собранные в рамках турнира, включая выручку от аукциона, будут направлены на помощь людям с деменцией и их семьям. Наиболее щедрые благотворители будут награждены мини-версиями основного арт-объекта – костюмами для термоса.
📆 Пятница, 12 июня, 9.00 – начало для игроков, 12.00 – начало для новичков, 18.00 – аукцион и вечерняя программа для всех.
📍Гольф-клуб Завидово
Условия участия и инструкция как зарегистрироваться на сайте или в телеграме гольф-клуба.
Пушкинский музей сегодня отмечает 114 лет. К юбилею команда музея подготовила авторские маршруты от друзей «Пушкинского». Среди них:
— экскурсия «В зале Рембрандта» от актрисы Марины Александровой;
— «От иконы к картине» от художника Дмитрия Гутова;
— «“Медный всадник” Итальянского дворика» от искусствоведов Михаила и Елены Каменских;
— «Античность глазами архитектора» от Юрия Аввакумова;
— «Рим и мир» от сооснователя галереи «Триумф» Дмитрия Ханкина и другие.
Участие — по предварительной регистрации и входному билету.
В программе также: книжная ярмарка на колоннаде, мастер-классы с материалами для рисования в сквере Ирины Антоновой и три концерта органной музыки в зале Микеланджело. Для молодёжи и любителей архитектуры — отдельная экскурсия по Музейному городку.
— экскурсия «В зале Рембрандта» от актрисы Марины Александровой;
— «От иконы к картине» от художника Дмитрия Гутова;
— «“Медный всадник” Итальянского дворика» от искусствоведов Михаила и Елены Каменских;
— «Античность глазами архитектора» от Юрия Аввакумова;
— «Рим и мир» от сооснователя галереи «Триумф» Дмитрия Ханкина и другие.
Участие — по предварительной регистрации и входному билету.
В программе также: книжная ярмарка на колоннаде, мастер-классы с материалами для рисования в сквере Ирины Антоновой и три концерта органной музыки в зале Микеланджело. Для молодёжи и любителей архитектуры — отдельная экскурсия по Музейному городку.
🎨 Миллионы за любовь: как портреты детей стоят дороже абстракций
Когда мы слышим о миллионах на аукционах, мы представляем монументальные полотна. Но иногда самые желанные лоты — это самые личные: портреты детей художников.
Сегодня, в День защиты детей, рассказываю, почему «семейное» в искусстве стоит целого состояния.
🏆 1. Маленькая Майя: £18 миллионов от Sotheby‘s
В 1938 году Пабло Пикассо переживал тяжёлый кризис. Спасительным светом стала двухлетняя дочь Майя — для неё он написал «Девочку с лодкой».
В 2023 году работа ушла с молотка за £18,1 млн. Детский взгляд оказался дороже многих абстракций мастера.
👧 2. Непокорная Долли: $700 000 за озорство
Кес Ван Донген, мастер ярких портретов парижанок, особенно нежно писал свою дочь Долли.
Картина «Девушка, поправляющая туфельку» была продана за €620 000, а другой портрет Долли установил рекорд в ЮАР — R5,6 млн.
🦗 3. Сюрреалистичное детство Дали: $50 000 за «Ребёнка-кузнечика»
Сальвадор Дали, известный своими странными образами, тоже обращался к теме детства. В 1933 году он создал оригинальную гравюру «Ребёнок-кузнечик» (L'Enfant Sauterelle) — редкую работу, сочетающую невинность ребёнка и пугающий сюрреализм мастера.
На аукционе в Париже в 2015 году работа была продана примерно за $50 000 .
🗝️ В чём секрет стоимости?
В искренности. В этих работах нет политики или эпатажа — только чистая любовь и взгляд без правил. Такие картины редко покидают семьи, поэтому на аукционах вызывают ажиотаж.
В День защиты детей это — напоминание: иногда самое ценное в искусстве (и в жизни) сидело у художника на коленях. Пусть ваши «маленькие Майи» вдохновляют вас каждый день. 🌟
А вы знали, что ранние работы Микеланджело и Рембрандта тоже начинали с детских набросков? Если хотите — расскажу в следующем посте! 👇
Когда мы слышим о миллионах на аукционах, мы представляем монументальные полотна. Но иногда самые желанные лоты — это самые личные: портреты детей художников.
Сегодня, в День защиты детей, рассказываю, почему «семейное» в искусстве стоит целого состояния.
🏆 1. Маленькая Майя: £18 миллионов от Sotheby‘s
В 1938 году Пабло Пикассо переживал тяжёлый кризис. Спасительным светом стала двухлетняя дочь Майя — для неё он написал «Девочку с лодкой».
В 2023 году работа ушла с молотка за £18,1 млн. Детский взгляд оказался дороже многих абстракций мастера.
👧 2. Непокорная Долли: $700 000 за озорство
Кес Ван Донген, мастер ярких портретов парижанок, особенно нежно писал свою дочь Долли.
Картина «Девушка, поправляющая туфельку» была продана за €620 000, а другой портрет Долли установил рекорд в ЮАР — R5,6 млн.
🦗 3. Сюрреалистичное детство Дали: $50 000 за «Ребёнка-кузнечика»
Сальвадор Дали, известный своими странными образами, тоже обращался к теме детства. В 1933 году он создал оригинальную гравюру «Ребёнок-кузнечик» (L'Enfant Sauterelle) — редкую работу, сочетающую невинность ребёнка и пугающий сюрреализм мастера.
На аукционе в Париже в 2015 году работа была продана примерно за $50 000 .
🗝️ В чём секрет стоимости?
В искренности. В этих работах нет политики или эпатажа — только чистая любовь и взгляд без правил. Такие картины редко покидают семьи, поэтому на аукционах вызывают ажиотаж.
В День защиты детей это — напоминание: иногда самое ценное в искусстве (и в жизни) сидело у художника на коленях. Пусть ваши «маленькие Майи» вдохновляют вас каждый день. 🌟
А вы знали, что ранние работы Микеланджело и Рембрандта тоже начинали с детских набросков? Если хотите — расскажу в следующем посте! 👇