Изгнанный Рембрандт: «Видение Захарии» признано подлинником.
История искусств знает примеры возвращенных имен. Один из самых ярких — картина «Видение Захарии в храме», написанная в 1633 году, всего через год после переезда Рембрандта в Амстердам.
Ее путь в музейное собрание был тернист: в 1898 году полотно еще экспонировалось как оригинал, но к 1960-му было окончательно отвергнуто экспертами. Последующие 65 лет, проведенные в частной коллекции, казалось, поставили крест на его музейной карьере. Однако недавнее обращение владельца в Рейксмюсеум подарило искусствоведам второй шанс.
Масштабное исследование, длившееся два года, с применением тех же технологий, что и в ходе операции «Ночной дозор», не оставило камня на камне от версии о подделке.
Что выявил анализ?
1. Материалы: Использованы характерные для Рембрандта пигменты и структура красочных слоев.
2. Композиция: Под рентгеном видны правки (пентаменти), которые мастер вносил по ходу работы — верный признак авторской оригинальной живописи, а не копии.
3. Основа и подпись: Дубовая доска датируется 1633 годом, подпись соответствует графическим стандартам художника того периода.
Сюжет решен в характерной для Рембрандта манере: явление божественного передано не через фигуру ангела, а через свет и психологическое состояние персонажа. Захария замер в изумлении, получив весть о грядущем рождении Иоанна Крестителя.
Теперь это полотно на долгосрочной аренде в Рейксмюсеуме. Смею предположить, что правительство уже ищет деньги для выкупа картины в музей. Что ж, ждём еще одну громкую продажи в ближайшие годы! И поздравляю всех нас с новым шедевром!
История искусств знает примеры возвращенных имен. Один из самых ярких — картина «Видение Захарии в храме», написанная в 1633 году, всего через год после переезда Рембрандта в Амстердам.
Ее путь в музейное собрание был тернист: в 1898 году полотно еще экспонировалось как оригинал, но к 1960-му было окончательно отвергнуто экспертами. Последующие 65 лет, проведенные в частной коллекции, казалось, поставили крест на его музейной карьере. Однако недавнее обращение владельца в Рейксмюсеум подарило искусствоведам второй шанс.
Масштабное исследование, длившееся два года, с применением тех же технологий, что и в ходе операции «Ночной дозор», не оставило камня на камне от версии о подделке.
Что выявил анализ?
1. Материалы: Использованы характерные для Рембрандта пигменты и структура красочных слоев.
2. Композиция: Под рентгеном видны правки (пентаменти), которые мастер вносил по ходу работы — верный признак авторской оригинальной живописи, а не копии.
3. Основа и подпись: Дубовая доска датируется 1633 годом, подпись соответствует графическим стандартам художника того периода.
Сюжет решен в характерной для Рембрандта манере: явление божественного передано не через фигуру ангела, а через свет и психологическое состояние персонажа. Захария замер в изумлении, получив весть о грядущем рождении Иоанна Крестителя.
Теперь это полотно на долгосрочной аренде в Рейксмюсеуме. Смею предположить, что правительство уже ищет деньги для выкупа картины в музей. Что ж, ждём еще одну громкую продажи в ближайшие годы! И поздравляю всех нас с новым шедевром!
🖼 Четыре шедевра на лондонских торгах: от исповеди Бэкона до магии Магритта
Сегодня и завтра в Лондоне пройдут ключевые вечерние торги современного и сюрреалистического искусства от Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Это не просто аукционы, а главный барометр рынка этой весной. За лотами общей стоимостью в десятки миллионов будут пристально следить не только коллекционеры, но и искусствоведы. Старые мастера уже показали, что деньги в этом году в искусство вкладывать готовы все больше людей. Посмотрим, что будет с современным. Вот топ-лоты, на которые стоит обратить внимание:
🇬🇧 Sotheby’s | Modern & Contemporary Evening Sale
Фрэнсис Бэкон, «Автопортрет», 1972
Эстимейт: £8–12 млн
Трагический и пронзительный образ. После самоубийства возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году Бэкон одержимо писал себя. Эта работа была подарком врачу Полу Брассу, который зашивал художнику лицо после драки прямо на столе в студии. Из коллекции владельца «Тоттенхэма» Джо Льюиса.
🇧🇪 Christie’s | The Art of the Surreal Evening Sale
Рене Магритт, «Les grâces naturelles» («Естественные грации»), ок. 1961
Эстимейт: £6.5–9.5 млн
Дебот на аукционе после 25 лет в частной коллекции! Знаменитые «птицы-листья» Магритта — сюрреалистичный мотив, вдохновленный видом из окна его брюссельской мастерской.
🇹🇷 Bonhams | 19th-Century & British Impressionist Art
Осман Хамди-бей, «У дверей мечети», 1891
Эстимейт: £2–3 млн
Редкий случай, когда на торги выходит работа отца-основателя турецкой живописи. Осман Хамди-бей сочетал академический парижский стиль с сюжетами из жизни Османской империи. Картина создавалась для Всемирной выставки 1893 года в Чикаго.
🇩🇰 Phillips | Modern & Contemporary Art Evening Sale
Вильгельм Хаммерсхёй, «Интерьер с женщиной, ставящей ветки в вазу», 1900
Эстимейт: £1.5–2 млн
Тишина и покой в интерьерах Копенгагена. Эта работа из знаменитой копенгагенской серии на улице Страндгаде принадлежала послу США в Дании Джону Лоубу-младшему и входит в крупнейшее частное собрание датского искусства за пределами страны.
Сегодня и завтра в Лондоне пройдут ключевые вечерние торги современного и сюрреалистического искусства от Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Это не просто аукционы, а главный барометр рынка этой весной. За лотами общей стоимостью в десятки миллионов будут пристально следить не только коллекционеры, но и искусствоведы. Старые мастера уже показали, что деньги в этом году в искусство вкладывать готовы все больше людей. Посмотрим, что будет с современным. Вот топ-лоты, на которые стоит обратить внимание:
🇬🇧 Sotheby’s | Modern & Contemporary Evening Sale
Фрэнсис Бэкон, «Автопортрет», 1972
Эстимейт: £8–12 млн
Трагический и пронзительный образ. После самоубийства возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году Бэкон одержимо писал себя. Эта работа была подарком врачу Полу Брассу, который зашивал художнику лицо после драки прямо на столе в студии. Из коллекции владельца «Тоттенхэма» Джо Льюиса.
🇧🇪 Christie’s | The Art of the Surreal Evening Sale
Рене Магритт, «Les grâces naturelles» («Естественные грации»), ок. 1961
Эстимейт: £6.5–9.5 млн
Дебот на аукционе после 25 лет в частной коллекции! Знаменитые «птицы-листья» Магритта — сюрреалистичный мотив, вдохновленный видом из окна его брюссельской мастерской.
🇹🇷 Bonhams | 19th-Century & British Impressionist Art
Осман Хамди-бей, «У дверей мечети», 1891
Эстимейт: £2–3 млн
Редкий случай, когда на торги выходит работа отца-основателя турецкой живописи. Осман Хамди-бей сочетал академический парижский стиль с сюжетами из жизни Османской империи. Картина создавалась для Всемирной выставки 1893 года в Чикаго.
🇩🇰 Phillips | Modern & Contemporary Art Evening Sale
Вильгельм Хаммерсхёй, «Интерьер с женщиной, ставящей ветки в вазу», 1900
Эстимейт: £1.5–2 млн
Тишина и покой в интерьерах Копенгагена. Эта работа из знаменитой копенгагенской серии на улице Страндгаде принадлежала послу США в Дании Джону Лоубу-младшему и входит в крупнейшее частное собрание датского искусства за пределами страны.
Леон Коссоф (1926–2019): вчера его работа ушла за рекордные £5,2 млн 🎨
Вчера на Sotheby"s случилось то, что заставило арт-мир говорить о переоценке всего послевоенного искусства. Картина Коссофа "Детский бассейн, субботнее утро, август 1969" ушла за £5,214,000 — это новый рекорд художника, превысивший эстимейт в 8,6 раза .
Что это значит? Теперь Коссоф официально в одной ценовой лиге с Фрейдом и Бэконом. Хотя при жизни был в их тени .
Он вообще кто?
Его называют певцом послевоенного Лондона. Сын эмигрантов из России, бежавших от погромов. Детство — бомбежки Ист-Энда, эвакуация, первая любовь к Рембрандту в 10 лет.
Почему его работы не спутаешь:
🎨 Краска слоями. Он наносил её так густо, что картины превращались в рельефы. Писал, соскребал, писал заново.
🚂 Герои. Никаких муз. Только мать, отец, пара друзей и... железная дорога Виллесден. Поезда, станции метро, бассейны. Рекордная работа — именно оттуда.
🌆 Грусть. Он писал старый Лондон, который исчезал под волнами реконструкции, с той же нежностью, что и спящую мать.
Он 15 лет учился, 40 лет преподавал, дружил с Ауэрбахом, терпеть не мог светскую жизнь и отказался от ордена Британской империи. А вчера его работа встала в один ряд с главными художниками XX века .
Вчера на Sotheby"s случилось то, что заставило арт-мир говорить о переоценке всего послевоенного искусства. Картина Коссофа "Детский бассейн, субботнее утро, август 1969" ушла за £5,214,000 — это новый рекорд художника, превысивший эстимейт в 8,6 раза .
Что это значит? Теперь Коссоф официально в одной ценовой лиге с Фрейдом и Бэконом. Хотя при жизни был в их тени .
Он вообще кто?
Его называют певцом послевоенного Лондона. Сын эмигрантов из России, бежавших от погромов. Детство — бомбежки Ист-Энда, эвакуация, первая любовь к Рембрандту в 10 лет.
Почему его работы не спутаешь:
🎨 Краска слоями. Он наносил её так густо, что картины превращались в рельефы. Писал, соскребал, писал заново.
🚂 Герои. Никаких муз. Только мать, отец, пара друзей и... железная дорога Виллесден. Поезда, станции метро, бассейны. Рекордная работа — именно оттуда.
🌆 Грусть. Он писал старый Лондон, который исчезал под волнами реконструкции, с той же нежностью, что и спящую мать.
Он 15 лет учился, 40 лет преподавал, дружил с Ауэрбахом, терпеть не мог светскую жизнь и отказался от ордена Британской империи. А вчера его работа встала в один ряд с главными художниками XX века .
Наконец-то! МАММ снова стал эпицентром актуального процесса. Новая Биеннале искусства будущего — это очень честный и сильный шаг: 38 иностранных художников, чьи работы действительно вступают в диалог, а не просто привезены для галочки. Ольга Свиблова и команда сдержали слово — биеннале живет и дышит.
Но мое сердечко покорили даже не стены, а люди: с какой нежностью здесь протирают пыль с работ перед показом. В этом и есть настоящая любовь к искусству.
Спасибо, МАММ, за развитие традиций и домашний уют. Скоро вернусь с семьей 🏻
Но мое сердечко покорили даже не стены, а люди: с какой нежностью здесь протирают пыль с работ перед показом. В этом и есть настоящая любовь к искусству.
Спасибо, МАММ, за развитие традиций и домашний уют. Скоро вернусь с семьей 🏻
Аниме в аукционном зале: Christie's идет в народ
Аукционный дом с 250-летней историей решил, что пришло время серьезно поговорить о манге. С 18 марта в Нью-Йорке стартуют торги, целиком посвященные японской анимации. Аниме перестает быть «субкультурой для своих» и превращается в полноценный арт-рынок.
Почему сейчас? Все просто: дети 90-х и нулевых, зачитывавшиеся покемонами и Миядзаки, выросли и захотели купить кусочек счастливого прошлого. Только теперь это называется не просто «сувенир на память», а «вложение в культурное наследие».
В каталоге — настоящие сокровища:
· Оригинальные рисунки к «Навсикае» 1984 года.
· Работы Осаму Тэдзуки, без которого не было бы современной манги.
· Винтажные постеры «Годзиллы».
· И для интеллектуального веса — Хокусай и Ёситомо Нара.
Самое интересное — цены. Christie's явно хочет подружиться с новым поколением коллекционеров: эстимейты очень демократичные. Большинство лотов уйдут дешевле $10 000, а многие — дешевле $3000. Купить кусочек истории аниме может почти каждый.
В пресс-релизах, конечно, говорят про «кураторский диалог» и «художественную линию Японии», но на деле всё прозаичнее. Рынок уже дал сигнал: месяц назад редкий Пикачу ушел с молотка за $16 млн. Деньги есть, спрос есть, азиатские коллекционеры активны.
Аукционный дом с 250-летней историей решил, что пришло время серьезно поговорить о манге. С 18 марта в Нью-Йорке стартуют торги, целиком посвященные японской анимации. Аниме перестает быть «субкультурой для своих» и превращается в полноценный арт-рынок.
Почему сейчас? Все просто: дети 90-х и нулевых, зачитывавшиеся покемонами и Миядзаки, выросли и захотели купить кусочек счастливого прошлого. Только теперь это называется не просто «сувенир на память», а «вложение в культурное наследие».
В каталоге — настоящие сокровища:
· Оригинальные рисунки к «Навсикае» 1984 года.
· Работы Осаму Тэдзуки, без которого не было бы современной манги.
· Винтажные постеры «Годзиллы».
· И для интеллектуального веса — Хокусай и Ёситомо Нара.
Самое интересное — цены. Christie's явно хочет подружиться с новым поколением коллекционеров: эстимейты очень демократичные. Большинство лотов уйдут дешевле $10 000, а многие — дешевле $3000. Купить кусочек истории аниме может почти каждый.
В пресс-релизах, конечно, говорят про «кураторский диалог» и «художественную линию Японии», но на деле всё прозаичнее. Рынок уже дал сигнал: месяц назад редкий Пикачу ушел с молотка за $16 млн. Деньги есть, спрос есть, азиатские коллекционеры активны.
#РецептИстории
🍷 Еда как оружие обольщения: 3 исторических рецепта для покорения мужчин
Задолго до ресторанных свиданий и доставки роллов женщины знали главный секрет: путь к сердцу мужчины (и его страсти) лежит через желудок.
Мы нашли три аутентичных рецепта из разных эпох. Некоторые из них шокируют, другие — удивят своей утонченностью. Сохраняйте, чтобы удивить своего избранника. 👇
🏛 Рецепт №1: Настойка Клеопатры (Древний Египет, I век до н.э.)
Легендарная царица знала толк в соблазнении. Ее секретным оружием был чеснок — мощнейший афродизиак древности. Но просто так есть его было не комильфо, поэтому Клеопатра придумала элегантный способ.
Ингредиенты:
• 1 крупная головка чеснока
• 500 мл красного вина (лучше взять сухое)
Как готовить:
Очистите зубчики и залейте их вином. Уберите в темное место ровно на 3 дня. Процедите.
Пить настойку полагалось, закусывая финиками (они тоже считались любовным стимулятором).
Зачем это всё: Вино маскировало резкий запах, а чеснок, богатый аллицином, разгонял кровь, усиливая желание.
🍞 Рецепт №2: «Хлеб кокл» (Англия, XVII век)
Самый скандальный и магический рецепт в нашей подборке. В старой Англии верили, что мужчину можно приворожить навечно, если накормить его хлебом, впитавшим женскую энергию.
Ингредиенты:
• Обычное тесто для хлеба (мука, вода, соль, дрожжи)
Как готовить:
Замесите тесто. А теперь внимание — самое важное действие: девушка должна была приложить тесто к своему телу в области промежности и хорошенько помять его там.
Считалось, что тесто впитывает феромоны и «магию» хозяйки. После этого хлеб пекли обычным способом и подавали возлюбленному.
Зачем это всё: Ритуал основан на магии подобия — считалось, что съевший такой хлеб мужчина навсегда «прилипнет» к женщине, его приготовившей.
🍨 Рецепт №3: Любовный сорбет графа Вакербарта (Германия, 1844 год)
К 19 веку подход стал более научным и изысканным. Этот рецепт записал немецкий аристократ (тот самый, что придумал глинтвейн). Блюдо должно было поразить мужчину не только эффектом, но и экзотическим вкусом.
Ингредиенты:
• Белки 2 яиц
• Сок 2 лимонов
• 900 г сахара
• 115 г леденцов из аптеки (травяные или мятные)
• Несколько крупинок амбры (или мускуса крысы) — да-да, это парфюмерное сырье тогда добавляли в еду
Как готовить:
Смешайте всё с водой и варите на медленном огне. Остудите и заморозьте, постоянно помешивая, чтобы получился сорбет.
Амбра и мускус давали тонкий, пьянящий аромат, который на подсознательном уровне пробуждал чувственность.
Какой рецепт показался самым необычным? Дерзнули бы повторить «хлеб кокл» ради эксперимента? 😉 Пишите в комментариях!
🍷 Еда как оружие обольщения: 3 исторических рецепта для покорения мужчин
Задолго до ресторанных свиданий и доставки роллов женщины знали главный секрет: путь к сердцу мужчины (и его страсти) лежит через желудок.
Мы нашли три аутентичных рецепта из разных эпох. Некоторые из них шокируют, другие — удивят своей утонченностью. Сохраняйте, чтобы удивить своего избранника. 👇
🏛 Рецепт №1: Настойка Клеопатры (Древний Египет, I век до н.э.)
Легендарная царица знала толк в соблазнении. Ее секретным оружием был чеснок — мощнейший афродизиак древности. Но просто так есть его было не комильфо, поэтому Клеопатра придумала элегантный способ.
Ингредиенты:
• 1 крупная головка чеснока
• 500 мл красного вина (лучше взять сухое)
Как готовить:
Очистите зубчики и залейте их вином. Уберите в темное место ровно на 3 дня. Процедите.
Пить настойку полагалось, закусывая финиками (они тоже считались любовным стимулятором).
Зачем это всё: Вино маскировало резкий запах, а чеснок, богатый аллицином, разгонял кровь, усиливая желание.
🍞 Рецепт №2: «Хлеб кокл» (Англия, XVII век)
Самый скандальный и магический рецепт в нашей подборке. В старой Англии верили, что мужчину можно приворожить навечно, если накормить его хлебом, впитавшим женскую энергию.
Ингредиенты:
• Обычное тесто для хлеба (мука, вода, соль, дрожжи)
Как готовить:
Замесите тесто. А теперь внимание — самое важное действие: девушка должна была приложить тесто к своему телу в области промежности и хорошенько помять его там.
Считалось, что тесто впитывает феромоны и «магию» хозяйки. После этого хлеб пекли обычным способом и подавали возлюбленному.
Зачем это всё: Ритуал основан на магии подобия — считалось, что съевший такой хлеб мужчина навсегда «прилипнет» к женщине, его приготовившей.
🍨 Рецепт №3: Любовный сорбет графа Вакербарта (Германия, 1844 год)
К 19 веку подход стал более научным и изысканным. Этот рецепт записал немецкий аристократ (тот самый, что придумал глинтвейн). Блюдо должно было поразить мужчину не только эффектом, но и экзотическим вкусом.
Ингредиенты:
• Белки 2 яиц
• Сок 2 лимонов
• 900 г сахара
• 115 г леденцов из аптеки (травяные или мятные)
• Несколько крупинок амбры (или мускуса крысы) — да-да, это парфюмерное сырье тогда добавляли в еду
Как готовить:
Смешайте всё с водой и варите на медленном огне. Остудите и заморозьте, постоянно помешивая, чтобы получился сорбет.
Амбра и мускус давали тонкий, пьянящий аромат, который на подсознательном уровне пробуждал чувственность.
Какой рецепт показался самым необычным? Дерзнули бы повторить «хлеб кокл» ради эксперимента? 😉 Пишите в комментариях!
До Фриды и Кандинского: кого мы не замечали в тени канона?
История искусств долго была магистралью из мужских имен: Джотто, Рембрандт, импрессионисты, авангард. Но если свернуть на обочину, мы увидим десятки женщин, которых система просто не пускала в профессию.
Миф о «женщине-музе» разбивается об архивы. В 1971-м искусствовед Линда Нохлин задала вопрос: «Почему не было великих художниц?». Ответ: не в отсутствии таланта, а в отсутствии условий. Женщинам до XX века запрещали рисовать с обнаженной натуры (основа академического образования), не брали в училища, а живопись считали несовместимой с ролью жены.
И все же они были. Вот пять имен, которые возвращаются к нам из забвения:
🔹 Артемизия Джентилески (1593–1656)
Первая женщина во флорентийской Академии художеств. Караваджистка, превратившая личную боль в брутальное искусство. Ее «Юдифь, убивающая Олоферна» — не элегантная сцена, а жестокий акт возмездия. Ни один мужчина не писал женщин с такой яростью и силой.
🔹 Луиза Ролдан (1652–1706)
Первая известная скульптор Испании при дворе Карла II. Ее деревянные полихромные скульптуры настолько экспрессивны, что церкви заказывали работы именно ей. Единственная женщина — академик Севильской академии художеств.
🔹 Феде Галиция (1574–1630)
Итальянка, стоявшая у истоков жанра натюрморта. Ее миниатюры и портреты поражают ювелирной техникой. Она была востребована при европейских дворах наравне с мужчинами — редчайший случай для XVII века.
🔹 Анна Доротея Тербуш (1721–1782)
Немецкая художница, автор «Автопортрета с моноклем» — настоящего манифеста: женщина смотрит на мир пристально, иронично и бескомпромиссно. Выйдя замуж, почти оставила живопись по настоянию мужа, но продолжала писать королевские портреты.
🔹 Мария Сибилла Мериан (1647–1717)
Художница-натуралист. В 52 года одна отправилась в Суринам изучать насекомых и растения. Ее ботанические иллюстрации соединили художественный гений с научной точностью задолго до появления термина «научная иллюстрация».
В XIX веке ситуация менялась медленно. Берта Моризо стала ведущей фигурой импрессионизма. Генриетта Браун (аристократка Софи де Бутейе) путешествовала по Востоку, но долго не могла подписывать картины — живопись считалась неприличной для знатной дамы.
Почему нам важно знать их?
Потому что история искусства без них — фальшивка. Искусствознание веками транслировало точку зрения белого мужчины как единственную. Но ничто не мешает считать Ларионова «музой» Гончаровой, а не наоборот.
Женщины в искусстве до XXI века — это не «второй сорт». Это драматичная история борьбы за право голоса.
Кто из этого списта вас зацепил? 👇 Напишите в комментариях имя — сделаю отдельный пост с подборкой их работ.
#искусствовед #арт #женщинывискусстве #артемизиаджентилески #историяискусства #линданохлин #луизаролдан #живопись
История искусств долго была магистралью из мужских имен: Джотто, Рембрандт, импрессионисты, авангард. Но если свернуть на обочину, мы увидим десятки женщин, которых система просто не пускала в профессию.
Миф о «женщине-музе» разбивается об архивы. В 1971-м искусствовед Линда Нохлин задала вопрос: «Почему не было великих художниц?». Ответ: не в отсутствии таланта, а в отсутствии условий. Женщинам до XX века запрещали рисовать с обнаженной натуры (основа академического образования), не брали в училища, а живопись считали несовместимой с ролью жены.
И все же они были. Вот пять имен, которые возвращаются к нам из забвения:
🔹 Артемизия Джентилески (1593–1656)
Первая женщина во флорентийской Академии художеств. Караваджистка, превратившая личную боль в брутальное искусство. Ее «Юдифь, убивающая Олоферна» — не элегантная сцена, а жестокий акт возмездия. Ни один мужчина не писал женщин с такой яростью и силой.
🔹 Луиза Ролдан (1652–1706)
Первая известная скульптор Испании при дворе Карла II. Ее деревянные полихромные скульптуры настолько экспрессивны, что церкви заказывали работы именно ей. Единственная женщина — академик Севильской академии художеств.
🔹 Феде Галиция (1574–1630)
Итальянка, стоявшая у истоков жанра натюрморта. Ее миниатюры и портреты поражают ювелирной техникой. Она была востребована при европейских дворах наравне с мужчинами — редчайший случай для XVII века.
🔹 Анна Доротея Тербуш (1721–1782)
Немецкая художница, автор «Автопортрета с моноклем» — настоящего манифеста: женщина смотрит на мир пристально, иронично и бескомпромиссно. Выйдя замуж, почти оставила живопись по настоянию мужа, но продолжала писать королевские портреты.
🔹 Мария Сибилла Мериан (1647–1717)
Художница-натуралист. В 52 года одна отправилась в Суринам изучать насекомых и растения. Ее ботанические иллюстрации соединили художественный гений с научной точностью задолго до появления термина «научная иллюстрация».
В XIX веке ситуация менялась медленно. Берта Моризо стала ведущей фигурой импрессионизма. Генриетта Браун (аристократка Софи де Бутейе) путешествовала по Востоку, но долго не могла подписывать картины — живопись считалась неприличной для знатной дамы.
Почему нам важно знать их?
Потому что история искусства без них — фальшивка. Искусствознание веками транслировало точку зрения белого мужчины как единственную. Но ничто не мешает считать Ларионова «музой» Гончаровой, а не наоборот.
Женщины в искусстве до XXI века — это не «второй сорт». Это драматичная история борьбы за право голоса.
Кто из этого списта вас зацепил? 👇 Напишите в комментариях имя — сделаю отдельный пост с подборкой их работ.
#искусствовед #арт #женщинывискусстве #артемизиаджентилески #историяискусства #линданохлин #луизаролдан #живопись
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Уже на этой недели на канале выйдут эксклюзивные материалы с Tefaf Маастрихт. Пока что я предлагаю погрузиться в историю.
Знаете ли вы, что самая влиятельная арт-ярмарка в мире начиналась с продажи картины со свиньями владельцу колбасного завода? 😂 Речь о TEFAF в Маастрихте — месте, которое называют «музеем, где всё продаётся».
📅 1975 год. Всё началось с выставки Pictura, где участвовали всего 28 антикваров, торговавших старыми мастерами. Цены были скромными: самая дорогая картина стоила около £5 тысяч. Посетителей было так мало, что продавцы играли в шары прямо между стендами! А легендарный дилер Рафаэль Вэллс вспоминал: первую продажу он совершил, продав картину со свиньями владельцу колбасного завода. 😄
🚀 1988 год. Ярмарка переехала в центр MECC, сменила название на TEFAF и обрела современный размах. В ней участвовало уже 97 галерей. А в 1996 году случилась первая громкая сделка: «Портрет девушки» Рембрандта ушёл за $4,8 млн 💥 Именно тогда стало ясно: скромный голландский городок превращается в мировую арт-столицу.
👑 Ярмарка настолько укрепила статус, что перед открытием в 2012 году её лично посетила королева Беатрикс. Сегодня на стендах TEFAF можно найти искусство семи тысячелетий — от древних бронзовых артефактов до современности.
🌷 Визитная карточка — тысячи тюльпанов в декоре. Это единственное «драматичное» решение за всю историю: однажды белые тюльпаны заменили на оранжевые, и это сочли смелым шагом!
✨ Сейчас TEFAF — эталон качества. Каждый экспонат проверяют 170 экспертов, гарантируя подлинность на 100%.
💬 А вы хотели бы прогуляться по залам, где хранится 7000 лет истории? Пишите в комментариях!
#TEFAF #Маастрихт #АртЯрмарка #ИсторияИскусства #Коллекционирование #Искусство
Канал в MAX
Знаете ли вы, что самая влиятельная арт-ярмарка в мире начиналась с продажи картины со свиньями владельцу колбасного завода? 😂 Речь о TEFAF в Маастрихте — месте, которое называют «музеем, где всё продаётся».
📅 1975 год. Всё началось с выставки Pictura, где участвовали всего 28 антикваров, торговавших старыми мастерами. Цены были скромными: самая дорогая картина стоила около £5 тысяч. Посетителей было так мало, что продавцы играли в шары прямо между стендами! А легендарный дилер Рафаэль Вэллс вспоминал: первую продажу он совершил, продав картину со свиньями владельцу колбасного завода. 😄
🚀 1988 год. Ярмарка переехала в центр MECC, сменила название на TEFAF и обрела современный размах. В ней участвовало уже 97 галерей. А в 1996 году случилась первая громкая сделка: «Портрет девушки» Рембрандта ушёл за $4,8 млн 💥 Именно тогда стало ясно: скромный голландский городок превращается в мировую арт-столицу.
👑 Ярмарка настолько укрепила статус, что перед открытием в 2012 году её лично посетила королева Беатрикс. Сегодня на стендах TEFAF можно найти искусство семи тысячелетий — от древних бронзовых артефактов до современности.
🌷 Визитная карточка — тысячи тюльпанов в декоре. Это единственное «драматичное» решение за всю историю: однажды белые тюльпаны заменили на оранжевые, и это сочли смелым шагом!
✨ Сейчас TEFAF — эталон качества. Каждый экспонат проверяют 170 экспертов, гарантируя подлинность на 100%.
💬 А вы хотели бы прогуляться по залам, где хранится 7000 лет истории? Пишите в комментариях!
#TEFAF #Маастрихт #АртЯрмарка #ИсторияИскусства #Коллекционирование #Искусство
Канал в MAX
Лондон объявил охоту на шедевр: картина, улетавшая за рекордные £1,7 млн, задержана на границе
Власти Британии сыграли в «Спасти рядового художника» и перекрыли кислород сделке века. Картина Говарда Ходжкина уже ушла с молотка на аукционе Bonhams за баснословные £1,7 млн, но покинуть Туманный Альбион ей не дали. Чиновники ввели временный запрет на вывоз полотна «Миссис Эктон в Дели», бросая спасательный круг национальным музеям: у них есть шанс перекупить работу по той же цене и оставить сокровище дома. Удастся ли музеям собрать сумму, или шедевр все же вырвется за границу? Время идет.
Канал в MAX
Власти Британии сыграли в «Спасти рядового художника» и перекрыли кислород сделке века. Картина Говарда Ходжкина уже ушла с молотка на аукционе Bonhams за баснословные £1,7 млн, но покинуть Туманный Альбион ей не дали. Чиновники ввели временный запрет на вывоз полотна «Миссис Эктон в Дели», бросая спасательный круг национальным музеям: у них есть шанс перекупить работу по той же цене и оставить сокровище дома. Удастся ли музеям собрать сумму, или шедевр все же вырвется за границу? Время идет.
Канал в MAX
⚡️ TEFAF 2026: Эксклюзивно со стенда — Возвращение Леонардо «Спасителя» де Ганэ
В этом году экспертам удалось заглянуть за кулисы главного события арт-мира еще до официального открытия. В центре внимания TEFAF 2026 — стенд легендарной лондонской галереи Agnews, где в эксклюзивном порядке представлена версия «Спасителя мира» (ок. 1505–1515) из коллекции де Ганэ. Мне посчастливилось не только запечатлеть полотно в первые минуты его размещения в выставочном пространстве Маастрихта, но и пообщаться с основателем галереи.
Информация из первых уст
В эксклюзивном интервью на фоне только что развешенного полотна лорд де Ганэ поделился эмоциями:
«Для меня большая честь вновь представить эту работу спустя годы научных исследований. Многие знают трагическую историю "Сальватора Мунди" — шедевра, исчезнувшего в частных руках. Наш "Спаситель" — это альтернативный голос эпохи. Он не требует реставрации, он говорит с нами голосом самого Леонардо или его гениального alter ego. Мы намеренно привезли его на TEFAF, чтобы музейные профессионалы и коллекционеры могли увидеть его при дневном свете, без музейных стекол — так, как его видели современники да Винчи».
Взгляд на шедевр
Полотно, которое Лувр когда-то отобрал для своей монографической выставки, поражает исключительной сохранностью красочного слоя. В то время как хрестоматийная версия Спасителя окутана тайной и реставрационными спорами, вариант де Ганэ предлагает рынку нечто иное — безупречную материю Ренессанса.
Провенанс, подкрепленный архивными документами начала XVI века, исключает любые сомнения в атрибуции леонардескового круга, а наши эксклюзивные кадры позволяют рассмотреть тончайшие лессировки, которые делают эту работу главным претендентом на звание лота года.
Прямо сейчас с ярмарки:
Показ картины галереей Agnews на TEFAF 2026 — это не просто коммерческое событие, а уникальный шанс для исследователей и ценителей вновь пережить встречу с загадкой Леонардо, воплощенной в первозданной красоте
Канал в MAX
В этом году экспертам удалось заглянуть за кулисы главного события арт-мира еще до официального открытия. В центре внимания TEFAF 2026 — стенд легендарной лондонской галереи Agnews, где в эксклюзивном порядке представлена версия «Спасителя мира» (ок. 1505–1515) из коллекции де Ганэ. Мне посчастливилось не только запечатлеть полотно в первые минуты его размещения в выставочном пространстве Маастрихта, но и пообщаться с основателем галереи.
Информация из первых уст
В эксклюзивном интервью на фоне только что развешенного полотна лорд де Ганэ поделился эмоциями:
«Для меня большая честь вновь представить эту работу спустя годы научных исследований. Многие знают трагическую историю "Сальватора Мунди" — шедевра, исчезнувшего в частных руках. Наш "Спаситель" — это альтернативный голос эпохи. Он не требует реставрации, он говорит с нами голосом самого Леонардо или его гениального alter ego. Мы намеренно привезли его на TEFAF, чтобы музейные профессионалы и коллекционеры могли увидеть его при дневном свете, без музейных стекол — так, как его видели современники да Винчи».
Взгляд на шедевр
Полотно, которое Лувр когда-то отобрал для своей монографической выставки, поражает исключительной сохранностью красочного слоя. В то время как хрестоматийная версия Спасителя окутана тайной и реставрационными спорами, вариант де Ганэ предлагает рынку нечто иное — безупречную материю Ренессанса.
Провенанс, подкрепленный архивными документами начала XVI века, исключает любые сомнения в атрибуции леонардескового круга, а наши эксклюзивные кадры позволяют рассмотреть тончайшие лессировки, которые делают эту работу главным претендентом на звание лота года.
Прямо сейчас с ярмарки:
Показ картины галереей Agnews на TEFAF 2026 — это не просто коммерческое событие, а уникальный шанс для исследователей и ценителей вновь пережить встречу с загадкой Леонардо, воплощенной в первозданной красоте
Канал в MAX