#исторические_факты
История знает немало известных политиков, которые писали картины. В их числе знаменитый экс-премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль, бывший президент США Джордж Буш-младший и даже российский политик
Карл начал рисовать в 1970-х годах. Он пробовал писать маслом, но в итоге выбрал для создания своих рисунков акварель. Сначала он не выставлял свои работы на публику. Но спустя восемь лет после того, как начал рисовать, решился предъявить свои творения зрителям.
Работы Карла успешно продаются на аукционах. Их приобретают для своей коллекции ценители искусства. Деньги с продажи идут на благотворительность.
В 1980-х годах Чарльз (он же Карл) стал приглашать различных художников сопровождать его в официальных поездках за границу и зарисовывать свои впечатления от поездок вместе с ним. Это стало традицией, которая продолжается до сих пор.
История знает немало известных политиков, которые писали картины. В их числе знаменитый экс-премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль, бывший президент США Джордж Буш-младший и даже российский политик
Карл начал рисовать в 1970-х годах. Он пробовал писать маслом, но в итоге выбрал для создания своих рисунков акварель. Сначала он не выставлял свои работы на публику. Но спустя восемь лет после того, как начал рисовать, решился предъявить свои творения зрителям.
Работы Карла успешно продаются на аукционах. Их приобретают для своей коллекции ценители искусства. Деньги с продажи идут на благотворительность.
В 1980-х годах Чарльз (он же Карл) стал приглашать различных художников сопровождать его в официальных поездках за границу и зарисовывать свои впечатления от поездок вместе с ним. Это стало традицией, которая продолжается до сих пор.
#вэтотдень
🐍Сегодня день Клеопатры!
Она прожила насыщенную, жизнь и умерла 12 августа 30-го года до н.э., отравив себя ядом змеи после поражения в битве при Акциуме
🔹Всего историкам известно 16 древних цариц, носивших имя Клеопатра
🔹Благодаря своему обаянию и уму (знала 7 языков и предпочитала общаться без переводчиков) удалось соблазнить двух прославленных римлян того времени – Юлия Цезаря и Марка Антония, обеспечив тем самым 20-летнюю независимость Египта от римлян
🔹Любовью всей её жизни был римский полководец Марк Антоний.
🔹На встречу с Марком Антонием Клеопатра прибыла на корабле с пурпурными парусами, посеребренными вёслами и золочёной кормой
🔹Была автором книг по философии, единицам веса, измерений и монетной системе, а также книг о прическах и косметике
🔹Считается, что именно Клеопатра первой придумала эпилировать волосы на теле. Использовала для этого смесь из ароматных смол
🔹Согласно легенде, ночь с Клеопатрой стоила жизни. Якобы она была самой желанной женщиной в Египте и убивала своих любовников
🐍Сегодня день Клеопатры!
Она прожила насыщенную, жизнь и умерла 12 августа 30-го года до н.э., отравив себя ядом змеи после поражения в битве при Акциуме
🔹Всего историкам известно 16 древних цариц, носивших имя Клеопатра
🔹Благодаря своему обаянию и уму (знала 7 языков и предпочитала общаться без переводчиков) удалось соблазнить двух прославленных римлян того времени – Юлия Цезаря и Марка Антония, обеспечив тем самым 20-летнюю независимость Египта от римлян
🔹Любовью всей её жизни был римский полководец Марк Антоний.
🔹На встречу с Марком Антонием Клеопатра прибыла на корабле с пурпурными парусами, посеребренными вёслами и золочёной кормой
🔹Была автором книг по философии, единицам веса, измерений и монетной системе, а также книг о прическах и косметике
🔹Считается, что именно Клеопатра первой придумала эпилировать волосы на теле. Использовала для этого смесь из ароматных смол
🔹Согласно легенде, ночь с Клеопатрой стоила жизни. Якобы она была самой желанной женщиной в Египте и убивала своих любовников
Автор канала наконец-то вернулся из затянувшегося отпуска ☀️
Уверена, что многие из вас еще наслаждаются своими отпусками, поэтому сегодня решила рассказать про солнцезащитные очки 😎
🔶Еще в древнем мире для защиты глаз от солнца люди использовали некое подобие темных очков. В гробнице Тутанхамона археологи нашли предмет, который должен был не допускать попадания солнечных лучей в глаза фараона. Своеобразные «очки» были созданы из двух тончайших спилов изумруда, соединенных пластиной из бронзы. Причем, эти приспособления были обнаружены в других древнеегипетских могилах, а, значит, ими пользовались многие представители высшего общества Египта.
🔶В Древнем Риме также создавали «очки» из изумрудных линз. Римский император Нерон применял своеобразный лорнет, чтобы наблюдать за сражениями гладиаторов. В древности считалось, что изумруд обладает магическими свойствами. Также считалось, что этот камень может смягчить жестокость увиденного. Но многие исследователи считают, что использование изумруда продиктовано утилитарными свойствами – скорее всего, Нерон пользовался таким лорнетом, чтобы в яркий солнечный день было возможно рассмотреть, что же происходит на арене.
🔶Предмет, напоминающий современные темные очки, появился в 1752 году, и создал его Джеймс Эскью сразу после того, как им же было изобретено стекло синего цвета. Ученому удалось продать всего две единицы своего творения. Так как современники исследователя не посчитали придуманную им вещь полезной.
🔶Но вот Наполеону для армии понадобились солнцезащитные очки, и тут начался настоящий ажиотаж. Император приказал всем солдатам носить такие «очки» во время солнечных дней. Стекла были затемнены сажей и покрыты лаком, но свою функцию выполняли – защищали глаза от солнечного света. Также, имеются подтверждения того, что военные, которые игнорировали приказ Наполеона и не надевали очки, страдали от заболеваний глаз.
🔶После того, как французский император "прорекламировал" очки, европейские оптики стали работать над разработкой линз.
Уверена, что многие из вас еще наслаждаются своими отпусками, поэтому сегодня решила рассказать про солнцезащитные очки 😎
🔶Еще в древнем мире для защиты глаз от солнца люди использовали некое подобие темных очков. В гробнице Тутанхамона археологи нашли предмет, который должен был не допускать попадания солнечных лучей в глаза фараона. Своеобразные «очки» были созданы из двух тончайших спилов изумруда, соединенных пластиной из бронзы. Причем, эти приспособления были обнаружены в других древнеегипетских могилах, а, значит, ими пользовались многие представители высшего общества Египта.
🔶В Древнем Риме также создавали «очки» из изумрудных линз. Римский император Нерон применял своеобразный лорнет, чтобы наблюдать за сражениями гладиаторов. В древности считалось, что изумруд обладает магическими свойствами. Также считалось, что этот камень может смягчить жестокость увиденного. Но многие исследователи считают, что использование изумруда продиктовано утилитарными свойствами – скорее всего, Нерон пользовался таким лорнетом, чтобы в яркий солнечный день было возможно рассмотреть, что же происходит на арене.
🔶Предмет, напоминающий современные темные очки, появился в 1752 году, и создал его Джеймс Эскью сразу после того, как им же было изобретено стекло синего цвета. Ученому удалось продать всего две единицы своего творения. Так как современники исследователя не посчитали придуманную им вещь полезной.
🔶Но вот Наполеону для армии понадобились солнцезащитные очки, и тут начался настоящий ажиотаж. Император приказал всем солдатам носить такие «очки» во время солнечных дней. Стекла были затемнены сажей и покрыты лаком, но свою функцию выполняли – защищали глаза от солнечного света. Также, имеются подтверждения того, что военные, которые игнорировали приказ Наполеона и не надевали очки, страдали от заболеваний глаз.
🔶После того, как французский император "прорекламировал" очки, европейские оптики стали работать над разработкой линз.
Давайте посмотрим, как и с каким бэкграундом художники вообще «заходят» на рынок NFT.
Речь пойдет о мировой звезде криптоискусства — цифровом художнике Beeple. Он как Бэнкси в стрит-арте — его имя невозможно не упомянуть, когда говоришь об NFT. В марте прошлого года Beeple продал коллаж «Ежедневно: 5000 дней лета» за рекордную сумму 69,34 миллиона долларов (простите, ну не могу я не упомянуть шокирующие суммы, которые уходят на NFT🤭).
Майк Винкельманн рос в маленьком городке в штате Висконсин и с детства увлекался программированием. Тут надо сказать спасибо его отцу, инженеру-электрику. Майк был больше айтишник, чем художник — уроки рисования он посещал то всего пару раз.
Рисовать ему не нравилось, программировать было скучно — так Майк стал снимать короткие сюжетные фильмы и изучать цифровой дизайн👾 А еще он очень любил электронную музыку. Отсюда родились его первые работы — он создал цикл анимационных изображений геометрических фигур и наложил на них собственную музыку.
Винкельманн выложил видео в свой блог, и оно быстро разлетелось по сети. Молодой художник, почувствовав надвигающуюся лавину славы, взял псевдоним Beeple в честь старой плюшевой игрушки🧸
Так Майк занялся разработкой графики и анимации — в списке его клиентов были Louis Vuitton, Apple и Джастин Бибер. В один прекрасный день Винкельман подумал, почему бы ему не разбогатеть на NFT. Он пошел за советом к друзьям, в том числе к цифровому художнику Паку, который тогда уже зарабатывал миллионы на своих криптоработах. С этого и началась карьера Beeple как NFT-художника. Неплохой был взлет, я вам скажу💫
А теперь самое интересное… Вильгельманн вообще не разбирается в искусстве. В одном из интервью он признался, что понятия не имеет даже, что такое «абстрактный экспрессионизм». Однако, это не мешает крупнейшим галереям мира предлагать ему сотрудничество. В этом и парадокс🤷🏻♀️
Речь пойдет о мировой звезде криптоискусства — цифровом художнике Beeple. Он как Бэнкси в стрит-арте — его имя невозможно не упомянуть, когда говоришь об NFT. В марте прошлого года Beeple продал коллаж «Ежедневно: 5000 дней лета» за рекордную сумму 69,34 миллиона долларов (простите, ну не могу я не упомянуть шокирующие суммы, которые уходят на NFT🤭).
Майк Винкельманн рос в маленьком городке в штате Висконсин и с детства увлекался программированием. Тут надо сказать спасибо его отцу, инженеру-электрику. Майк был больше айтишник, чем художник — уроки рисования он посещал то всего пару раз.
Рисовать ему не нравилось, программировать было скучно — так Майк стал снимать короткие сюжетные фильмы и изучать цифровой дизайн👾 А еще он очень любил электронную музыку. Отсюда родились его первые работы — он создал цикл анимационных изображений геометрических фигур и наложил на них собственную музыку.
Винкельманн выложил видео в свой блог, и оно быстро разлетелось по сети. Молодой художник, почувствовав надвигающуюся лавину славы, взял псевдоним Beeple в честь старой плюшевой игрушки🧸
Так Майк занялся разработкой графики и анимации — в списке его клиентов были Louis Vuitton, Apple и Джастин Бибер. В один прекрасный день Винкельман подумал, почему бы ему не разбогатеть на NFT. Он пошел за советом к друзьям, в том числе к цифровому художнику Паку, который тогда уже зарабатывал миллионы на своих криптоработах. С этого и началась карьера Beeple как NFT-художника. Неплохой был взлет, я вам скажу💫
А теперь самое интересное… Вильгельманн вообще не разбирается в искусстве. В одном из интервью он признался, что понятия не имеет даже, что такое «абстрактный экспрессионизм». Однако, это не мешает крупнейшим галереям мира предлагать ему сотрудничество. В этом и парадокс🤷🏻♀️
13 августа международнный день левши. Представляем подборку художников-левшей
Начнём с титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Во Флоренции 15-16 века быль левшой считалось предосудительным, поэтому правой рукой они тоже работали.
🔹Леонардо левой рукой делал записи трудным для чтения зеркальным письмом, защищая заметки от посторонних глаз.
🔹Микеланджело при свидетелях старался писать правой рукой, но без посторонних переходил на левую руку. Когда речь шла о физически тяжелом высекании скульптур, он всегда работал левой.
🔹Рубенс от рождения был правшой, но к 50 годам ведущая рука стала его подводить. Чтобы продолжить работу, пришлось перейти на левую.
🔹Вынужденно левшой стал и Ренуар. Несчастный художник дважды ломал правую руку: в 1880 и 1897 гг. Второй перелом спровоцировал тяжелое заболевание суставов.
🔹Пабло Пикассо намеренно переучивал себя: в этот период стала модной теория об особенном таланте художников-левшей. А еще он помогал дизайнерам создавать товары для левшей.
Начнём с титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Во Флоренции 15-16 века быль левшой считалось предосудительным, поэтому правой рукой они тоже работали.
🔹Леонардо левой рукой делал записи трудным для чтения зеркальным письмом, защищая заметки от посторонних глаз.
🔹Микеланджело при свидетелях старался писать правой рукой, но без посторонних переходил на левую руку. Когда речь шла о физически тяжелом высекании скульптур, он всегда работал левой.
🔹Рубенс от рождения был правшой, но к 50 годам ведущая рука стала его подводить. Чтобы продолжить работу, пришлось перейти на левую.
🔹Вынужденно левшой стал и Ренуар. Несчастный художник дважды ломал правую руку: в 1880 и 1897 гг. Второй перелом спровоцировал тяжелое заболевание суставов.
🔹Пабло Пикассо намеренно переучивал себя: в этот период стала модной теория об особенном таланте художников-левшей. А еще он помогал дизайнерам создавать товары для левшей.
#вэтотдень
13 августа, в 1899 году американский изобретатель Уильям Грей получил патент на изобретение телефона-автомата (таксофона)
☎️Все началось с того, что в том же 1889 году у жителя штата Коннектикут Уильяма Грея заболела жена.
☎️Необходимо было срочно вызвать врача. Телефоны в то время были большой редкостью, и единственный находящийся поблизости владелец такого аппарата отказал Грею в просьбе сделать звонок врачу.
☎️История утверждает, что именно это и послужило толчком для молодого изобретателя заняться разработкой телефона-автомата. То есть аппарата, который сам бы брал плату за предоставленную связь.
После нескольких неудачных попыток Грей все-таки создал вполне работоспособную конструкцию «общественного телефона». Нужно заметить, что предприимчивый изобретатель не остановился на достигнутом.
☎️Он запатентовал еще более двадцати различных конструкций телефонов-автоматов и создал собственную телефонную компанию.
☎️Первый телефон-автомат, или таксофон, был продемонстрирован в 1890-м на Всемирной выставке в Париже. И в том же году в американском городе Хартфорде был установлен первый общественный таксофон. Плату за пользование этим новшеством было поручено собирать специальному контролеру.
13 августа, в 1899 году американский изобретатель Уильям Грей получил патент на изобретение телефона-автомата (таксофона)
☎️Все началось с того, что в том же 1889 году у жителя штата Коннектикут Уильяма Грея заболела жена.
☎️Необходимо было срочно вызвать врача. Телефоны в то время были большой редкостью, и единственный находящийся поблизости владелец такого аппарата отказал Грею в просьбе сделать звонок врачу.
☎️История утверждает, что именно это и послужило толчком для молодого изобретателя заняться разработкой телефона-автомата. То есть аппарата, который сам бы брал плату за предоставленную связь.
После нескольких неудачных попыток Грей все-таки создал вполне работоспособную конструкцию «общественного телефона». Нужно заметить, что предприимчивый изобретатель не остановился на достигнутом.
☎️Он запатентовал еще более двадцати различных конструкций телефонов-автоматов и создал собственную телефонную компанию.
☎️Первый телефон-автомат, или таксофон, был продемонстрирован в 1890-м на Всемирной выставке в Париже. И в том же году в американском городе Хартфорде был установлен первый общественный таксофон. Плату за пользование этим новшеством было поручено собирать специальному контролеру.
Napoleon_Gody_velichia_1800-1814_-_2002.pdf
5.8 MB
Известно, что за неполные 200 лет о Наполеоне написано больше книг, чем о ком бы то ни было, кроме Христа.
Предлагаю прочитать на русском языке воспоминания личного секретаря Наполеона Клода-Франсуа де Меневаля и камердинера Констана Вери. Великий политик, блестящий полководец, первый создатель единой Европы... Узурпатор, деспот, враг рода людского... Мнения расходятся. Но какой он был человек? Какой была его частная жизнь и какой был он в частной жизни? Поздно ли вставал? Что любил есть? Как одевался? Были ли у него друзья? Как он обращался с родными? Любил ли жену, детей? Вряд ли кто ответит на эти вопросы лучше, точнее и беспристрастнее, чем его секретарь и его слуга - ведь их не обманешь, не пустишь пыль в глаза: они все видят, все замечают.
Предлагаю прочитать на русском языке воспоминания личного секретаря Наполеона Клода-Франсуа де Меневаля и камердинера Констана Вери. Великий политик, блестящий полководец, первый создатель единой Европы... Узурпатор, деспот, враг рода людского... Мнения расходятся. Но какой он был человек? Какой была его частная жизнь и какой был он в частной жизни? Поздно ли вставал? Что любил есть? Как одевался? Были ли у него друзья? Как он обращался с родными? Любил ли жену, детей? Вряд ли кто ответит на эти вопросы лучше, точнее и беспристрастнее, чем его секретарь и его слуга - ведь их не обманешь, не пустишь пыль в глаза: они все видят, все замечают.
#вэтотдень
1248 — началось сооружение Кёльнского собора, поэтому публикуем интересные факты о нем ⬇️
⛪Его затянувшееся строительство проходило сначала в XIII-XV веках, а затем в XIX веке
⛪В конце XVIII века солдаты армии Наполеона разместили в нём склады сена для своих лошадей
⛪Во время Второй Мировой войны город Кёльн был практически стёрт с лица земли бомбардировками союзников, но собор уцелел, так как по негласному соглашению лётчики его не бомбили. Правда, в основном потому, что он являлся для них важным ориентиром на местности.
⛪До конца 19 века Кельнский собор оставался самым высоким в мире (157 м), пока не был достроен собор в Ульме (161 м). Однако он до сих пор является самым большим по размерам готическим собором Германии. Длина его составляет 144 м, ширина — 86 м. Также Кельнский собор остается храмом с самым большим фасадом в мире (ширина западного фасада – 61 м)
⛪Святыни храма: мощи трех волхвов. История обретения этой святыни такова. Во время Второго итальянского похода императором Фридрихом Барбароссой в одном из миланских монастырей были захвачены мощи трех волхвов Каспара, Мельхиора и Бальтазара. В 1164 году архиепископ Райнальд Дассельский привез их в Кельн.Любой храм строится во имя определенных святых. Так и Кельнский собор имеет официальное название - Собор Святых Петра и Марии. Однако прославлен он во всем христианском мире благодаря мощам трех волхвов
⛪На возведение Кельнского собора было потрачено в общей сложности более 1 млрд. евро в переводе на современные деньги. На поддержание и дополнения собора расходуется 10 млн. евро ежегодно. Интересно, что по сей день существует общество поддержки возведения собора, созданное в Германии в 1842 году. Насчитывает оно более 1000 членов и собирает ежегодно большую часть необходимой суммы
1248 — началось сооружение Кёльнского собора, поэтому публикуем интересные факты о нем ⬇️
⛪Его затянувшееся строительство проходило сначала в XIII-XV веках, а затем в XIX веке
⛪В конце XVIII века солдаты армии Наполеона разместили в нём склады сена для своих лошадей
⛪Во время Второй Мировой войны город Кёльн был практически стёрт с лица земли бомбардировками союзников, но собор уцелел, так как по негласному соглашению лётчики его не бомбили. Правда, в основном потому, что он являлся для них важным ориентиром на местности.
⛪До конца 19 века Кельнский собор оставался самым высоким в мире (157 м), пока не был достроен собор в Ульме (161 м). Однако он до сих пор является самым большим по размерам готическим собором Германии. Длина его составляет 144 м, ширина — 86 м. Также Кельнский собор остается храмом с самым большим фасадом в мире (ширина западного фасада – 61 м)
⛪Святыни храма: мощи трех волхвов. История обретения этой святыни такова. Во время Второго итальянского похода императором Фридрихом Барбароссой в одном из миланских монастырей были захвачены мощи трех волхвов Каспара, Мельхиора и Бальтазара. В 1164 году архиепископ Райнальд Дассельский привез их в Кельн.Любой храм строится во имя определенных святых. Так и Кельнский собор имеет официальное название - Собор Святых Петра и Марии. Однако прославлен он во всем христианском мире благодаря мощам трех волхвов
⛪На возведение Кельнского собора было потрачено в общей сложности более 1 млрд. евро в переводе на современные деньги. На поддержание и дополнения собора расходуется 10 млн. евро ежегодно. Интересно, что по сей день существует общество поддержки возведения собора, созданное в Германии в 1842 году. Насчитывает оно более 1000 членов и собирает ежегодно большую часть необходимой суммы
С 14 по 20 августа, проходит «Московская музейная неделя», в рамках которой некоторые музеи можно посетить бесплатно.
Рекомендуем обратить внимание на следующие выставки⬇️
🔶 в понедельник «Второе дыхание» в музей-панораму «Бородинская битва».
🔶во вторник Художник-коллекционер» в ММОМА.
🔶В среду выставку «Невероятная Индия. Взгляд из России» в Царицыно.
🔶В четверг
на «Крошечную выставку» в Музей Тропинина.
🔶В пятницу «Детство писателей» в Государственный музей А.С. Пушкина
🔶В воскресенье «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии» в Музее Москвы.
Электронные билеты нужно оформить заранее на сайте музеев или mos.ru.
Рекомендуем обратить внимание на следующие выставки⬇️
🔶 в понедельник «Второе дыхание» в музей-панораму «Бородинская битва».
🔶во вторник Художник-коллекционер» в ММОМА.
🔶В среду выставку «Невероятная Индия. Взгляд из России» в Царицыно.
🔶В четверг
на «Крошечную выставку» в Музей Тропинина.
🔶В пятницу «Детство писателей» в Государственный музей А.С. Пушкина
🔶В воскресенье «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии» в Музее Москвы.
Электронные билеты нужно оформить заранее на сайте музеев или mos.ru.
#интересные_факты
Вчера я рассказала вам о художниках-левшах, после чего решила сделать серию постов об «особенных» художниках.
Первой о ком хотелось бы рассказать ⬇️
АДЕЛИНА ЭМЕ РАПЕН
👩🎨Швейцарская художница, родившаяся без рук в 1868 году,
👩🎨Несмотря на свою особенность, она стремилась к тому, чтобы в жизни быть максимально независимой, умело пользуясь ногами. Эме Рапен всегда была удивительно сильной, оптимистичной, веселой и щедрой личностью с невероятным чувством юмора. Она говорила, что единственное, что ее беспокоит, – это необходимость всегда носить пелерину.
👩🎨Каждый день Эме садилась перед мольбертом и неутомимо работала правой ногой, одну за другой создавая прекрасные графические и живописные работы. Иногда она делала медальоны (например, с изображением Баха и Брамса). В часы свободные от творчества, Эме любила читать лежа в постели, перелистывая страницы книги пальцами ног.
👩🎨В 1888 году Эме Рапен с успехом участвует в Университетской выставке в Париже. И сразу же получает заказы, в том числе и из Лондона – ее манера писать, а также и незаурядный талант привлекают внимание. И хотя у Эме не было ни одной персональной выставки, о ней очень скоро узнала почти вся Европа. Швейцарский поэт и критик Пьер Тэ назвал живопись Эме «верленовской».
👩🎨В 1911 году Эме познакомилась с известным пианистом и композитором Стефаном Эльмасом, который и стал ее единственной и большой любовью. Ей было уже 43, а Стефану – 49, и он уже более 10 лет был абсолютно глух…
👩🎨Знаменитые французские актрисы Реджан и Сара Бернар желали, чтобы их портреты были написаны Эме. Рапен усердно работала до конца своей жизни и скончалась 8 мая 1956 года в Женеве в возрасте 88 лет
👩🎨Эме Рапен создала 4000 портретов, многие из которых были приобретены музеями Лондона, Берлина, Монреаля.
Вчера я рассказала вам о художниках-левшах, после чего решила сделать серию постов об «особенных» художниках.
Первой о ком хотелось бы рассказать ⬇️
АДЕЛИНА ЭМЕ РАПЕН
👩🎨Швейцарская художница, родившаяся без рук в 1868 году,
👩🎨Несмотря на свою особенность, она стремилась к тому, чтобы в жизни быть максимально независимой, умело пользуясь ногами. Эме Рапен всегда была удивительно сильной, оптимистичной, веселой и щедрой личностью с невероятным чувством юмора. Она говорила, что единственное, что ее беспокоит, – это необходимость всегда носить пелерину.
👩🎨Каждый день Эме садилась перед мольбертом и неутомимо работала правой ногой, одну за другой создавая прекрасные графические и живописные работы. Иногда она делала медальоны (например, с изображением Баха и Брамса). В часы свободные от творчества, Эме любила читать лежа в постели, перелистывая страницы книги пальцами ног.
👩🎨В 1888 году Эме Рапен с успехом участвует в Университетской выставке в Париже. И сразу же получает заказы, в том числе и из Лондона – ее манера писать, а также и незаурядный талант привлекают внимание. И хотя у Эме не было ни одной персональной выставки, о ней очень скоро узнала почти вся Европа. Швейцарский поэт и критик Пьер Тэ назвал живопись Эме «верленовской».
👩🎨В 1911 году Эме познакомилась с известным пианистом и композитором Стефаном Эльмасом, который и стал ее единственной и большой любовью. Ей было уже 43, а Стефану – 49, и он уже более 10 лет был абсолютно глух…
👩🎨Знаменитые французские актрисы Реджан и Сара Бернар желали, чтобы их портреты были написаны Эме. Рапен усердно работала до конца своей жизни и скончалась 8 мая 1956 года в Женеве в возрасте 88 лет
👩🎨Эме Рапен создала 4000 портретов, многие из которых были приобретены музеями Лондона, Берлина, Монреаля.
#деньпамяти
Поль Синьяк 1862-1935
Французский художник Поль Синьяк считается теоретиком и одним из лидеров неоимпрессионизма.
🔶Неоимпрессионизм часто называют «научным импрессионизмом». Импрессионисты были хорошо осведомлены о принципах науки о цветах, но неоимпрессионисты теоретизировали их широкое использование в искусстве. Синьяк считал свою работу эволюцией импрессионистов.
🔶Когда ему было шестнадцать, Синьяк решил стать художником, обнаружив в Париже работы Клода Моне . Он даже использовал те же тюбики с краской, что и его «проводник». Позже два живописца встретились и подружились, хотя Моне и не нравилась строгость пуантилизма.
🔶Одним из их первых источников науки о принципах цвета был французский химик Мишель Эжен Шеврёль. Ученый разработал закон «одновременного контраста », определяющий, как человеческий мозг воспринимает соседние цвета. Пуантилисты, опираясь на этот научный закон, рисовали сети из маленьких цветных точек. При рассмотрении издалека и обработке человеческим разумом эти точки чистого цвета смешиваются и образуют цветовые формы.
🔶В 1899 году Синьяк опубликовал книгу под названием « D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme » , которую можно перевести как «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму». Эта публикация до сих пор остается лучшим письменным источником для понимания авангардного движения.
Синьяк выступал за легитимность неоимпрессионизма. После смерти Сера в 1891 году критики поставили под сомнение художественное движение, и Синьяк выступил в его поддержку. Он представил неоимпрессионистов как наследников Делакруа, отца колористов.
Поль Синьяк 1862-1935
Французский художник Поль Синьяк считается теоретиком и одним из лидеров неоимпрессионизма.
🔶Неоимпрессионизм часто называют «научным импрессионизмом». Импрессионисты были хорошо осведомлены о принципах науки о цветах, но неоимпрессионисты теоретизировали их широкое использование в искусстве. Синьяк считал свою работу эволюцией импрессионистов.
🔶Когда ему было шестнадцать, Синьяк решил стать художником, обнаружив в Париже работы Клода Моне . Он даже использовал те же тюбики с краской, что и его «проводник». Позже два живописца встретились и подружились, хотя Моне и не нравилась строгость пуантилизма.
🔶Одним из их первых источников науки о принципах цвета был французский химик Мишель Эжен Шеврёль. Ученый разработал закон «одновременного контраста », определяющий, как человеческий мозг воспринимает соседние цвета. Пуантилисты, опираясь на этот научный закон, рисовали сети из маленьких цветных точек. При рассмотрении издалека и обработке человеческим разумом эти точки чистого цвета смешиваются и образуют цветовые формы.
🔶В 1899 году Синьяк опубликовал книгу под названием « D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme » , которую можно перевести как «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму». Эта публикация до сих пор остается лучшим письменным источником для понимания авангардного движения.
Синьяк выступал за легитимность неоимпрессионизма. После смерти Сера в 1891 году критики поставили под сомнение художественное движение, и Синьяк выступил в его поддержку. Он представил неоимпрессионистов как наследников Делакруа, отца колористов.